雅克·奥芬巴赫 |

雅克·奥芬巴赫

“无论听起来多么响亮，奥芬巴赫都是 6 世纪最有天赋的作曲家之一，”I. Sollertinsky 写道。 “只有他的作品与舒曼或门德尔松、瓦格纳或勃拉姆斯完全不同。 他是一位才华横溢的音乐家、狂热的讽刺作家、即兴创作者……”他创作了 100 部歌剧、一些浪漫故事和声乐合奏，但他的主要作品类型是轻歌剧（大约 XNUMX 部）。 在奥芬巴赫的轻歌剧中，《地狱中的俄耳甫斯》、《美丽的海伦娜》、《巴黎生活》、《格罗尔施泰因公爵夫人》、《佩里科拉》等作品的意义尤为突出。 变成一部社会俏皮的轻歌剧，经常把它变成对当代第二帝国生活的戏仿，谴责社会的冷嘲热讽和堕落，“在火山上狂热地跳舞”，在朝着轿车灾难的不可控制的快速运动的时刻. “......由于普遍的讽刺范围，怪诞和指责概括的广度，”I. Sollertinsky 指出，“奥芬巴赫离开了轻歌剧作曲家的行列 - Herve，Lecoq，Johann Strauss，Lehar - 并接近了伟大的讽刺作家的方阵 - Aristophanes 、拉伯雷、斯威夫特、伏尔泰、杜米埃等奥芬巴赫的音乐，旋律大方，节奏巧妙，个人独创性极强，主要依赖于法国都市民俗、巴黎香颂的实践，以及当时流行的舞蹈，尤其是疾驰舞和四重奏。 她吸收了美妙的艺术传统：G. Rossini 的机智和才华，KM Weber 的火热气质，A. Boildieu 和 F. Herold 的抒情，F. Aubert 的辛辣节奏。 作曲家直接发展了他的同胞和当代人——法国古典轻歌剧 F. Hervé 的创作者之一的成就。 但最重要的是，在轻盈和优雅方面，奥芬巴赫与 WA 莫扎特相呼应； 他被称为“香榭丽舍的莫扎特”并非没有道理。

J.奥芬巴赫出生在一个犹太教堂领唱家庭。 拥有非凡的音乐才能，7岁时在父亲的帮助下掌握了小提琴，10岁时独立学习拉大提琴，12岁时开始在音乐会上表演，成为大提琴演奏家和作曲家。 1833 年，这位年轻的音乐家搬到了巴黎——这座城市成为了他的第二故乡，他几乎一生都住在那里——这位年轻的音乐家进入了 F. Halevi 的音乐学院。 从音乐学院毕业后的头几年，他在 Opera Comique 剧院的管弦乐队中担任大提琴手，在娱乐场所和沙龙演出，并创作了戏剧和流行音乐。 他在巴黎积极举办音乐会，还在伦敦（1844 年）和科隆（1840 年和 1843 年）进行了很长时间的巡回演出，在其中一场音乐会中，李斯特陪伴了他，以表彰这位年轻表演者的才华。 从 1850 年到 1855 年，奥芬巴赫在法兰西剧院担任作曲家和指挥，为 P. Corneille 和 J. Racine 的悲剧作曲。

1855 年，奥芬巴赫开设了自己的剧院 Bouffes Parisiens，在那里他不仅担任作曲家，还担任企业家、舞台导演、指挥和编剧的合著者。 与同时代的法国著名漫画家 O. Daumier 和 P. Gavarni 以及喜剧演员 E. Labiche 一样，奥芬巴赫的表演充满了微妙而刻薄的机智，有时还带有讽刺意味。 这位作曲家吸引了志趣相投的编剧 A. Melyak 和 L. Halevi，他们是他的表演的真正合著者。 香榭丽舍大街上的一个小而朴素的剧院正逐渐成为巴黎公众最喜欢的聚会场所。 1858年上演的轻歌剧《地狱中的俄耳甫斯》获得了第一次巨大的成功，连续上演了288场。 这种对古代学术的尖刻模仿，其中众神从奥林匹斯山下山并跳着疯狂的康康舞，清楚地暗示了现代社会的结构和现代习俗。 进一步的音乐和舞台作品——无论他们写的是什么主题（古代和流行童话的形象、中世纪和秘鲁的异国情调、XNUMX 世纪的法国历史事件和同时代人的生活）——总是反映现代风俗以戏仿、喜剧或抒情的调子。

