伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 |

伊戈尔·斯特拉文斯基

…我出生在错误的时间。 以性情和爱好，像巴赫一样，虽然规模不同，但我应该生活在默默无闻的环境中，并定期为既定的服务和上帝创作。 我在我出生的世界中幸存下来……我幸存下来……尽管出版商兜售、音乐节、广告…… 一、斯特拉文斯基

......斯特拉文斯基是一位真正的俄罗斯作曲家......俄罗斯精神在这位真正伟大的、多面的人才的心中是坚不可摧的，他出生于俄罗斯土地并与之息息相关...... D.肖斯塔科维奇

I. Stravinsky 的创作生涯是一部活生生的 1959 世纪音乐史。 它像镜子一样，反映了当代艺术的发展过程，好奇地寻找新的方式。 斯特拉文斯基以大胆颠覆传统而闻名。 在他的音乐中，出现了多种风格，不断交叉，有时难以分类，为此作曲家赢得了同时代人的绰号“千面人”。 他就像他的芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》中的魔术师：他在创作舞台上自由地移动流派、形式、风格，仿佛让它们服从于他自己的游戏规则。 尽管斯特拉文斯基认为“音乐只能表达自己”，但仍努力生活在“con Tempo”（即与时间一起）。 在 63-1945 年出版的“对话”中，他回忆起圣彼得堡街头的喧闹声，火星战场上的 Maslenitsa 庆祝活动，据他说，这帮助他看到了他的彼得鲁什卡。 作曲家称《三乐章交响曲》（XNUMX）是一部与战争的具体印象有关的作品，与对慕尼黑棕衫暴行的记忆有关，他本人几乎成了这些暴行的受害者。

斯特拉文斯基的普遍主义是惊人的。 它体现在对世界音乐文化现象的广泛报道，在各种创造性的搜索中，在持续了 40 多年的表演——钢琴和指挥——活动的强度上。 他与杰出人物的个人交往规模空前。 N. Rimsky-Korsakov、A. Lyadov、A. Glazunov、V. Stasov、S. Diaghilev，“艺术世界”艺术家、A. Matisse、P. Picasso、R. Rolland。 T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie，六组的法国作曲家——这些是其中一些的名字。 在他的一生中，斯特拉文斯基一直处于公众关注的中心，处于最重要的艺术道路的十字路口。 他一生的地理遍及许多国家。

斯特拉文斯基在圣彼得堡度过了他的童年，据他说，“在那里生活非常有趣。” 父母并没有试图给他音乐家的职业，但整个情况有利于音乐的发展。 房子里不断响起音乐（作曲家 F. Stravinsky 的父亲是马林斯基剧院的著名歌手），还有一个大型的艺术和音乐图书馆。 从小，斯特拉文斯基就对俄罗斯音乐着迷。 作为一个十岁的男孩，他有幸见到了他崇拜的柴可夫斯基，多年后为他献上了歌剧《马夫拉》（1922）和芭蕾舞剧《仙女之吻》（1928）。 斯特拉文斯基称 M. Glinka 为“我童年的英雄”。 他高度赞赏 M. Mussorgsky，认为他是“最诚实的人”，并声称在他自己的作品中受到“鲍里斯·戈杜诺夫”的影响。 与别利亚耶夫斯基圈子的成员建立了友好关系，特别是与里姆斯基-科萨科夫和格拉祖诺夫。

斯特拉文斯基的文学兴趣很早就形成了。 对他来说，第一个真正的事件是 L. Tolstoy 的书《童年、青春期、青年》，A. Pushkin 和 F. Dostoevsky 在他的一生中仍然是偶像。

音乐课从 9 岁开始。那是钢琴课。 然而，斯特拉文斯基直到 1902 年才开始认真的专业研究，当时，作为圣彼得堡大学法学院的学生，他开始跟随里姆斯基-科萨科夫学习。 同时，他与“艺术世界”的艺术家 S. Diaghilev 关系密切，参加了由 A. Siloti 安排的新音乐音乐会“现代音乐之夜”。 所有这些都为艺术的快速成熟提供了动力。 斯特拉文斯基的第一次作曲实验——钢琴奏鸣曲（1904 年）、农牧神和牧羊女声乐和交响组曲（1906 年）、降 E 大调交响曲（1907 年）、管弦乐队的奇妙谐谑曲和烟花（1908 年）都受到影响学校里姆斯基 - 科萨科夫和法国印象派。 然而，自佳吉列夫为俄罗斯四季委托创作的芭蕾舞剧《火鸟》（1910）、《彼得鲁什卡》（1911）、《春之祭》（1913）在巴黎上演以来，在巴黎上演了一场巨大的创意起飞。斯特拉文斯基后来特别喜欢的流派，因为用他的话来说，芭蕾舞是“唯一一种将美的任务作为基石的戏剧艺术形式”。

