交响乐

交响乐是从“交响乐”一词（参见交响乐）派生出来的概括概念，但不与它认同。 从广义上讲，交响乐是音乐艺术对生活的哲学概括辩证反映的艺术原则。

交响乐作为一种美学原则的特点是在其分解过程中关注人类存在的主要问题。 方面（社会历史，情感心理等）。 从这个意义上说，交响乐与音乐的意识形态和内容有关。 同时，“交响乐”的概念包括缪斯内部组织的特殊品质。 制作，他的戏剧，塑造。 在这种情况下，交响乐的特性作为一种能够特别深刻而有效地揭示形成和成长过程的方法，以及通过语调主题的矛盾原则的斗争而脱颖而出。 缪斯的对比和联系，活力和有机性。 发展，它的品质。 结果。

“交响乐”概念的发展是苏联音乐学的优点，尤其是 BV Asafiev，他将其作为缪斯的一个类别提出。 思维。 第一次，阿萨菲耶夫在《通往未来的道路》一文（1918 年）中引入了交响乐的概念，将其本质定义为“音乐意识的连续性，当没有一个元素被构思或感知为独立于其他元素时。 ” 随后，阿萨菲耶夫在他关于贝多芬的陈述、PI Tchaikovsky、MI Glinka 的著作、“作为过程的音乐形式”的研究中发展了交响乐理论的基础，表明交响乐是“意识和技术的一次伟大革命作曲家，……通过思想和人类珍爱思想的音乐独立发展的时代”（BV Asafiev，“Glinka”，1947）。 Asafiev 的思想为研究其他猫头鹰的交响乐问题奠定了基础。 作者。

交响乐是一个经历了漫长形成过程的历史门类，在启蒙古典主义时代与奏鸣曲-交响乐循环及其典型形式的结晶有关。 在这个过程中，维也纳古典学派的重要性尤其大。 征服新思维方式的决定性飞跃发生在 18 世纪和 19 世纪之交。 在伟大的法国人的思想和成就中获得了强大的激励。 1789-94 年的革命，在它的发展中。 哲学，坚决转向辩证法（哲学和美学思想从康德的辩证法要素发展到GWF黑格尔），S.集中在贝多芬的作品中，成为他的艺术基础。 思维。 S. 作为一种方法在 19 世纪和 20 世纪得到了极大的发展。

S.是一个多层次的概念，与其他一些一般审美相关联。 和理论概念，尤其是音乐的概念。 戏剧。 在其最有效、最集中的表现形式中（例如，贝多芬、柴可夫斯基），S.反映了戏剧的模式（矛盾、发展、进入冲突阶段、高潮、解决）。 但是，一般来说，S. 更直接。 “戏剧学”的一般概念，它凌驾于戏剧之上，如同S.凌驾于交响乐之上，是有关系的。 症状。 这种方法通过这种或那种类型的缪斯来揭示。 戏剧学，即图像在其发展过程中相互作用的系统，具体化了对比和统一的性质，动作阶段的顺序及其结果。 同时，在没有直接情节、人物和人物的交响戏剧中，这种具体化仍然在音乐一般化表达的框架内（在没有节目的情况下，是口头文本）。

音乐类型。 戏剧性可以不同，但​​要使它们中的每一个都达到交响乐的水平。 方法是必需的。 质量。 症状。 发展可以是迅速而剧烈的冲突，也可以是缓慢而渐进的，但它始终是实现新结果的过程，反映了生命本身的运动。

