弗里茨克莱斯勒 |
弗里茨·克莱斯勒
在我开始以他们的名义写作之前，谁听过 Punyani、Cartier、Francoeur、Porpora、Louis Couperin、Padre Martini 或 Stamitz 的作品？ 他们只生活在音乐词典的页面上，他们的作品被遗忘在修道院的墙壁上，或者在图书馆的书架上积满灰尘。 这些名字只不过是空壳，旧的，被遗忘的斗篷，我用来隐藏自己的身份。 F.克莱斯勒
F. Kreisler 是最后一位小提琴艺术家，他的作品通过新时代世界观的棱镜折射出 XNUMX 世纪浪漫浪漫艺术的传统继续发展。 在许多方面，他预见了当今的解释趋势，倾向于更大的解释自由和主观化。 延续施特劳斯、J. Liner、维也纳城市民间传说的传统，克莱斯勒创作了众多在舞台上广为流行的小提琴杰作和编曲。
克莱斯勒出生于医生家庭，是一名业余小提琴家。 从孩提时代起，他就在家里听到由父亲带领的四重奏。 作曲家K.戈德堡、Z.弗洛伊德等维也纳著名人物都曾来过这里。 从四岁起，克莱斯勒跟随父亲学习，然后跟随 F. Ober。 他已经在 3 岁时进入维也纳音乐学院就读于 I. Helbesberger。 与此同时，这位年轻音乐家的首次演出是在 K. Patti 的音乐会上进行的。 根据作曲理论，克莱斯勒师从布鲁克纳，7岁时创作了弦乐四重奏。 A. Rubinstein、I. Joachim、P. Sarasate 的表演给他留下了深刻的印象。 8 岁时，克莱斯勒以金牌毕业于维也纳音乐学院。 他的演唱会很成功。 但他的父亲想给他一个更严肃的学校。 克莱斯勒再次进入温室，但现在在巴黎。 J. Massard（G. Venyavsky 的老师）成为了他的小提琴老师，L. Delibes 成为了作曲老师，后者决定了他的作曲风格。 在这里，9 年后，克莱斯勒获得了一枚金牌。 XNUMX 岁时，他与 F. Liszt 的学生 M. Rosenthal 一起环游美国，并在 F. Mendelssohn 的音乐会上在波士顿首次亮相。
尽管小神童取得了巨大的成功，但父亲仍坚持接受全面的文科教育。 克莱斯勒离开小提琴，进入体育馆。 十八岁时，他去俄罗斯巡回演出。 但是，返回后，他进入了一家医学机构，谱写了军乐曲，与 A. Schoenberg 一起在蒂罗尔合奏中演奏，遇到了 I. Brahms 并参加了他的四重奏的首次演出。 最后，克莱斯勒决定为维也纳歌剧院的第二小提琴组举办一场比赛。 而且——彻底失败！ 气馁的艺术家决定永远放弃小提琴。 危机直到 1896 年才过去，当时克莱斯勒进行了第二次俄罗斯之旅，这成为他光明艺术生涯的开始。 然后，在 A. Nikish 的指导下，他的音乐会在柏林举行，取得了巨大的成功。 还与 E. Izai 会面，这在很大程度上影响了小提琴家 Kreisler 的风格。
1905 年，克莱斯勒创作了一系列小提琴作品“古典手稿”——模仿 19 世纪古典作品的 1935 幅缩影。 克莱斯勒为了神秘化，隐瞒了他的作者身份，将剧本作为抄本分发。 同时，他发表了他的古老维也纳华尔兹的风格化作品——《爱的喜悦》、《爱的痛苦》、《美丽的迷迭香》，这些作品遭到了毁灭性的批评，并反对将其改编为真正的音乐。 直到 XNUMX 年，克莱斯勒才承认了这个骗局，这让批评者感到震惊。
克莱斯勒多次在俄罗斯巡回演出，与 V. Safonov、S. Rachmaninov、I. Hoffmann、S. Kusevitsky 一起演奏。 第一次世界大战期间，他被征召入伍，在利沃夫附近遭到哥萨克人的袭击，大腿受伤并长期接受治疗。 他前往美国，举办音乐会，但在与俄罗斯作战时，他受到了阻碍。
