德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 |

德米特里·肖斯塔科维奇

D. Shostakovich 是 XNUMX 世纪的经典音乐。 没有一位大师与祖国的艰难命运如此紧密地联系在一起，无法以如此有力和激情来表达他那个时代的尖锐矛盾，以严厉的道德判断来评价它。 正是在作曲家与他的人民的痛苦和烦恼的这种同谋中，他对世界大战和巨大社会动荡世纪的音乐史的贡献的主要意义在于人类以前不知道的。

肖斯塔科维奇天生就是一位具有普遍才华的艺术家。 没有一个流派他不说他的重话。 他与那种有时被严肃的音乐家傲慢地对待的音乐密切接触。 他创作了多首被大众喜爱的歌曲，直到今天他对流行音乐和爵士音乐的精彩改编，他在风格形成时特别喜欢 - 在 20- 30多岁，开心。 但对他来说，创造力的主要应用领域是交响乐。 并不是因为其他类型的严肃音乐对他来说完全陌生——他被赋予了作为一个真正的戏剧作曲家的无与伦比的天赋，而电影摄影为他提供了主要的谋生手段。 但 1936 年《真理报》社论中以“糊涂而不是音乐”为题的粗鲁和不公平的责骂使他长期不愿从事歌剧体裁——所做的尝试（N.果戈里）仍未完成，计划没有进入实施阶段。

或许这正是肖斯塔科维奇的性格特点所产生的影响——生性他不倾向于公开表达抗议的形式，由于他特殊的智慧、精致和对粗鲁的武断的无能为力，他很容易屈服于顽固的非实体。 但这只是在生活中——在他的艺术中，他忠实于他的创作原则，并在他感到完全自由的体裁中坚持了这些原则。 因此，概念交响曲成为肖斯塔科维奇研究的中心，在那里他可以毫不妥协地公开说出他那个时代的真相。 然而，他并没有拒绝参与在指挥-行政体制对艺术严格要求的压力下诞生的艺术企业，比如 M. Chiaureli 的电影《柏林的陷落》，在那里对伟大的肆无忌惮的赞美“万国之父”的智慧达到了极限。 但参与此类电影纪念碑，或其他有时甚至是才华横溢的作品，这些作品歪曲历史真相并创造了一个取悦政治领导人的神话，并不能保护艺术家免受 1948 年的残酷报复。斯大林政权的主要思想家, A. Zhdanov 重复了《真理报》一篇旧文章中的粗暴攻击，并指责作曲家和当时的其他苏联音乐大师坚持反人民形式主义。

随后，在赫鲁晓夫“解冻”期间，此类指控被撤销，作曲家的杰出作品被禁止公开演出，找到了通往听众的途径。 但作曲家个人命运的戏剧，在一段不义的迫害中幸存下来，在他的个性上留下了不可磨灭的烙印，并确定了他的创作追求方向，针对地球上人类生存的道德问题。 这曾经是并且仍然是 XNUMX 世纪音乐创作者中区分肖斯塔科维奇的主要因素。

他的人生道路并不丰富。 从列宁格勒音乐学院以出色的首演——宏伟的第一交响曲毕业后，他开始了职业作曲家的生活，首先是在涅瓦河畔的城市，然后是在莫斯科的卫国战争期间。 他在音乐学院担任教师的活动相对短暂——他违背了自己的意愿。 但直到今天，他的学生们仍保留着对这位大师的记忆，他对他们创造性个性的形成起到了决定性的作用。 在《第一交响曲》（1925 年）中，肖斯塔科维奇音乐的两个特性已经清晰可见。 其中之一体现在一种新的器乐风格的形成，其固有的易用性，易于演奏乐器的竞争。 另一个表现在对赋予音乐最高意义的持续渴望，通过交响乐流派揭示哲学意义的深刻概念。

在如此辉煌的开端之后，作曲家的许多作品都反映了当时的躁动气氛，在相互矛盾的态度的斗争中形成了时代的新风格。 所以在第二交响曲和第三交响曲（“十月”——1927年，“五一”——1929年）中，肖斯塔科维奇向这张音乐海报致敬，他们清楚地展示了20年代军事、宣传艺术的影响。 （作曲家在其中包括年轻诗人 A. Bezymensky 和 ​​S. Kirsanov 的诗歌合唱片段，这绝非巧合）。 同时，他们还表现出生动的戏剧性，在 E. Vakhtangov 和 Vs. 迈尔霍尔德。 正是他们的表演影响了肖斯塔科维奇的第一部歌剧《鼻子》（1928）的风格，这部歌剧改编自果戈理的著名故事。 从这里不仅有尖锐的讽刺、戏仿，到人物刻画的怪诞和轻信、迅速恐慌、迅速判断人群，还有那“含泪而笑”的凄美语调，帮助我们认清一个人即使在如此粗俗和刻意的非实体中，例如果戈理的少校科瓦列夫。

