卡尔奥尔夫 |
作曲家

卡尔奥尔夫 |

卡尔·奥尔夫

出生日期
10.07.1895
死亡日期
29.03.1982
职业
撰写
国家
德国

在过去的文化中发现新世界的奥尔夫的活动可以与一位诗人翻译的工作相提并论,他将文化的价值观从遗忘,误解,误解中拯救出来,将他们从昏昏欲睡的睡眠中唤醒。 奥莱昂蒂耶娃

在二十世纪音乐生活的背景下。 K. Orff 的艺术在其独创性上引人注目。 作曲家的每一首新作都成为争论和讨论的主题。 批评者通常指责他与从 R. Wagner 到 A. Schoenberg 学校的德国音乐传统坦率决裂。 然而,对奥尔夫音乐的真诚而普遍的认可,却成为作曲家与评论家对话中最好的论据。 关于作曲家的书籍对传记数据很吝啬。 奥尔夫本人认为,研究人员对他个人生活的情况和细节没有任何兴趣,而音乐作者的人性根本无助于理解他的作品。

奥尔夫出生于巴伐利亚的一个军官家庭,在这个家庭中,音乐一直伴随着家庭生活。 奥尔夫是慕尼黑人,曾在音乐艺术学院学习。 几年后,他们致力于开展活动——首先在慕尼黑的 Kammerspiele 剧院,后来在曼海姆和达姆施塔特的剧院。 在此期间,出现了作曲家的早期作品,但它们已经充满了创造性实验的精神,渴望在音乐的主持下将几种不同的艺术结合起来。 奥尔夫没有立即获得他的笔迹。 像许多年轻的作曲家一样,他经历了多年的探索和爱好:当时流行的文学象征主义,C. Monteverdi、G. Schutz、JS Bach 的作品,XNUMX 世纪琵琶音乐的惊人世界。

作曲家对当代艺术生活的方方面面都表现出无穷无尽的好奇心。 他的兴趣包括戏剧剧院和芭蕾舞工作室、多样化的音乐生活、古代巴伐利亚民间传说以及亚洲和非洲人民的民族乐器。

舞台大合唱 Carmina Burana(1937 年)的首演,后来成为 Triumphs 三联画的第一部分,为奥尔夫带来了真正的成功和认可。 这首为合唱团、独奏家、舞者和管弦乐队创作的作品是根据 1942 世纪德国日常歌词中的诗句改编而成的。 奥尔夫从这部大合唱开始,不断地发展出一种新的合成类型的音乐舞台动作,结合了清唱剧、歌剧和芭蕾、戏剧和中世纪神秘、街头狂欢表演和意大利面具喜剧的元素。 这就是如何解决三联画“卡图利胭脂红”(1950)和“阿芙罗狄蒂的胜利”(51-XNUMX)的以下部分。

舞台清唱剧类型成为作曲家创作歌剧《露娜》(基于格林兄弟的童话,1937-38 年)和《好女孩》(1941-42 年,对“第三帝国”独裁政权的讽刺”),在他们的戏剧形式和音乐语言上有所创新。 . 在第二次世界大战期间,奥尔夫与大多数德国艺术家一样,退出了该国的社会和文化生活。 歌剧 Bernauerin (1943-45) 成为对战争悲惨事件的一种反应。 作曲家音乐剧和戏剧作品的高峰还包括:《安提戈涅》(1947-49)、《俄狄浦斯王》(1957-59)、《普罗米修斯》(1963-65),形成了一种古老的三部曲,以及时间终结之谜”(1972 年)。 奥尔夫的最后一部作品是为读者准备的“戏剧”,一个口语合唱团和 B. Brecht(1975 年)诗句的打击乐。

奥尔夫音乐的特殊形象世界,他对古老、童话、古风的诉求——这一切不仅是当时艺术和审美潮流的体现。 “返璞归真”乐章首先体现了作曲家高度人文主义的理想。 奥尔夫认为他的目标是创建一个所有国家的每个人都可以理解的通用剧院。 “因此,”作曲家强调,“我选择了永恒的主题,在世界各地都可以理解……我想深入了解,重新发现那些现在被遗忘的永恒的艺术真理。”

作曲家的音乐作品和舞台作品共同形成了“奥尔夫剧院”——这是 XNUMX 世纪音乐文化中最原始的现象。 “这是一个完整的剧院,”E. Doflein 写道。 ——“它以一种特殊的方式表达了欧洲戏剧历史的统一——从希腊人,从特伦斯,从巴洛克戏剧到现代歌剧。” 奥尔夫以完全原创的方式处理每件作品的解决方案,不会因流派或风格传统而让自己尴尬。 奥尔夫惊人的创作自由主要是由于他的才华和最高水平的作曲技术。 在他作品的音乐中,作曲家达到了极致的表现力,看似用最简单的方式。 只有仔细研究他的乐谱,才能发现这种简单的技术是多么不寻常、复杂、精致,同时又完美无缺。

奥尔夫在儿童音乐教育领域做出了不可估量的贡献。 早在他年轻的时候,当他在慕尼黑创立体操、音乐和舞蹈学校时,奥尔夫就痴迷于创建教学体系的想法。 她的创作方法基于即兴创作、儿童自由音乐创作,并结合了可塑性、舞蹈和戏剧元素。 “无论孩子未来成为谁,”奥尔夫说,“教师的任务是教育他的创造力、创造性思维……灌输的创造欲望和能力将影响孩子未来活动的任何领域。” 萨尔茨堡音乐教育学院由奥尔夫于 1962 年创立,现已成为最大的国际学前教育机构和中学音乐教育培训中心。

奥尔夫在音乐艺术领域的杰出成就赢得了世界范围的认可。 他被选为巴伐利亚艺术学院(1950)、罗马圣塞西莉亚学院(1957)等世界权威音乐组织的成员。 在他生命的最后几年(1975-81 年),这位作曲家正忙于从他自己的档案中准备八卷本的材料。

一、维特利齐纳

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