芭蕾舞三重奏开启了第一个 - “俄罗斯” - 创作时期，并非以居住地命名（自 1910 年以来，斯特拉文斯基长期居住在国外，并于 1914 年定居瑞士），但由于当时出现的音乐思想，本质上是民族的。 斯特拉文斯基转向俄罗斯民间传说，每部芭蕾舞剧的音乐都以一种非常独特的方式折射出俄罗斯民间传说的各个层次。 火鸟以其丰富的管弦乐色彩、诗意圆舞歌词和火热舞蹈的鲜明对比给人留下深刻印象。 在被 A. Benois 称为“芭蕾舞骡子”的“Petrushka”中，在本世纪初流行的城市旋律响起，忏悔节庆祝活动的嘈杂杂乱的画面栩栩如生，与受苦的孤独人物对立彼得鲁什卡。 古老的异教祭祀仪式决定了“圣泉”的内容，它体现了春天更新的元素冲动，破坏和创造的强大力量。 这位作曲家深入民俗古风的深处，从根本上更新了音乐语言和形象，以至于芭蕾舞给他的同时代人留下了炸弹爆炸的印象。 “二十世纪的巨型灯塔”称它为意大利作曲家A. Casella。

在这些年里，斯特拉文斯基作曲密集，经常同时创作几部性格和风格完全不同的作品。 例如，俄罗斯舞蹈场景《婚礼》（1914-23 年）在某种程度上呼应了《春之祭》，以及精美的抒情歌剧《夜莺》（1914 年）。 关于狐狸、公鸡、猫和羊的故事，它复兴了小丑剧院（1917 年）的传统，与《士兵的故事》（1918 年）相邻，俄罗斯的甜瓜已经开始被中和，下降进入建构主义和爵士元素的领域。

1920 年斯特拉文斯基移居法国，1934 年获得法国国籍。 这是一个极其丰富的创作和表演活动的时期。 对于法国年轻一代作曲家来说，斯特拉文斯基成了最高权威，“音乐大师”。 然而，他未能入读法国美术学院（1936），与美国不断加强的商业联系，两次成功举办音乐会，并于 1939 年在哈佛大学讲授美学课程——这一切促使他在第二次世界大战开始时在美国搬家。 他定居在好莱坞（加利福尼亚），并于 1945 年接受了美国公民身份。

斯特拉文斯基“巴黎”时期的开始恰逢新古典主义的急剧转变，尽管总体而言，他的作品的整体情况相当多样化。 从芭蕾舞剧 Pulcinella (1920) 到 G. Pergolesi 的音乐，他创作了一系列新古典主义风格的作品：芭蕾舞剧 Apollo Musagete (1928)、Playing Cards (1936)、Orpheus (1947)； 歌剧清唱剧《俄狄浦斯王》（1927）； 情节剧珀耳塞福涅（1938）； 歌剧 The Rake's Progress (1951)； 管风八重奏（1923），诗篇交响曲（1930），小提琴协奏曲（1931）等。 斯特拉文斯基的新古典主义具有普遍性。 作曲家模仿了 JB Lully、JS Bach、KV Gluck 时代的各种音乐风格，旨在建立“秩序战胜混乱的统治”。 这是斯特拉文斯基的特点，他始终以追求严格理性的创造力纪律而著称，不允许情绪溢出。 是的，斯特拉文斯基创作音乐的过程并不是一时兴起，而是“每天，定期，就像一个有官方时间的人一样”。

正是这些品质决定了下一阶段创造性进化的特点。 在 50-60 年代。 作曲家投入到前巴赫时代的音乐中，转向圣经的邪教情节，并从 1953 年开始应用严格的建设性十二音作曲技术。 纪念使徒马克的神圣赞美诗（1955 年），芭蕾舞剧《阿贡》（1957 年），Gesualdo di Venosa 为管弦乐队设计的 400 周年纪念纪念碑（1960 年），康塔塔寓言 1962 世纪英国神秘精神中的洪水。 （1966 年），安魂曲（“死者之歌”，XNUMX）——这些是这个时代最重要的作品。

斯特拉文斯基在其中的风格变得越来越苦行，建设性的中立，尽管作曲家自己在他的作品中谈到了对民族血统的保留：“我一生都在说俄语，我有一种俄罗斯风格。 也许在我的音乐中这不是立即可见的，但它是内在的，它隐藏在它的本质中。 斯特拉文斯基最后的作品之一是一首以俄罗斯歌曲“Not the Pine at the Gates Swayed”为主题的佳能，该歌曲早先用于芭蕾舞剧“火鸟”的结局。

就这样，作曲家完成了他的人生和创作之路，回到了起源，回到了将遥远的俄罗斯过去拟人化的音乐，这种渴望总是存在于内心深处的某个地方，有时在陈述中突破，尤其是在1962年秋，斯特拉文斯基访问苏联。当时他说了一句意味深长的话：“一个人有一个出生地，一个故乡——出生地是他一生的主要因素。”

O·阿维扬诺娃

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