肖斯塔科维奇的风格不仅吸收了来自世界音乐文化经验的影响（这里对作曲家来说最重要的是 M. Mussorgsky、P. Tchaikovsky 和 ​​G. Mahler），而且还吸收了当时音乐生活的声音——通常主导大众思想的“轻”流派的无障碍文化。 作曲家对此的态度是矛盾的——他有时夸大、模仿流行歌曲和舞蹈的特色转折，但同时又使它们高贵，将它们提升到真正艺术的高度。 这种态度在早期芭蕾舞剧《黄金时代》（1930）和《博尔特》（1931）中尤其明显，在第一钢琴协奏曲（1933）中，独奏小号与管弦乐队一起成为钢琴的有力竞争对手，后来在第六交响曲的谐谑曲和终曲（1939）。 精湛的技艺、无耻的怪人在这首曲子中与发自内心的歌词、交响乐第一部分“无尽”旋律的惊人自然部署相结合。

最后，不得不提一下这位年轻作曲家创作活动的另一面——他在电影院里辛勤耕耘，先是作为无声电影演示的插画师，后来成为苏联有声电影的创作者之一。 他的电影“迎面而来”（1932）中的歌曲在全国范围内广受欢迎。 同时，“年轻缪斯”的影响也影响了他的协奏曲-爱乐作品的风格、语言和作曲原则。

30年代大师的基本作品尤其体现了体现现代世界最激烈的冲突及其宏大的动荡和对立力量的激烈冲突的愿望。 这条道路上的重要一步是歌剧 Katerina Izmailova（1932 年），该剧改编自 N. Leskov 的故事 Mtsensk 区的麦克白夫人。 在主人公的形象中，复杂的内心斗争在一个完整而丰富的自然灵魂中流露出来——在“生命的可憎之物”的枷锁下，在盲目、不理智的力量下激情，她犯下重罪，随之而来的是残酷的报应。

然而，作曲家在第五交响曲（1937）中取得了最大的成功，这是30年代苏联交响乐发展中最重要和最根本的成就。 （早先写的第四交响曲中概述了一种新的风格质量，但后来没有响起——1936年）。 第五交响曲的力量在于，它的抒情主人公的经历与人们的生活有着最密切的联系，更广泛地说，在世界人民所经历的最大冲击的前夜，与全人类的生活息息相关。世界——第二次世界大战。 这决定了音乐强调的戏剧性，其内在的高度表达——抒情的主人公在这部交响曲中不会成为被动的沉思者，他在最高的道德法庭上判断正在发生的事情和将要发生的事情。 在漠视世界命运的同时，艺术家的公民立场、音乐的人文取向也受到影响。 在其他一些属于室内器乐创作流派的作品中可以感受到这一点，其中钢琴五重奏（1940）脱颖而出。

在伟大的卫国战争期间，肖斯塔科维奇成为了艺术家的前列之一——反法西斯的战士。 他的第七交响曲（“列宁格勒”）（1941 年）被全世界视为一个战斗民族的活生生的声音，他们以生存权的名义进行生死斗争，捍卫最高的人类价值观。 在这部作品中，就像在后来的第八交响曲（1943 年）中一样，两个对立阵营的对抗得到了直接、直接的表达。 音乐艺术中从来没有如此生动地描绘过邪恶的力量，也从未有过如此狂暴和激情的法西斯“破坏机器”的枯燥机械性。 但是作曲家的“军事”交响曲（以及他的许多其他作品，例如，在 1944 年纪念 I. Sollertinsky 的钢琴三重奏中）在作曲家的“战争”交响曲中，精神一个饱受时代困扰的人内心世界的美丽和丰富。