此时，他与匈牙利作曲家V.雅可比一起创作了轻歌剧《苹果树之花》，于1919年在纽约上演。I. Stravinsky、Rachmaninov、E. Varese、Izai、J. Heifets等参加了首映式。
克莱斯勒在世界各地进行了多次巡回演出，记录了许多记录。 1933 年，他创作了第二部在维也纳上演的紫子轻歌剧。 他在此期间的曲目仅限于经典、浪漫和他自己的缩影。 他几乎不演奏现代音乐：“没有作曲家能找到有效的面具来对抗现代文明令人窒息的气体。 聆听当今年轻人的音乐时，不应感到惊讶。 这是我们这个时代的音乐，很自然。 除非世界政治和社会形势发生变化，否则音乐不会改变方向。”
1924-32 年。 克莱斯勒住在柏林，但在 1933 年，他因为法西斯主义被迫离开，先是去了法国，然后去了美国。 在这里，他继续执行并进行他的处理。 其中最有趣的是 N. Paganini（第一）和 P. Tchaikovsky 的小提琴协奏曲的创造性转录，Rachmaninov、N. Rimsky-Korsakov、A. Dvorak、F. Schubert 等的戏剧。 1941 年，Kreisler 被击中一辆车，并没有能够执行。 他举办的最后一场音乐会是 1947 年在卡内基音乐厅举行的。
秘鲁克莱斯勒拥有 55 首作品和 80 多首对各种协奏曲和戏剧的改编和改编，有时代表了对原作的激进创造性处理。 克莱斯勒的作品——他的小提琴协奏曲“维瓦尔第”，古代大师的风格化，维也纳华尔兹，如宣叙调和谐谑曲，“中国手鼓”，A. Corelli 的“Folia”改编，G. Tartini 的“Devil's Trill”，变奏曲“女巫”帕格尼尼、贝多芬和勃拉姆斯的协奏曲的华彩乐段在舞台上广泛演出，在观众中获得了巨大的成功。
五、格里戈里耶夫
在 XNUMX 世纪前三分之一的音乐艺术中，找不到像克莱斯勒这样的人物。 作为一种全新的原创游戏风格的创造者，他几乎影响了他的所有同时代人。 海菲茨、蒂博特、埃内斯库和奥伊斯特拉赫在这位伟大的奥地利小提琴家形成他的才华时“学到”了很多东西，都没有从他身边经过。 克莱斯勒的比赛让人惊讶、模仿、研究、分析最小的细节； 最伟大的音乐家在他面前鞠躬。 他享有无可置疑的权威，直到他生命的尽头。
1937 年，当克莱斯勒 62 岁时，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔听到了他的声音。 “对我来说，”他写道，“克莱斯勒的演奏给人留下了难忘的印象。 在第一分钟，在他独特的弓的第一声响起时，我就感受到了这位出色音乐家的所有力量和魅力。 在评估 30 年代的音乐世界时，拉赫玛尼诺夫写道：“克莱斯勒被认为是最好的小提琴家。 他身后是 Yasha Kheyfets，或在他旁边。 多年来，拉赫玛尼诺夫与克莱斯勒一直保持着长期的合作关系。
克莱斯勒作为作曲家和表演者的艺术是由维也纳和法国音乐文化的融合形成的，这种融合确实带来了令人喜爱的原创性。 克莱斯勒在他的作品中包含了许多与维也纳音乐文化相关的东西。 维也纳使他对 XNUMX-XNUMX 世纪的经典产生了兴趣，这导致了他优雅的“旧”缩影的出现。 但更直接的是这种与日常维也纳的联系，其轻盈、实用的音乐和可追溯到约翰施特劳斯的传统。 当然，克莱斯勒的华尔兹舞曲不同于施特劳斯的华尔兹舞曲，正如 Y. Kremlev 恰当地指出的那样，“优雅与年轻相结合，一切都充满了独特的轻盈和对生活的慵懒感。” 克莱斯勒的华尔兹失去了青春，变得更加感性和亲密，成为一种“情绪游戏”。 但旧“施特劳斯”维也纳的精神生活在其中。
