凯撒·安东诺维奇·崔 |

塞萨尔崔

崔。 波莱罗“哦，亲爱的，亲爱的”（A. Nezhdanova）

以“感情文化”的浪漫普世主义来看，不仅崔的早期旋律的全部主题和言情戏曲的诗意是可以理解的； 崔的年轻朋友（包括里姆斯基-科萨科夫）对拉特克利夫真正火热的抒情诗着迷也是可以理解的。 B.阿萨菲耶夫

C. Cui 是俄罗斯作曲家、巴拉基列夫社区成员、音乐评论家、大力宣传“大力士”思想和创造力的积极宣传者、防御工事领域的杰出科学家、总工程师。 在他的各个活动领域，他都取得了巨大的成功，为国内音乐文化和军事科学的发展做出了重大贡献。 崔的音乐遗产极其丰富多样：14部歌剧（其中4部为儿童作品）、数百部言情、管弦乐、合唱、合奏作品和钢琴作品。 他是 700 多部音乐评论作品的作者。

崔出生于立陶宛维尔纳市当地一位体操教师的家庭，他是土生土长的法国人。 这个男孩很早就表现出对音乐的兴趣。 他从姐姐那里接受了他的第一堂钢琴课，然后在私人教师那里学习了一段时间。 14 岁时，他创作了他的第一首作品——玛祖卡舞曲，然后是夜曲、歌曲、玛祖卡舞曲、无言的浪漫曲，甚至是“序曲之类的”。 尽管这些最初的作品不完美且幼稚天真，但崔的一位老师还是很感兴趣，他将它们展示给当时住在维尔纳的 S. Moniuszko。 这位优秀的波兰作曲家立即赏识了男孩的才华，得知崔家经济拮据后，开始免费跟他学习乐理和对位作曲。 崔和莫纽什科只学了7个月，但一位伟大艺术家的教训，他的个性，却被人们铭记一生。 这些课程以及在体育馆的学习都因前往圣彼得堡进入军事教育机构而中断。

1851-55 年。 崔就读于主工学院。 没有系统的音乐学习的问题，但有很多音乐印象，主要来自每周一次的歌剧访问，它们随后为崔作为作曲家和批评家的形成提供了丰富的食物。 1856年，崔结识了巴拉基列夫，为新俄罗斯音乐学校奠定了基础。 不久之后，他与 A. Dargomyzhsky 关系密切，并与 A. Serov 短暂接触。 在 1855-57 年继续。 他在尼古拉耶夫军事工程学院的教育，在巴拉基列夫的影响下，将越来越多的时间和精力投入到音乐创作上。 学院毕业后，崔留校任地理学导师，制作了《中尉理科大考》。 崔的艰苦的教学和科学活动开始了，需要他付出巨大的努力和努力，几乎一直持续到他生命的尽头。 在他服役的前 20 年中，崔从少尉升为上校（1875 年），但他的教学工作仅限于学校的低年级。 这是因为军事当局无法接受军官有机会将科学和教学、作曲和批判活动结合起来并取得同样成功的想法。 然而，在工程杂志（1878 年）上发表的精彩文章“欧洲土耳其战区一名工程师的旅行笔记”使崔成为了防御工事领域最杰出的专家。 他很快成为了学院的教授，并被提升为少将。 崔是许多关于防御工事的重要著作和教科书的作者，几乎大多数俄罗斯军队的军官都根据这些著作学习。 后来他达到了上将军衔（相当于现代军衔上校），还在米哈伊洛夫斯卡亚炮兵学院和总参谋部学院从事教学工作。 1858年，崔的三部爱情小说，作品。 3（在 V. Krylov 的车站），同时他完成了歌剧第一版的高加索囚徒。 3年，崔写了喜剧《鸳鸯之子》，打算在家里演出。 首映式上，穆索尔斯基饰演国语，作者钢琴伴奏，序曲由崔和巴拉基列夫四手演奏。 许多年过去了，这些作品将成为崔的保留最多的剧目。