在“俄耳甫斯”之后是“布拉班特的吉纳维芙”（1859 年）、“福尔图尼奥之歌”（1861 年）、“美丽的埃琳娜”（1864 年）、“蓝胡子”（1866 年）、“巴黎生活”（1866 年）、“格罗尔斯泰因公爵夫人” ”（1867 年）、“Perichole”（1868 年）、“强盗”（1869 年）。 奥芬巴赫的名声传遍了法国以外。 他的轻歌剧在国外上演，尤其是在维也纳和圣彼得堡。 1861年，他从剧院的领导中解脱出来，以便能够不断地巡回演出。 他成名的顶峰是1867年的巴黎世界博览会，在那里表演了“巴黎生活”，将葡萄牙、瑞典、挪威的国王、埃及总督、威尔士亲王和俄罗斯沙皇亚历山大二世聚集在了一起。 Bouffes Parisiens 剧院的摊位。 普法战争打断了奥芬巴赫辉煌的职业生涯。 他的轻歌剧离开了舞台。 1875年，他被迫宣布破产。 1876年，为了养家糊口，他前往美国巡回演出，并在那里举办了花园音乐会。 在第二次世界博览会的那一年（1878 年），奥芬巴赫几乎被遗忘了。 他后来的两部轻歌剧《法瓦德夫人》（1878 年）和《塔布尔少校的女儿》（1879 年）的成功在某种程度上使情况有所好转，但奥芬巴赫的荣耀最终被年轻的法国作曲家 C​​h. 的轻歌剧所掩盖。 勒科克。 患有心脏病的奥芬巴赫正在创作一部他认为自己一生的作品——抒情喜剧歌剧《霍夫曼的故事》。 它反映了理想的遥不可及，尘世存在的虚幻本质的浪漫主题。 但作曲家没有活着看到它的首演。 它于 1881 年由 E. Guiraud 完成并上演。

一、涅米罗夫斯卡娅

正如梅耶贝尔在路易菲利普资产阶级君主制时期在巴黎音乐生活中占据主导地位一样，奥芬巴赫在第二帝国时期也获得了最广泛的认可。 在两位主要艺术家的作品和个人外表中，都反映了现实的本质特征； 他们成为他们那个时代的代言人，无论是积极的方面还是消极的方面。 如果说迈尔比尔是法国“大”歌剧类型的创造者，那么奥芬巴赫就是法国的经典，或者更确切地说，是巴黎轻歌剧。

它的特点是什么？

巴黎轻歌剧是第二帝国的产物。 这是她社交生活的一面镜子，经常给人一种现代溃疡和恶习的坦率形象。 轻歌剧源于对当时的热点问题作出回应的戏剧插曲或讽刺式评论。 艺术聚会的实践，goguettes的精彩和诙谐的即兴创作，以及chansonniers的传统，这些才华横溢的城市民俗大师，为这些表演注入了活力。 喜剧歌剧未能做到的，即用现代内容和现代音乐声调系统来饱和表演，是由轻歌剧完成的。

然而，高估它的社会启示意义是错误的。 性格粗心，语气嘲讽，内容轻浮——这是这种欢快戏剧类型的主要特征。 轻歌剧表演的作者使用轶事情节，通常从小报编年史中收集到，并且首先努力创造有趣的戏剧场景，一个诙谐的文学文本。 音乐扮演了次要角色（这是巴黎轻歌剧和维也纳轻歌剧的本质区别）：活泼、有节奏的辛辣对联和舞蹈娱乐占主导地位，它们与广泛的散文对话“分层”。 这一切都降低了轻歌剧表演的思想价值、艺术价值和音乐价值。

然而，在一位主要艺术家（无疑是奥芬巴赫！）的手中，轻歌剧充满了讽刺元素、尖锐的话题性，其音乐获得了重要的戏剧意义，被灌输，不像喜剧或“盛大”歌剧，具有通常易于理解的日常语调。 掌握仓库的比才和德利布，即下一代最民主的艺术家，绝非巧合 现代 音乐演讲，在轻歌剧类型中首次亮相。 如果说古诺是第一个发现这些新语调的人（《浮士德》是在《地狱中的俄耳甫斯》制作的那一年完成的），那么奥芬巴赫在他的作品中最充分地体现了它们。

