西塔琴：对乐器、作曲、声音、历史、用途的描述

欧洲的音乐文化不愿接受亚洲，而印度的西塔琴，已经离开了祖国的国界，在英国、德国、瑞典等国大行其道。 它的名字来源于突厥语“se”和“tar”的组合，意思是“三串”。 这个弦乐代表的声音神秘而迷人。 印度乐器被拉维·尚卡尔（Ravi Shankar）美化了，他是一位著名的西塔琴演奏家和民族音乐大师，今天可能已经一百岁了。

什么是西塔琴

该乐器属于拨弦组，其装置类似于琵琶，与吉他有很大的相似之处。 它最初是用来演奏印度古典音乐的，但今天它的范围很广。 西塔琴可以在摇滚作品中听到，它用于民族和民间乐队。

在印度，他受到极大的尊重和崇敬。 人们相信，为了完全掌握乐器，您需要过四个生活。 由于大量的琴弦和独特的葫芦共鸣器，西塔琴的声音被比作管弦乐队的声音。 声音是催眠的，独特的音调，演奏“迷幻摇滚”流派的摇滚音乐家坠入爱河。

工具装置

西塔琴的设计乍一看非常简单。 它由两个南瓜共鸣器组成——大的和小的，它们通过一个中空的长指板相互连接。 它有七个主要的波登弦，其中两个是chikari。 他们负责演奏有节奏的段落，其余的都是旋律。

此外，还有 11 或 13 根琴弦在弦枕下拉伸。 顶部的小型谐振器可放大低音弦的声音。 琴颈由敦木制成。 用绳子将螺母拉到琴颈上，许多钉子负责乐器的结构。

创办缘起

西塔琴看起来像琵琶，在 XNUMX 世纪开始流行。 但早在公元前 XNUMX 世纪，出现了另一种乐器 - rudra-veena，它被认为是西塔琴的远祖。 几个世纪以来，它发生了建设性的变化，在 XNUMX 世纪末，印度音乐家 Amir Khusro 发明了一种类似于塔吉克语 setor 的乐器，但更大。 他用南瓜创造了一个共鸣器，他发现正是这样一个“身体”让他能够提取出清晰而深沉的声音。 增加了 Khusro 和弦的数量。 setor只有三个。

演奏技巧

他们坐着演奏乐器，将共鸣器放在膝盖上。 左手握住脖子，用手指夹住脖子上的琴弦。 右手的手指产生弹拨动作。 同时，食指上戴了一个“mizrab”——一种提取声音的特殊介质。

为了创造特殊的语调，小指包含在西塔琴的演奏中，它们沿着波登弦演奏。 一些西塔尔演奏者特意在这个手指上长了一个钉子，以使声音更加多汁。 琴颈上有几根琴弦，演奏时根本不用。 它们产生回声效果，使旋律更具表现力，强调主音。

著名表演者

几个世纪以来，Ravi Shankar 仍将是印度音乐史上无与伦比的西塔琴演奏家。 他不仅成为了西方听众中乐器的普及者，而且还将他的技能传授给了才华横溢的学生。 长期以来，他与传奇的“披头士”乐队的吉他手乔治哈里森是朋友。 在专辑“Revolver”中，可以清楚地听到这种印度乐器的特征声音。

Ravi Shankar 将熟练使用西塔琴的技巧传授给了他的女儿 Annushka。 从 9 岁开始，她就掌握了演奏乐器的技巧，演奏了传统的印度拉格舞曲，并在 17 岁时发布了自己的作品集。 这个女孩一直在尝试不同的流派。 所以印度音乐和弗拉门戈结合的结果就是她的专辑《Trelveller》。

欧洲最著名的西塔琴演奏家之一是 Shima Mukherjee。 她在英国生活和工作，经常与萨克斯管演奏家考特尼·派恩（Courtney Pine）联合举办音乐会。 在使用西塔琴的音乐团体中，民族爵士乐队“Mukta”脱颖而出。 在乐队的所有录音中，印度弦乐器都是独奏的。

来自不同国家的其他音乐家也为印度音乐的发展和普及做出了贡献。 日本、加拿大、英国乐队的作品中使用了西塔琴的声音特征。