在 60 年代。 崔曾参与歌剧《威廉·拉特克利夫》（1869 年在马林斯基剧院的舞台上发表），该剧改编自 G. Heine 的同名诗。 “我停止了这个情节，因为我喜欢它的奇幻性质，英雄本人的不确定，但充满激情，受到致命影响的性格，我被海涅的才华和 A. Pleshcheev 的出色翻译迷住了（美丽的诗句总是让我着迷，并有无疑对我的音乐产生了影响）”。 歌剧的创作变成了一种创作实验室，在其中通过现场作曲实践检验了巴拉基列维亚人的思想艺术态度，他们自己也从崔的经历中学习了歌剧创作。 穆索尔斯基写道：“嗯，是的，好东西总是让你期待和等待，而拉特克利夫不仅仅是一件好事……拉特克利夫不仅是你的，也是我们的。 他在我们眼前从您的艺术子宫中爬出来，从未辜负我们的期望。 ……这就是奇怪的地方：海涅的“Ratcliff”是一个高跷，“Ratcliff”是你的——一种疯狂的激情，如此生动，因为你的音乐，高跷是不可见的——它使人眼花缭乱。 歌剧的一个特点是英雄人物的现实主义和浪漫主义特征的奇异结合，这已经由文学来源预先确定。

浪漫主义倾向不仅表现在情节的选择上，还表现在管弦乐和和声的运用上。 许多剧集的音乐以优美、旋律和和声的表现力而著称。 贯穿 Ratcliff 的宣叙调主题丰富且色彩多样。 歌剧的一个重要特点是旋律优美的朗诵。 歌剧的缺点包括缺乏广泛的音乐和主题发展，在艺术装饰方面微妙的细节有一定的千变万化。 作曲家通常不可能将美妙的音乐素材组合成一个整体。

1876年，马林斯基剧院举办了崔的新作品《安吉洛》的首演，该剧改编自V. Hugo的戏剧情节（剧情发生在XNUMX世纪的意大利）。 当他已经是一个成熟的艺术家时，崔开始创作它。 他作为作曲家的才能得到发展和加强，他的技术技能显着提高。 Angelo 的音乐充满灵感和激情。 塑造的人物形象强烈、生动、令人难忘。 崔巧巧巧妙地构建了戏曲的音乐剧作，通过各种艺术手段，逐步强化了舞台上从一个动作到另一个动作的张力。 他巧妙地运用宣叙调，表达丰富，主题发展丰富。

在歌剧体裁上，崔创造了许多精彩的音乐，最高成就是《威廉·拉特克利夫》和《安吉洛》。 然而，正是在这里，尽管有伟大的发现和见解，但也出现了某些负面趋势，主要是任务集的规模与实际执行之间的差异。

他是一位出色的作词家，能够在音乐中体现最崇高和最深沉的情感，作为艺术家，他在缩影中表现得最多，尤其是在浪漫中。 崔在这一流派中达到了古典的和谐与和谐。 真正的诗歌和灵感标志着这样的浪漫和声乐周期，如“风神竖琴”、“半月板”、“被烧毁的信”、“悲痛欲绝”、13 幅音乐图片、20 首里什彭的诗歌、4 首密茨凯维奇的十四行诗、25 首普希金的诗歌， Nekrasov 的 21 首诗，AK Tolstoy 等人的 18 首诗。

崔在器乐领域创作了许多重要作品，特别是钢琴组曲《In Argento》（献给俄罗斯音乐在国外的普及者，崔作品专着的作者L. Mercy-Argento） )、25首钢琴前奏曲、小提琴组曲《万花筒》等。从1864年开始，直到他去世，崔继续他的音乐批评活动。 他在报纸上发表演讲的主题非常多样化。 他以令人羡慕的恒心回顾圣彼得堡的音乐会和歌剧表演，创作了一部圣彼得堡的音乐编年史，分析了俄罗斯和外国作曲家的作品，以及表演者的艺术。 崔的文章和评论（尤其是60年代）在很大程度上表达了巴拉基列夫圈子的思想纲领。

作为最早的俄罗斯评论家之一，崔开始定期在外国媒体上宣传俄罗斯音乐。 在以法语在巴黎出版的《俄罗斯的音乐》一书中，崔强调了格林卡作品的全球意义——“所有国家和所有时代最伟大的音乐天才之一”。 多年来，崔作为批评家，对与“大手笔”无关的艺术运动变得更加宽容，这与他的世界观发生了一定的变化有关，批判性判断的独立性比以前更大。 因此，在 1888 年，他写信给巴拉基列夫：“……我已经 53 岁了，每一年我都感觉到我是如何逐渐放弃所有的影响和个人同情的。 这是一种道德上完全自由的可喜感。 我的音乐判断可能会出错，这让我有点困扰，只要我的诚意不屈服于任何与音乐无关的外来影响。

崔在他漫长的一生中，可以说是活了好几世，在他所选择的所有领域都做得非常出色。 而且，他同时从事作曲、批评、军事教育、科学和社会活动！ 惊人的表现，加上杰出的才华，对年轻时所形成的理想正确性的深信不疑，是崔的伟大和杰出人格的无可争辩的证据。

A.纳扎罗夫