发展是S.的精髓，不仅是一个持续不断的更新过程，更是品质的意义所在。 原创音乐的变化。 思想（主题或主题），其中固有的属性。 与对比主题图像的套件并置相反，它们的并置，用于交响乐。 戏剧的特点是这样一种逻辑（方向），随后的每个阶段——对比或在一个新的水平上重复——从前一个阶段开始，作为“它自己的他者”（黑格尔），“螺旋式地”发展。 一个积极的“形式的方向”是朝着结果、结果、其形成的连续性创建的，“不知疲倦地把我们从一个中心带到另一个中心，从一个成就到另一个成就——最终完成”（Igor Glebov，1922）。 最重要的交响乐类型之一。 戏剧是基于对立原则的碰撞和发展。 张力的上升、高潮和下降、对比和同一性、冲突及其解决在其中构成了一个动态的整体关系系统，其目的性通过语调强调。 关系-拱门，“超越”高潮的方法等。 症状过程。 这里的发展是最辩证的，它的逻辑基本上从属于三元组：正题-反题-合题。 交响辩证法的集中表现。 方法——fp。 贝多芬的第 23 奏鸣曲，一部充满英雄主义思想的奏鸣曲。 斗争。 第一部分的主要部分包含所有对比的图像，这些图像后来相互对抗（“自己他者”的原则），它们的研究形成了发展的内部循环（曝光、发展、再现），增加但紧张，导致一个高潮阶段——代码中冲突原则的综合。 在一个新的层面上，戏剧的逻辑。 第一乐章的对比出现在整个奏鸣曲的组成中（主要崇高的行板与第一乐章的侧面部分的联系，旋风式的结局与最后部分的联系）。 这种衍生对比的辩证法是交响乐的基本原则。 贝多芬的思想。 他在他的英雄剧中达到了特殊的规模。 交响曲——第五和第九。 S.在浪漫主义领域最明显的例子。 奏鸣曲——肖邦的 b-moll 奏鸣曲，也是基于戏剧学的全面发展。 整个周期中第一部分的冲突（但是，总体发展过程的方向与贝多芬的发展方向不同——不是走向英雄式的结局——高潮，而是走向一个短暂的悲惨结局）。

正如术语本身所显示的那样，S. 总结了已形成奏鸣曲交响曲的最重要的模式。 循环和音乐。 其各部分的形式（反过来又吸收了其他形式中包含的单独的发展方法，例如变分，复调），——形象地主题。 集中，通常在两个极地领域，对比和统一的相互依赖，从对比到综合的发展的目的性。 然而，S. 的概念绝不会被简化为奏鸣曲式； 症状。 方法超出范围。 流派和形式，最大限度地揭示了音乐作为程序性、时间性艺术的本质属性（将音乐形式视为过程的阿萨菲耶夫的想法本身就是指示性的）。 S. 发现表现在最多样化。 流派和形式——从交响乐、歌剧、芭蕾到浪漫或小乐器。 戏剧（例如，柴可夫斯基的浪漫曲“Again, as before ...”或肖邦的 d-moll 前奏曲的特点是情绪和心理紧张的交响式增加，使其达到高潮），从奏鸣曲，大变奏到小曲调。 形式（例如，舒伯特的歌曲“Double”）。

他有理由称他的练习曲为钢琴交响曲。 R. Schumann（后来他还将他的钢琴和管弦乐变奏曲命名为 S. Frank）。 贝多芬第三和第九交响曲的终章、勃拉姆斯第四交响曲的最后帕萨卡利亚、拉威尔的波莱罗、奏鸣曲-交响曲中的帕萨卡利亚等，都是基于图像动态发展原理的变奏交响曲的生动例子。 DD 肖斯塔科维奇的循环。

症状。 方法也体现在大声乐。 流派； 因此，巴赫的 h-moll 弥撒曲中生死观念的发展就集中而言是交响乐的：意象的对立在这里不是通过奏鸣曲的方式进行的，但是，语调和音调对比的强度和性质可以更接近奏鸣曲。 它不仅限于莫扎特的 S. 歌剧《唐璜》的序曲（以奏鸣曲形式），其戏剧性充满了文艺复兴时期对生活的热爱和摇滚的悲剧性束缚力量的激动人心的动态冲突，报应。 Deep S.柴可夫斯基的《黑桃皇后》，从爱情和激情游戏的对立出发，从心理上“争论”并指导剧作家的整个过程。 发展为悲剧。 结局。 S. 的另一个反面例子是瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan and Isolde），它不是双中心的，而是单中心的，其戏剧性的表现是悲惨地不断增长的情绪紧张，几乎没有解决和衰退的连续性。 整个发展从最初的挥之不去的语调——“萌芽”诞生于与“黑桃皇后”相反的概念——爱与死必然融合的理念。 定义。 S.的品质，表现在罕见的有机旋律中。 成长，在一个小锅里。 形式，包含在贝里尼歌剧“诺玛”的咏叹调“Casta diva”中。 因此，S. 在歌剧类型中，最杰出的例子包含在伟大的歌剧剧作家的作品中——WA 莫扎特和 MI Glinka、J. Verdi、R. Wagner、PI Tchaikovsky 和 ​​MP Mussorgsky、SS Prokofiev 和DD肖斯塔科维奇——绝不会沦为兽人。 音乐。 在歌剧中，就像在交响乐中一样。 产品，缪斯的集中法则适用。 基于一个重要的概括思想（例如，格林卡的伊万苏萨宁中的民间英雄的想法，穆索尔斯基的霍万希纳中人民的悲惨命运），其部署的动态，形成了冲突的结（特别是在合奏中）及其分辨率。 世俗主义在歌剧中的重要和典型表现之一是主题原则的有机和一致的实施（见主题）。 这个原则经常发展成一个完整的重复语调系统。 形态的相互作用及其转变揭示了戏剧的驱动力，这些力量的深层因果关系（就像在交响乐中一样）。 在一个特别发达的形式，交响乐。 瓦格纳的歌剧表达了通过主旋律系统来组织戏剧。