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雅克·奥芬巴赫（他的真名是埃伯施特）于 20 年 1819 月 1833 日出生在科隆（德国）一个虔诚的拉比家庭； 从孩提时代起，他就表现出对音乐的兴趣，专门担任大提琴手。 50 年奥芬巴赫移居巴黎。 从现在开始，就像迈耶比尔一样，法国成为他的第二故乡。 从音乐学院毕业后，他进入剧院管弦乐队担任大提琴手。 奥芬巴赫以作曲家的身份首次亮相时年仅 XNUMX 岁，然而，这结果并不成功。 然后他再次转向大提琴——他在巴黎、德国城市、伦敦举办过音乐会，一路上没有忽视任何作曲家的作品。 然而，他在 XNUMX 年代之前写的几乎所有东西都丢失了。

在 1850-1855 年间，奥芬巴赫在著名的戏剧剧院“法国喜剧”担任指挥，他为演出创作了大量音乐，并吸引了著名音乐家和新手音乐家的合作（其中第一位是梅耶贝尔，第二位是——古诺）。 他多次尝试获得委托创作一部歌剧，但均未成功。 奥芬巴赫转向另一种活动。

自 50 年代初以来，作为轻歌剧流派创始人之一的作曲家弗洛里蒙德·赫维（Florimond Herve）凭借他诙谐的单幕缩影而广受欢迎。 他将 Delibes 和 Offenbach 吸引到了他们的创作中。 后者很快就成功地让 Hervé 的荣耀黯然失色。 （根据一位法国作家的比喻性评论，奥伯特站在轻歌剧的门前。赫夫打开门，奥芬巴赫进来了……弗洛里蒙德·赫夫（Florimond Herve）（真名 - Ronge，1825-1892）——大约一本书的作者一百部轻歌剧，其中最好的是“Mademoiselle Nitouche”（1883 年）。）

1855 年，奥芬巴赫开设了自己的剧院，称为“巴黎迷”：在这里，在一个狭窄的房间里，他用他的音乐上演了欢快的小丑和田园诗般的田园诗，由两三个演员表演。 与法国著名漫画家奥诺雷·杜米埃和保罗·加瓦尔尼、喜剧演员尤金·拉比什同时代的奥芬巴赫在表演中充满了微妙而刻薄的机智和嘲弄的笑话。 他吸引了志同道合的作家，如果完全意义上的剧作家斯克里布是梅耶贝尔歌剧的合著者，那么亨利·梅拉克和卢多维克·哈莱维就是在不久的将来剧本“卡门”的作者- 奥芬巴赫获得了他忠实的文学合作者。

1858 年——奥芬巴赫已经不到 XNUMX 岁——标志着他命运的决定性转折点。 今年是奥芬巴赫第一部伟大的轻歌剧《地狱中的俄耳甫斯》首演，连续上演了 XNUMX 场。 （1878 年，第 900 场演出在巴黎举行！）. 接下来，如果我们说出最著名的作品，“布拉班特的吉纳维芙”（1859 年）、“美丽的海伦娜”（1864 年）、“蓝胡子”（1866 年）、“巴黎生活”（1866 年）、“格罗尔施泰因公爵夫人” （1867 年），“Pericola”（1868 年），“强盗”（1869 年）。 第二帝国的最后五年是奥芬巴赫一往无前的辉煌岁月，其高潮是1857年：在世界博览会开幕的盛大庆典的中心，有《巴黎生活》的演出。

奥芬巴赫的创作张力最大。 他不仅是轻歌剧的音乐作者，还是文学作品的合著者、舞台导演、指挥和剧团的企业家。 他敏锐地感受着剧院的细节，在排练时完成了乐谱：缩短似乎被抽出的部分，扩大，重新排列数字。 频繁到国外旅行使这项充满活力的活动变得复杂，奥芬巴赫无处不在，声名远播。

