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Leontyne Price

当被问及肤色是否会影响歌剧演员的职业生涯时，Leontina Price 是这样回答的：“至于崇拜者，它不会影响他们。 但对我来说，作为一个歌手，绝对是。 在“肥沃”的留声机唱片上，我可以录制任何东西。 但是，说实话，每一次出现在歌剧舞台上，都给我带来了与化妆、表演等相关的兴奋和焦虑。 作为苔丝狄蒙娜或伊丽莎白，我在舞台上的感觉比阿依达更糟糕。 这就是为什么我的“现场”曲目没有我希望的那么大。 毋庸置疑，一个黑皮肤的歌剧歌手的职业生涯是艰难的，即使命运没有剥夺她的声音。

玛丽·维奥莱特·莱昂蒂娜·普莱斯于 10 年 1927 月 XNUMX 日出生在美国南部劳雷尔镇（密西西比州）的一个锯木厂工人的黑人家庭。

尽管收入不高，但父母仍试图让女儿接受教育，与许多同龄人不同，她能够从威尔弗福斯的大学毕业并上几节音乐课。 此外，如果不是因为第一次幸福的意外，这条路对她来说是封闭的：一个富裕的家庭任命她获得奖学金，让她在著名的茱莉亚音乐学院学习。

有一次，在一场学生音乐会上，声乐系主任听了Leontina唱Dido的咏叹调，不禁欣喜若狂：“再过几年，这个女孩就会被整个音乐界认可！”

在另一场学生表演中，著名评论家和作曲家维吉尔·汤姆森（Virgil Thomson）听到了一位年轻的黑人女孩。 他是第一个感受到她非凡才华的人，并邀请她在即将上映的喜剧歌剧《四圣》首映中首次亮相。 几个星期以来，她出现在舞台上并引起了评论家的注意。 就在此时，一个黑人小剧团“Evrimen-Opera”正在寻找格什温的歌剧《波吉与贝丝》中的女主角。 选择落在了价格上。

“在 1952 年 XNUMX 月的整整两个星期里，我每天都在百老汇唱歌，”这位艺术家回忆道，“这帮助我了解了乔治·格什温的兄弟、他大部分作品的文本作者艾拉·格什温。 很快我就从波吉和贝丝那里学会了贝丝的咏叹调，当我第一次演唱时，我立即被邀请担任这部歌剧的主角。

在接下来的三年里，这位年轻的歌手与剧团一起走遍了美国的几十个城市，然后是其他国家——德国、英国、法国。 处处都是她以真诚的演绎，出色的唱功俘获了观众。 评论家们总是注意到莱昂蒂在贝丝中的出色表现。

1953 年 1954 月，在华盛顿国会图书馆的大厅里，这位年轻的歌手首次表演了塞缪尔·巴伯的声乐循环“隐士之歌”。 该循环是根据普莱斯的声乐能力专门编写的。 XNUMX 年 XNUMX 月，普莱斯作为音乐会歌手首次在纽约市政厅演出。 在同一季节，她与波士顿交响乐团一起演唱。 随后在洛杉矶、辛辛那提、华盛顿与费城交响乐团和其他领先的美国交响乐团合作演出。

尽管她取得了明显的成功，但普莱斯只能梦想大都会歌剧院或芝加哥抒情歌剧院的舞台——接触黑人歌手的机会几乎已关闭。 有一次，据她自己承认，Leontina 甚至想过要进入爵士乐领域。 但是，在听过保加利亚歌手柳芭·维利奇饰演莎乐美，以及其他角色之后，她最终决定投身于歌剧。 与著名艺术家的友谊从此成为她巨大的精神支柱。

幸运的是，在一个晴朗的日子里，随后收到了在电视节目中演唱托斯卡的邀请。 这场演出之后，很明显，一个真正的歌剧舞台明星诞生了。 紧随托斯卡之后的是魔笛，唐乔瓦尼，也在电视上，然后在旧金山的歌剧舞台上首次亮相，普莱斯在那里参加了 F. Poulenc 的歌剧《加尔默罗会对话》的表演。 于是，1957年，她辉煌的事业开始了。

著名歌手 Rosa Ponselle 回忆了她与 Leontina Price 的第一次会面：

“在她演唱了《命运之力》中我最喜欢的歌剧咏叹调之一《Pace,pace,mio Dio》之后，我意识到我正在聆听我们这个时代最美妙的声音之一。 但出色的声乐能力绝不是艺术的全部。 很多次我被介绍给有天赋的年轻歌手，他们后来未能意识到他们丰富的自然潜力。

因此，带着兴趣——我不会隐藏——带着内心的焦虑，我试图在我们漫长的谈话中辨别出她的性格特征，一个人。 然后我意识到，除了美妙的声音和音乐性，她还有许多其他对艺术家来说非常有价值的美德——自我批评、谦虚、为艺术做出巨大牺牲的能力。 我意识到，这个女孩注定要掌握技巧的高度，成为一个真正杰出的艺术家。

1958 年，普莱斯在欧洲三大歌剧中心——维也纳歌剧院、伦敦考文特花园剧院和维罗纳竞技场音乐节上以阿依达的身份成功首次亮相。 在同一个角色中，这位美国歌手在 1960 年首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。评论家一致得出结论：普莱斯无疑是该角色在 XNUMX 世纪的最佳表演者之一：“该角色的新表演者Aida, Leontina Price 在她的诠释中结合了 Renata Tebaldi 的温暖和激情与 Leonia Rizanek 诠释的音乐性和细节的锐利。 普莱斯成功地将阅读这个角色的最佳现代传统有机地融合在一起，并以她自己的艺术直觉和创造性想象力丰富了它。