克莱斯勒从法国艺术中借鉴了许多小提琴技巧，尤其是颤音。 他给这些振动增添了一种不属于法国人的感官香料。 颤音不仅用在cantilena，而且用在段落中，已经成为他表演风格的标志之一。 根据 K. Flesh 的说法，通过增加振动的表现力，Kreisler 追随 Yzai，Yzai 首次将左手的宽广、强烈的颤音引入小提琴家的日常生活。 法国音乐学家 Marc Pencherl 认为，Kreisler 的榜样不是 Isai，而是他在巴黎音乐学院 Massard 的老师：“他以前是 Massard 的学生，从老师那里继承了富有表现力的颤音，与德国学校的风格截然不同。” 德国学派的小提琴家的特点是对振动持谨慎态度，他们非常谨慎地使用振动。 事实上，克莱斯勒不仅开始用它作画，而且还用它来画动人的纹理，这与 XNUMX 世纪学术艺术的美学准则相矛盾。
然而，像 Flesch 和 Lehnsherl 所做的那样，认为 Kreisler 在使用振动时是 Izaya 或 Massar 的追随者并不完全正确。 Kreisler 赋予了振动一种不同的戏剧性和表现力，这对他的前任，包括 Ysaye 和 Massard 来说是陌生的。 对他来说，它不再是“绘画”，而是成为小提琴的永恒品质，这是它最强烈的表达方式。 此外，它非常具体，字体是他个人风格中最具特色的特征之一。 将振动传播到电机纹理上后，他赋予了游戏一种“辛辣”阴影的非凡旋律，这是通过一种特殊的声音提取方式获得的。 除此之外，不能考虑克莱斯勒振动。
克莱斯勒在敲击技巧和发声方面与所有小提琴家不同。 他的弓离琴桥更远，离指板更近，弹奏短而密集； 他大量使用滑音，用“重音-叹息”使中音饱和，或者使用滑音用柔和的停顿将一种声音与另一种声音分开。 右手的口音通常伴随着左手的口音，通过振动“推”。 结果，创造了一种柔和的“哑光”音色的酸涩、“感性”的cantilena。
K. Flesh 写道：“在拥有弓箭的情况下，克莱斯勒故意偏离了他的同时代人。” ——在他之前，有一个不可动摇的原则：始终努力使用弓的整个长度。 这个原则很难说是正确的，如果仅仅因为“优美”和“优美”的技术实现需要最大限度地限制弓的长度。 不管怎样，克莱斯勒的例子表明，优雅和强度并不涉及使用整个弓。 他只在特殊情况下才使用弓的最上端。 克莱斯勒用他的“手臂太短”来解释弓技术的这一固有特征。 同时，由于在这种情况下可能会损坏小提琴的“es”，因此使用弓的下部使他担心。 这种“经济”通过他特有的强弓压力和加重来平衡，而这种压力又受到极其强烈的振动的调节。
观察克赖斯勒多年的彭切尔对弗莱施的话进行了一些修正； 他写道，克莱斯勒的击球动作很小，经常更换弓和他的头发非常紧，以至于手杖变得隆起，但后来，在战后时期（意为第一次世界大战 - LR）恢复了更多的学术性鞠躬的方法。
小而密集的笔画与滑音和富有表现力的振动相结合是冒险的技巧。 然而，Kreisler 对它们的使用从未跨越好品味的界限。 他被弗莱施注意到的不变的音乐严肃性所拯救，这既是与生俱来的，也是教育的结果：“他的滑音的感性程度无关紧要，总是克制，从不乏味，以廉价的成功为代价，”弗莱什写道。 Pencherl 得出了类似的结论，认为 Kreisler 的方法并没有违背他风格的坚固和高贵。
Kreisler 的指法工具很特别，有许多滑动过渡和“感性”，强调滑音，通常连接相邻的声音以增强它们的表现力。
总体而言，克莱斯勒的演奏异常柔和，音色“深沉”，自由“浪漫”的弹奏，和谐地结合了清晰的节奏：“气味和节奏是他表演艺术的两个基础。” “他从不为了可疑的成功而牺牲节奏，他从不追逐速度记录。” Flesch 的话与 Pencherl 的观点并无不同：“在如歌中，他的响亮获得了一种奇怪的魅力——闪闪发光、炽热、同样感性，它一点也不低，因为节奏的持续硬度使整场比赛活跃起来。 ”