第二帝国的瓦解戛然而止，奥芬巴赫辉煌的职业生涯戛然而止。 他的轻歌剧离开了舞台。 1875年，他被迫宣布破产。 国家灭亡，戏剧企业解散，作者的收入被用来偿还债务。 为了养家糊口，奥芬巴赫前往美国巡回演出，并于 1876 年在那里举办了花园音乐会。 尽管他创作了新的三幕版《佩里科拉》（1874 年）、《法瓦德夫人》（1878 年）、《塔布尔少校的女儿》（1879 年）——这些作品不仅在艺术品质上不逊于以前的作品，甚至超过了以前的作品他们，为作曲家的伟大才能开辟了新的、抒情的方面——他只取得了平庸的成功。 （此时，奥芬巴赫的名声被查尔斯·勒科克（Charles Lecoq，1832-1918 年）所掩盖，在他的作品中提出了一个抒情的开头，而不是奔放的康康舞，而不是模仿和欢快的乐趣。他最著名的作品是安戈夫人的女儿（ 1872) 和 Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett 的轻歌剧 The Bells of Corneville (1877) 也很受欢迎。）

奥芬巴赫患有严重的心脏病。 但在他即将去世的情况下，他正在狂热地创作他​​的最新作品——霍夫曼的抒情喜剧歌剧《故事》（更准确的翻译是“故事”）。 他不必参加首映式：没有完成配乐，他于 4 年 1880 月 XNUMX 日去世。

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奥芬巴赫是一百多部音乐和戏剧作品的作者。 他的遗产中有很大一部分被插曲、闹剧、微型表演评论占据。 然而，两幕或三幕轻歌剧的数量也在数十部。

他的轻歌剧情节多种多样：有古代（“地狱中的俄耳甫斯”、“美丽的埃琳娜”）、流行童话故事（“蓝胡子”）、中世纪（“布拉班特的吉纳维芙”）和秘鲁异国情调（“Pericola”），XNUMX世纪法国历史中的真实事件（“Favard夫人”）以及同时代人的生活（“巴黎生活”）等。但是所有这些外部多样性都由主题统一起来——现代风俗的形象。

无论是旧的、经典的情节还是新的情节，要么谈论虚构的国家和事件，要么谈论真实的现实，奥芬巴赫的同时代人无处不在，被一种共同的病痛所困扰——道德败坏、腐败。 为了描绘这种普遍的腐败，奥芬巴赫不遗余力，有时甚至达到严厉的讽刺，揭露资产阶级制度的溃疡。 然而，并非奥芬巴赫的所有作品都是如此。 他们中的很多人都致力于娱乐、坦率地色情、“康康舞”的时刻，而恶意的嘲弄往往被空洞的智慧所取代。 这种具有社会意义的与大道轶事、讽刺与轻浮的混合是奥芬巴赫戏剧表演的主要矛盾。

这就是为什么在奥芬巴赫的伟大遗产中，只有少数作品在戏剧剧目中幸存下来。 此外，他们的文学作品，尽管其机智和讽刺犀利，但在很大程度上已经褪色，因为其中包含的对热门事实和事件的暗示已经过时了。 （正因为如此，在国内的音乐剧中，奥芬巴赫的轻歌剧文本经历了重大的，有时甚至是激进的处理。）. 但音乐并没有老化。 奥芬巴赫的杰出才华使他在轻松易懂的歌舞流派大师中处于领先地位。

奥芬巴赫的主要音乐来源是法国都市民俗。 并且，尽管许多 XNUMX 世纪相声歌剧的作曲家都转向了这个来源，但在他之前，没有人能够如此完整和艺术完美地揭示民族日常歌舞的特征。

然而，这不仅限于他的优点。 奥芬巴赫不仅重现了都市民间传说的特征——尤其是巴黎香颂的实践——还丰富了他们对专业艺术经典的体验。 莫扎特的轻快优雅，罗西尼的机智和才华，韦伯的火热气质，布瓦迪厄和赫罗德的抒情，奥伯特迷人而辛辣的节奏——所有这些以及更多都体现在奥芬巴赫的音乐中。 然而，它的特点是具有很大的个人独创性。

旋律和节奏是奥芬巴赫音乐的决定性因素。 他的旋律慷慨是用之不竭的，他的节奏创造力异常多变。 活泼均匀的大小对联歌曲被 6/8 上优美的舞蹈主题所取代，行进的虚线 - 由 barcaroles 的有节奏的摇摆，喜怒无常的西班牙短上衣和 fandangos - 被流畅、轻松的华尔兹舞曲等取代。当时流行的舞蹈角色——四轮舞和疾驰（见例子173 BCDE ）。 在此基础上，奥芬巴赫构建了副歌——合唱副歌，其发展的动力具有漩涡性质。 这些煽动性的决赛合奏展示了奥芬巴赫如何有效地利用喜剧歌剧的经验。