“阿依达是我的肤色的形象，是整个种族、整个大陆的拟人化和总结，”普莱斯说。 - 她与我特别亲近，她愿意自我牺牲，优雅，女主角的心灵。 在歌剧文学中，我们这些黑人歌手能够如此丰满地表达自己的形象很少。 这就是我如此爱格什温的原因，因为他给了我们波吉和贝丝。

这位热情洋溢、充满激情的歌手以她强劲有力的女高音的音色均匀、饱满、在所有音域上都同样强劲，以及达到激动人心的戏剧高潮的能力、轻松的表演和与生俱来的无可挑剔的品味深深地吸引了欧洲观众。

自 1961 年以来，Leontina Price 一直是大都会歌剧院的独奏家。 XNUMX年XNUMX月，她将在纽约著名剧院的歌剧《游吟诗人》中首次亮相。 音乐媒体也没有吝啬赞美：“神圣的声音”、“完美的抒情美”、“威尔第音乐的化身诗”。

正是在 60 年代之交，这位歌手的曲目骨干形成了，除了托斯卡和艾达之外，还包括《游吟诗人》中的莱昂诺拉、图兰朵和卡门中的刘。 后来，当普莱斯名声大噪时，这份名单不断更新，新的派对、新的咏叹调和爱情故事、民歌。

艺术家的进一步职业生涯是在世界各个阶段的一系列连续胜利。 1964年，她作为斯卡拉歌舞团的一员在莫斯科演出，在卡拉扬指挥的威尔第安魂曲中演唱，莫斯科人欣赏她的艺术。 总体而言，与奥地利大师的合作已成为她创作传记中最重要的一页。 多年来，他们的名字在音乐会和剧院的海报上和唱片上形影不离。 这种富有创意的友谊是在纽约的一次排练中诞生的，从那时起，它就一直被称为“卡拉扬的女高音”。 在卡拉扬的英明指导下，这位黑人歌手得以展现她才华的最佳特点，并扩大了她的创作范围。 从那时起，直到永远，她的名字进入了世界声乐艺术的精英。

尽管与大都会歌剧院签订了合同，这位歌手大部分时间都在欧洲度过。 “对我们来说，这是一个正常现象，”她告诉记者，“这可以用美国工作不足来解释：歌剧院很少，但歌手很多。”

“这位歌手的许多唱片被评论家认为是对现代声乐表演的杰出贡献，”音乐评论家 VV Timokhin 指出。 - 她录制了她的一个皇冠派对 - 威尔第的 Il trovatore 中的 Leonora - 三遍。 这些录音中的每一个都有自己的优点，但也许最令人印象深刻的是 1970 年与 Placido Domingo、Fiorenza Cossotto、Sherrill Milnes 合奏的录音。 普莱斯惊人地感受到威尔第旋律的本质，它的飞行、迷人的穿透力和美丽。 歌手的声音充满了非凡的可塑性、弹性、颤抖的灵性。 从第一幕开始，她的 Leonora 咏叹调听起来多么富有诗意，Price 同时带来了一种模糊的焦虑和情绪激动的感觉。 在很大程度上，这得益于歌手声音的特定“暗”色调，这对她在卡门的角色和意大利剧目中的角色非常有用，赋予他们独特的内心戏剧。 Leonora 的咏叹调和歌剧第四幕中的“Miserere”是 Leontina Price 在意大利歌剧中的最高成就之一。 在这里你不知道更佩服什么——发声的惊人自由和可塑性，当声音变成完美的乐器，无限服从艺术家，或自我奉献，艺术燃烧，当一个形象，一个性格被感受到每一个唱词。 普莱斯在歌剧《游吟诗人》如此丰富的所有合奏场景中都唱得令人惊叹。 她是这些合奏的灵魂，是巩固的基础。 普莱斯的声音似乎吸收了威尔第音乐中所有的诗意、戏剧性的冲动、抒情的美感和深厚的真诚。

1974 年，在旧金山歌剧院演出季开幕时，普赖斯以普契尼的同名歌剧中曼侬·莱斯考特的真实感伤吸引了观众：她第一次演唱了曼侬的部分。

在 70 年代后期，这位歌手显着减少了她的歌剧表演次数。 与此同时，在这些年里，她转向了那些似乎与艺术家的才华不完全相符的部分。 只需提及 1979 年在大都会剧院 Ariadne 在 R. Strauss 的歌剧 Ariadne auf Naxos 中的表演。 之后，许多评论家将这位艺术家与在这个角色中闪耀的杰出施特劳斯歌手相提并论。

自 1985 年以来，普莱斯继续担任室内乐歌手。 这是 VV 在 80 年代初写的。 Timokhin：“现代室内乐歌手 Price 的节目证明了她没有改变以前对德国和法国声乐歌词的同情。 当然，她的歌声与她年轻时的艺术风格大不相同。 首先，她声音的音色“谱”发生了变化——变得“更暗”、更丰富。 但是，和以前一样，流畅、声音工程的美感、艺术家对声线灵活“流畅”的微妙感觉令人印象深刻……”