战后年代，肖斯塔科维奇的创作活动以新的活力展开。 和以前一样，他的艺术探索的主导线出现在不朽的交响画布上。 在稍微轻松的第九交响曲（1945）之后，一种间奏曲，然而，这与最近结束的战争有着明显的回声，作曲家创作了灵感来自于第十交响曲（1953），它提出了一个悲惨命运的主题艺术家，高度评价他在现代世界中的责任。 然而，新作品很大程度上是前几代人努力的成果——这就是为什么作曲家如此着迷于俄罗斯历史转折点的事件。 1905 年的革命以 9 月 1957 日的血腥星期天为标志，在具有纪念意义的《第十一交响曲》（1917 年）中栩栩如生，而 1961 年胜利的成就启发了肖斯塔科维奇创作了《第十二交响曲》（XNUMX 年）。

对历史意义的反思，对其英雄事迹的意义的思考，也反映在单部分声乐交响诗“斯捷潘·拉津的处决”（1964 年）中，该诗基于 E. Yevtushenko 的片段诗歌“布拉茨克水电站”。 但是，苏共二十大宣布的人民生活和世界观发生巨大变化而引起的我们这个时代的事件，并没有让苏联音乐的伟大大师无动于衷——他们的生机勃勃在十三大交响曲（1962），也写给 E. Yevtushenko 的话。 在第十四交响曲中，作曲家转向了不同时代和不同民族的诗人（FG Lorca、G. Apollinaire、W. Kuchelbecker、RM Rilke）的诗歌——他被人类生命的短暂和永恒的主题所吸引。真正的艺术创作，在此之前甚至是至高无上的死亡。 同样的主题构成了基于伟大的意大利艺术家米开朗基罗·博纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti)（1974 年）的诗歌创作的声乐-交响乐循环理念的基础。 最后，在最后一部《第十五交响曲》（1971 年）中，童年的形象再次栩栩如生，在一位生活智慧的创造者的注视下重现，他已经了解人类苦难的真正不可估量的尺度。

尽管这部交响曲在肖斯塔科维奇战后作品中的所有意义，它远没有穷尽作曲家在他生命和创作道路的最后三十年中创作的所有最重要的东西。 他特别关注音乐会和室内乐器流派。 他创作了两首小提琴协奏曲（2 年和 1948 年）、两首大提琴协奏曲（1967 年和 1959 年）和第二钢琴协奏曲（1966 年）。 这一流派的最佳作品体现了深刻的哲学意义，与他在交响曲中以如此令人印象深刻的力量表达的那些作品相媲美。 精神与非精神碰撞的尖锐，人类天才的最高冲动和粗俗的猛烈冲击，刻意的原始在第二大提琴协奏曲中显而易见，一个简单的“街头”动机变得面目全非，暴露了它非人本质。

然而，无论是在音乐会还是在室内乐中，肖斯塔科维奇的精湛技艺都体现在创作乐曲中，为音乐家之间的自由竞争开辟了空间。 在这里，引起大师注意的主要流派是传统的弦乐四重奏（作曲家创作的交响曲一样多 - 15）。 肖斯塔科维奇的四重奏令人惊叹，从多部分循环（1966 - 1970）到单乐章作品（1960 - 1975）的各种解决方案。 在他的许多室内乐作品中（在第八四重奏 – XNUMX 年，在中提琴与钢琴奏鸣曲 – XNUMX 年）中，作曲家回归到他以前作品的音乐，赋予它新的声音。

在其他流派的作品中，可以提到钢琴前奏曲和赋格的不朽循环（1951 年），其灵感来自于莱比锡的巴赫庆祝活动，森林清唱剧之歌（1949 年），这是苏联音乐中的第一次提出了人类保护他周围自然的责任这一主题。 您还可以为无伴奏合唱合唱团（1951 年）、声乐循环“来自犹太民间诗歌”（1948 年）、诗人 Sasha Cherny 的诗歌循环（“讽刺” - 1960 年）、Marina Tsvetaeva（1973 年）命名十首诗。

在战后的几年里，电影院的工作仍在继续——肖斯塔科维奇为电影“牛虻”（根据 E. Voynich 的小说 – 1955 年）以及莎士比亚的悲剧“哈姆雷特”（1964 年）和《李尔王》（1971）广为人知。 ）。

肖斯塔科维奇对苏联音乐的发展产生了重大影响。 与其说是对大师风格和艺术手段的直接影响，不如说是对音乐高内涵的渴望，以及与地球上人类生活基本问题的联系。 肖斯塔科维奇的作品在本质上是人文主义的，在形式上是真正的艺术，赢得了全世界的认可，成为苏维埃土地音乐给世界带来的新的清晰表达。

M·塔拉卡诺夫