症状表现。 方法，其具体形式极为多样。 在生产各种流派，风格，lstorich。 第一计划的时代和国立学校是那些或其他品质的交响乐。 方法——冲突的爆发性、对比的尖锐性或有机增长、对立的统一（或统一中的多样性）、过程的集中动态或其分散、渐进性。 交响乐方法的差异。 在比较冲突剧时，事态发展尤其明显。 和抒情独白。 符号类型。 戏剧。 在历史类型的符号之间划一条线。 Dramaturgy，II Sollertinsky 称其中之一为莎士比亚式的，对话式的（L. Beethoven），另一个 - 独白（F. Schubert）。 尽管这种区分具有众所周知的传统性，但它表达了该现象的两个重要方面：S. 作为冲突剧。 动作和 S. 作为歌词。 或enich。 叙述。 在一种情况下，对比、对立的动态处于最前沿，在另一种情况下，内部增长、图像情感发展的统一或其多通道分支（史诗 S.）； 合而为一——强调奏鸣曲戏剧的原则，动机主题。 发展，冲突原则的对话对抗（贝多芬，柴可夫斯基，肖斯塔科维奇的交响曲），在另一个 - 变化，新语调的逐渐萌芽。 例如，在舒伯特的奏鸣曲和交响曲中，以及在许多其他作品中。 产品I. 勃拉姆斯、A. 布鲁克纳、SV 拉赫玛尼诺夫、SS 普罗科菲耶夫。

交响乐类型的区分。 戏剧性还取决于它是由严格的功能逻辑支配还是由一般发展过程的相对自由支配（例如，在李斯特的交响诗中，肖邦的民谣和f-moll中的幻想），动作是否被部署在奏鸣曲中-交响乐。 循环或集中在一个部分的形式（例如，参见李斯特的主要部分作品）。 视音乐的形象化内容和特点而定。 戏剧，我们可以谈谈十二月。 S.的类型——戏剧、抒情、史诗、流派等。

思想艺术的具体化程度。 生产理念。 在这个词的帮助下，缪斯的联想链接的性质。 具有生活现象的图像决定了 S. 分为程序化和非程序化，通常相互关联（柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、A. Honegger 的交响曲）。

在S.的类型研究中，交响曲中的表现问题很重要。 对戏剧原则的思考——不仅与戏剧的一般规律有关，有时更具体地，在一种内部情节中，即交响乐的“虚构性”。 发展（例如，在 G. Berlioz 和 G. Mahler 的作品中）或比喻结构的戏剧特征（Prokofiev，Stravinsky 的交响曲）。

S. 的类型在彼此的密切互动中显露出来。 是的，德拉姆。 S. 在 19 世纪。 向英雄-戏剧（贝多芬）和抒情-戏剧（这条线的高潮是柴可夫斯基的交响曲）的方向发展。 在奥地利音乐中，从舒伯特的 C-dur 交响曲到作品，形成了抒情史诗 S. 的类型。 勃拉姆斯和布鲁克纳。 史诗和戏剧在马勒的交响曲中相互作用。 史诗、体裁和歌词的综合是俄语的特点。 古典 S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov)，这是由于俄语。 自然。 主题，旋律元素。 口号，画声。 合成分解符号类型。 戏剧——一种在 20 世纪以新方式发展的趋势。 因此，例如，肖斯塔科维奇的公民哲学交响曲综合了历史上几乎所有类型的交响乐。 戏剧学，特别强调戏剧和史诗的综合。 在 20 世纪 S. 作为一种音乐原则。 思维尤其经常暴露于其他类型艺术的属性中，其特点是与单词、与戏剧的新形式的联系。 动作，吸收电影摄影技术。 戏剧性（这通常会导致注意力分散，作品中适当的交响逻辑比例减少）等。不能简化为明确的公式，S.作为缪斯的一个类别。 思维在其发展的每个时代都以新的可能性被揭示。

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