尤金奥曼迪 |

尤金·奥曼迪

匈牙利裔美国指挥家。 这位指挥家的名字与世界上最好的交响乐团之一——费城的历史密不可分。 三十多年来，奥曼迪一直是这个集体的负责人，这在世界艺术实践中几乎是史无前例的。 在与这支管弦乐队的密切创造性交流中，本质上形成并成长了指挥家的才华，其创造性形象即使在今天费城人之外也是不可想象的。 然而，值得一提的是，奥曼迪和他这一代的大多数美国指挥家一样，来自欧洲。 他在布达佩斯出生长大。 在这里，他五岁进入皇家音乐学院，九岁开始以小提琴手的身份举办音乐会，同时师从叶内胡白。 然而，奥曼迪也许是第一个在美国开始职业生涯的主要指挥家。 关于这是怎么发生的，售票员自己说：

“我是一名优秀的小提琴手，从布达佩斯皇家学院毕业后举办了许多音乐会（作曲、对位、钢琴）。 在维也纳，一位美国经理听到了我的声音，邀请我去纽约。 那是在 1921 年 XNUMX 月。后来我才知道他根本不是经理，但为时已晚——我在纽约。 各大经理都听了我的话，大家一致认为我是一位优秀的小提琴手，但我需要广告和至少在卡内基音乐厅举行一场音乐会。 这一切都需要钱，我没有，所以我进入了剧院交响乐团的最后一个控制台，我在那里坐了五天。 五天后，幸福对我微笑：他们让我当伴奏！ 八个月过去了，有一天，指挥家完全不知道我是否可以指挥，通过看守人告诉我，我必须在下一场音乐会上指挥。 而且我指挥了，而且，没有乐谱……我们演奏了柴可夫斯基的第四交响曲。 我立即被任命为第四指挥。 就这样开始了我的指挥生涯。”

接下来的几年是奥曼迪在一个新领域的进步。 他参加了纽约爱乐乐团的音乐会，当时有门格尔伯格、托斯卡尼尼、富特文格勒、克伦佩勒、克莱伯等著名大师在场。 渐渐地，这位年轻的音乐家升任乐团第二指挥，并于 1926 年成为广播乐团的艺术总监，当时是一支相当谦虚的团队。 1931 年，一个快乐的巧合帮助他引起了注意：阿图罗·托斯卡尼尼无法从欧洲来到费城交响乐团参加音乐会，在徒劳地寻找替代人选后，管理层冒险邀请了年轻的奥曼迪。 共鸣超出了所有人的预期，他立即被任命为明尼阿波利斯的首席指挥。 奥曼迪在那里工作了五年，成为新一代最著名的指挥家之一。 1936 年，当斯托科夫斯基离开费城交响乐团时，没有人对奥曼迪成为他的继任者感到惊讶。 拉赫玛尼诺夫和克莱斯勒推荐他担任这样一个负责任的职位。

在与费城交响乐团合作的数十年中，奥曼迪在世界范围内获得了巨大的声望。 这得益于他在不同大陆的多次巡回演出、无限的曲目、以及由他领导的团队的完美，以及最终将指挥与我们这个时代许多杰出的音乐家联系起来的联系。 奥曼迪与伟大的拉赫玛尼诺夫保持着密切的友好和创造性的联系，拉赫玛尼诺夫多次与他和他的管弦乐队一起演出。 奥曼迪是拉赫玛尼诺夫第三交响曲和他自己的交响舞曲的第一位演奏者，由作者献给费城交响乐团。 奥曼迪多次与近年来在美国巡回演出的苏联艺术家——E. Gilels、S. Richter、D. Oistrakh、M. Rostropovich、L. Kogan 等合作演出。 1956年，奥曼迪率领费城交响乐团巡演莫斯科、列宁格勒和基辅。 在丰富多样的节目中，指挥家的技艺得到了淋漓尽致的展示。 Ormandy 的苏联同事 L. Ginzburg 在描述他时写道：“Ormandy 是一位博学多才的音乐家，以其出色的专业能力，尤其是记忆力令人印象深刻。 五个大型而复杂的节目，包括复杂的当代作品，他从记忆中进行，表现出对乐谱的自由和详细的了解。 在苏联逗留的三十天里，奥曼迪举办了十二场音乐会——这是罕见的职业克制的一个例子……奥曼迪没有明显的流行魅力。 他指挥的性质主要是公事公办的。 他几乎不关心外在的、炫耀的一面，他所有的注意力都集中在与管弦乐队和他演奏的音乐的接触中。 吸引注意力的是他的节目比我们习惯的更长。 指挥大胆地结合了不同风格和时代的作品：贝多芬和肖斯塔科维奇、海顿和普罗科菲耶夫、勃拉姆斯和德彪西、R.施特劳斯和贝多芬……

L. Grigoriev，J. Platek，1969