瓦迪姆·萨尔马诺夫 |
瓦迪姆·萨尔马诺夫
V. Salmanov 是一位杰出的苏联作曲家，创作了许多交响乐、合唱、室内器乐和声乐作品。 他的清唱诗十二”（根据 A. Blok 的说法）和合唱循环“Lebedushka”，交响乐和四重奏成为苏联音乐的真正征服。
萨尔马诺夫在一个聪明的家庭长大，那里经常播放音乐。 他的父亲是一位专业的冶金工程师，是一位出色的钢琴家，在空闲时间在家中演奏各种作曲家的作品：从 JS Bach 到 F. Liszt 和 F. Chopin，从 M. Glinka 到 S. Rachmaninoff。 父亲注意到儿子的能力，从 6 岁起就开始给他系统的音乐课，男孩不无反抗，顺从了父亲的意愿。 在这位年轻有为的音乐家进入音乐学院前不久，他的父亲去世了，1936 岁的瓦迪姆去了一家工厂工作，后来开始从事水文地质学。 但有一天，在参观了 E. Gilels 的音乐会后，他对所听到的内容感到兴奋，他决定全身心地投入到音乐中。 与作曲家 A. Gladkovsky 的会面加强了他的这一决定：XNUMX 年，Salmanov 进入列宁格勒音乐学院学习 M. Gnesin 的作曲和 M. Steinberg 的乐器。
萨尔马诺夫是在光荣的圣彼得堡学派的传统中长大的（这在他早期的作品中留下了印记），但同时他对当代音乐也非常感兴趣。 从学生作品中，3 段恋情在圣彼得堡脱颖而出。 A、布洛克——萨尔马诺夫最喜欢的诗人，《弦乐组曲》和《小交响曲》，作曲家风格的个性特征已在其中得到体现。
随着伟大卫国战争的开始，萨尔马诺夫奔赴前线。 战争结束后，他的创作活动恢复了。 自 1951 年以来，列宁格勒音乐学院的教学工作开始并持续到他生命的最后几年。 十五年来，创作了 3 个弦乐四重奏和 2 个三重奏，交响画《森林》、声乐交响诗《卓娅》、2 部交响曲（1952、1959）、交响组曲《诗画》（基于GX Andersen 的小说），清唱剧——诗“十二”（1957 年），合唱循环“……但心跳”（在 N. Hikmet 的诗句上），几本浪漫小说等。在这些年的工作中，艺术家的概念是精炼的——在其基础上高度道德和乐观。 它的本质在于肯定深刻的精神价值，帮助一个人克服痛苦的搜索和经历。 同时，定义和磨练了风格的个体特征：放弃了奏鸣曲-交响曲循环中奏鸣曲快板的传统解释，重新思考循环本身； 增强了复调、线性独立的声部运动在主题发展中的作用（这导致作者在未来有机地实施串行技术）等。俄罗斯主题在波罗季诺的第一交响曲中听起来很明亮，在概念上是史诗般的，和其他组成。 清唱诗《十二人》清楚地体现了公民的立场。
自 1961 年以来，Salmanov 一直使用串行技术创作许多作品。 这些是从第三到第六（1961-1971）的四重奏，第三交响曲（1963），弦乐团和钢琴奏鸣曲等。然而，这些作品并没有在萨尔马诺夫的创作演变中划出一条清晰的界限：他管理使用作曲技术的新方法本身不是目的，而是将它们有机地包含在他们自己的音乐语言手段系统中，使它们从属于他们作品的思想、形象和作曲设计。 例如，《第三交响曲》是作曲家最复杂的交响乐作品。
自 60 年代中期以来。 新的连胜开始，作曲家作品的高峰期。 前所未有地，他的工作密集而富有成效，创作了合唱团、浪漫曲、室内器乐、《第四交响曲》（1976 年）。 他的个人风格达到了最大的完整性，总结了多年的搜索。 “俄罗斯主题”再次出现，但以不同的身份出现。 作曲家转向民间诗文，并以此为起点，创作出充满民歌的旋律。 例如合唱音乐会“天鹅”（1967）和“好人”（1972）。 第四交响曲是萨尔马诺夫交响乐发展的结果； 同时，这也是他的新创意起飞。 三部分循环以明亮的抒情哲学图像为主。
在 70 年代中期。 萨尔马诺夫用才华横溢的沃洛格达诗人 N. Rubtsov 的话来写小说。 这是作曲家最后的作品之一，既表达了人与自然交流的愿望，也表达了对生活的哲学反思。
萨尔马诺夫的作品向我们展示了一位伟大的、严肃的、真诚的艺术家，他在音乐中铭记并表达了各种生活冲突，始终忠于崇高的道德和伦理立场。
T·埃尔绍娃
