欧内斯特·安塞梅特 |

欧内斯特·安塞梅特

这位瑞士指挥家奇特而威严的形象标志着现代音乐发展的一个完整时代。 1928 年，德国杂志 Di Muzik 在一篇专门介绍 Anserme 的文章中写道：“像少数指挥家一样，他完全属于我们这个时代。 只有根据我们生活的多方面、矛盾的画面，我们才能理解他的个性。 理解，而不是简化为一个公式。

讲述 Anserme 不同寻常的创作道路也意味着在许多方面讲述他的国家音乐生活的故事，尤其是由他于 1918 年创立的美妙的罗马式瑞士管弦乐团。

乐团成立时，欧内斯特·安塞梅特 35 岁。 他从小就喜欢音乐，长时间弹钢琴。 但他没有接受过系统的音乐剧，更没有接受过指挥家的教育。 他在洛桑学院的体育馆、军校学生队学习，并在那里学习数学。 后来，安塞梅特前往巴黎，在音乐学院上指挥班，在柏林度过了一个冬天，聆听了杰出音乐家的音乐会。 很长一段时间他都无法实现他的梦想：谋生的需要迫使这个年轻人学习数学。 但一直以来，安塞梅特并没有留下成为音乐家的念头。 当科学事业的前景似乎在他面前打开时，他放弃了一切，担任蒙特勒一家小型度假管弦乐队的乐队首席，而这个职位恰好是随机出现的。 那些年，这里聚集了一群时髦的观众——上流社会的代表，富人，还有艺术家。 在这位年轻指挥家的听众中不知何故是伊戈尔·斯特拉文斯基。 这次会议对安塞梅特的一生具有决定性意义。 很快，在斯特拉文斯基的建议下，佳吉列夫邀请他到他的位置——俄罗斯芭蕾舞团。 在这里工作不仅帮助 Anserme 获得了经验——在此期间，他熟悉了俄罗斯音乐，成为了对生活充满热情的崇拜者。

在艰难的战争年代，艺术家的职业生涯曾一度中断——他不再是指挥棒，而是再次被迫拿起老师的教鞭。 但早在 1918 年，安塞梅特召集了瑞士最优秀的音乐家，事实上，他组织了本国第一支专业管弦乐队。 在这里，在欧洲的十字路口，在各种影响和文化潮流的十字路口，他开始了他的独立活动。

管弦乐队只有八十名音乐家。 现在，半个世纪后，它是欧洲最好的乐队之一，人数超过一百人，由于其巡回演出和录音而闻名于世。

从一开始，Ansermet 的创造性同情就被明确定义，体现在他的团队的曲目和艺术外观上。 首先，当然是法国音乐（尤其是拉威尔和德彪西），在色彩缤纷的调色板中，安塞梅几乎没有平等的地位。 然后是俄罗斯经典著作《库奇克派》。 Ansermet 是第一个向他的同胞以及来自其他国家的许多听众介绍他们的作品的人。 最后是当代音乐：Honegger 和 Milhaud、Hindemith 和 Prokofiev、Bartok 和 Berg，尤其是斯特拉文斯基，指挥家最喜欢的作家之一。 Ansermet 点燃音乐家和听众的能力，用斯特拉文斯基音乐的异想天开的色彩迷住他们，在其所有的辉煌中揭示了他早期作品的元素——春之祭。 “彼得鲁什卡”、“火鸟”——仍然是无与伦比的。 正如一位评论家所说，“安塞梅指挥下的管弦乐队闪耀着耀眼的色彩，整个生命，深深地呼吸，用它的呼吸捕捉观众。” 在这首曲目中，指挥家的惊人气质，他的诠释的可塑性，在其所有的光辉中表现出来。 Ansermet 回避了各种陈词滥调和标准——他的每一个解释都是原创的，不像任何样本。 也许，在这里，从积极的意义上说，安塞梅特缺乏真正的学校，他从指挥家的传统中解脱出来，产生了影响。 诚然，对古典和浪漫音乐的诠释，尤其是德国作曲家以及柴可夫斯基的诠释，并不是安塞梅特的强项：在这里，他的概念变得不那么令人信服，往往是肤浅的，缺乏深度和范围。

Ansermet 是现代音乐的热情宣传者，他开创了许多作品的生命，然而，他强烈反对现代前卫运动固有的破坏性倾向。

Ansermet 于 1928 年和 1937 年两次游览苏联。指挥家演奏法国音乐和斯特拉文斯基作品的技巧得到了听众的应有的赞赏。

L. Grigoriev, J. 普拉特克