轻盈、机智、优雅和冲动——奥芬巴赫音乐的这些品质都反映在他的乐器中。 他将管弦乐队声音的简单和透明与明亮的特性和微妙的色彩触感相结合，与人声形象相得益彰。

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尽管有明显的相似之处，奥芬巴赫的轻歌剧还是有一些不同的。 可以概述其中三种类型（我们撇开所有其他类型的小角色）：这些是轻歌剧模仿，礼仪喜剧和抒情喜剧轻歌剧。 这些类型的示例可以分别充当：“美丽的海伦娜”、“巴黎生活”和“Perichole”。

提到古代的情节，奥芬巴赫对其进行了嘲讽：例如，神话歌手俄耳甫斯以慈爱的音乐老师的身份出现，纯洁的欧律狄刻以轻浮的魔女的身份出现，而奥林匹斯山上无所不能的众神则化身为无助而妖娆的长者。 同样轻松地，奥芬巴赫以现代方式“重塑”了浪漫小说和戏剧的童话情节和流行主题。 于是他透露 旧 故事 相应 内容，但同时模仿通常的戏剧技巧和歌剧作品的风格，嘲笑他们僵化的常规。

礼仪喜剧使用了原始情节，其中现代资产阶级关系更加直接和尖锐地暴露出来，或者以怪诞的折射（“公爵夫人：Gerolsteinskaya”）或以讽刺评论的精神（“巴黎生活”）描绘。

最后，在奥芬巴赫的一些作品中，从福尔图尼奥的歌曲（1861 年）开始，抒情流更加明显——他们抹去了将轻歌剧与喜剧歌剧分开的界限。 作曲家留下了惯常的嘲讽：在对佩里科拉或贾斯汀法瓦德的爱与悲伤的描绘中，他传达了真诚的感情，真诚。 这条溪流在奥芬巴赫生命的最后几年变得越来越强大，并在霍夫曼的故事中完成。 理想的遥不可及，尘世存在的虚幻浪漫主题在这里以自由狂想曲的形式表现出来——歌剧的每一幕都有自己的情节，根据勾勒出的轮廓营造出一定的“情绪画面”行动。

多年来，奥芬巴赫一直担心这个想法。 早在 1851 年，《霍夫曼的故事》的五幕表演就在巴黎的一家剧院上演。 根据德国浪漫主义作家的一些短篇小说，该剧的作者朱尔斯·巴比尔和米歇尔·卡雷将霍夫曼本人塑造成三段爱情冒险的主人公； 他们的参与者是没有灵魂的玩偶奥林匹亚、身患重病的歌手安东尼娅、阴险的名妓朱丽叶。 每一次冒险都以一场戏剧性的灾难告终：在通往幸福的道路上，神秘的顾问林多夫总是起床，改变自己的容貌。 而躲在诗人身边的挚爱形象也同样多变…… （事件的基础是 ETA Hoffmann 的短篇小说《唐璜》，作者讲述了他与一位著名歌手的会面。其余的图片是从其他一些短篇小说中借来的（《金壶》 、“沙人”、“顾问”等）。）

奥芬巴赫一生都在努力写一部喜剧歌剧，他对这部戏剧的情节着迷，日常的戏剧和幻想如此奇特地交织在一起。 但仅仅三十年后，当他作品中的抒情流变得更强时，他能够实现他的梦想，但即便如此，他也没有完全实现：死亡阻止了他完成作品——钢琴家欧内斯特·吉罗（Ernest Guiraud）的乐器。 从那时起 - 首映于 1881 年 - 霍夫曼的故事已牢牢地进入世界剧院曲目，以及最好的音乐作品（包括著名的巴卡罗尔 - 参见示例 173 в) 广为人知。 （在随后的几年里，奥芬巴赫唯一的喜剧歌剧经历了各种修改：散文文本被缩短，被宣叙调取代，个别数字被重新排列，甚至是幕（它们的数量从五个减少到三个）。最常见的版本是M. 格雷戈尔 (1905)。）

奥芬巴赫音乐的艺术价值确保了她长期、稳定的受欢迎程度——她在剧院和音乐会演出中都表现出色。

奥芬巴赫是喜剧流派的杰出大师，但同时也是一位微妙的作词家，是 XNUMX 世纪下半叶杰出的法国作曲家之一。

M·德鲁斯金

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