小提琴家克莱斯勒的肖像就是这样出现的。 它仍然需要添加一些触摸。
在他的两个主要活动领域——表演和创造力——克莱斯勒主要以微型画大师的身份而闻名。 微缩模型需要细节，因此 Kreisler 的游戏达到了这个目的，突出了最轻微的情绪阴影，以及最微妙的情绪细微差别。 他的表演风格以其非凡的精致而著称，在某种程度上，甚至是沙龙，虽然非常高贵。 克莱斯勒的演奏虽然悠扬、悬臂，但由于细长的笔触，其中有很多欢呼声。 区分现代弓演奏的“说”、“说”声调在很大程度上源于克赖斯勒。 这种宣扬式的性质将即兴创作的元素引入了他的游戏中，而柔和、真诚的语调赋予了它自由音乐创作的特点，并以即时性为特色。
考虑到他风格的特殊性，克莱斯勒相应地制定了他的音乐会节目。 他将第一部分用于大型作品，第二部分用于微型作品。 继克莱斯勒之后，XNUMX 世纪的其他小提琴家开始用小作品和转录来充实他们的节目，这是以前没有做过的（缩影仅作为安可演奏）。 根据 Pencherl 的说法，“在伟大的作品中，他是最受尊敬的诠释者，在еnza 表现在音乐会结束时演奏小曲的自由。
不可能同意这种观点。 克莱斯勒还引入了很多个人，只有他特有的，进入经典的诠释。 在一个大的形式中，他特有的即兴创作，某种审美化，由他的品味的复杂性产生，表现出来。 K. Flesh 写道，克莱斯勒很少锻炼，并认为“发挥作用”是多余的。 他不相信需要经常练习，因此他的手指技术并不完美。 然而，在舞台上，他表现出“令人愉快的沉着”。
Pencherl 以稍微不同的方式谈到了这一点。 据他介绍，Kreisler 的技术一直都在后台，他从来都不是她的奴隶，他认为如果从小就掌握了良好的技术基础，那么以后就不用担心了。 他曾对记者说：“如果一个演奏家在年轻时工作得当，那么他的手指将永远保持灵活，即使在成年后他不能每天都保持他的技术。” 阅读合奏音乐、通识教育（文学和哲学）比花在音阶或练习上的时间要大得多，这有助于克莱斯勒天赋的成熟和个性的丰富。 但他对音乐的渴望是无法满足的。 与朋友合奏时，他可以要求用两把他喜欢的大提琴重复舒伯特五重奏，连续三遍。 他说，对音乐的热爱就等于对演奏的热爱，是一回事——“拉小提琴或玩轮盘赌，作曲或吸鸦片……”。 “当你的血液里流淌着精湛的技艺，那么登上舞台的快感就会回报你所有的悲伤……”
Pencherl 记录了小提琴家的外在演奏方式，他在舞台上的举止。 在之前已经引用过的一篇文章中，他写道：“我的记忆从远方开始。 当我有幸与尚处于辉煌职业生涯初期的雅克·蒂博（Jacques Thiebaud）进行长时间交谈时，我还是一个非常年轻的男孩。 我为他感到了孩子们如此崇拜的那种偶像崇拜（从远处看，这对我来说不再那么不合理了）。 当我贪婪地向他询问关于他的职业的所有事情和所有人时，他的一个答案让我很感动，因为它来自我认为的小提琴家中的神。 “有一种非凡的人，”他告诉我，“他会比我走得更远。 记住克莱斯勒的名字。 这将是我们所有人的主人。”
自然地，Pencherl 试图参加 Kreisler 的第一场音乐会。 “在我看来，克莱斯勒就像一个庞然大物。 他总是以宽阔的躯干、健壮的脖子、长得像举重运动员的脖子、五官相当显着的脸、一头剪成平头的浓密头发加冕，给人一种非凡的力量印象。 仔细一看，目光的温暖改变了乍一看可能看起来很严厉的样子。
当管弦乐队演奏开场白时，他就好像在戒备似的站着——他的双手放在身体两侧，小提琴几乎触地，左手食指钩在卷发上。 在介绍的那一刻，他像调情一样，在最后一秒举起它，然后以一种如此迅速的手势将它放在他的肩膀上，以至于仪器似乎被下巴和锁骨抓住了。
克莱斯勒的传记在洛克纳的书中有详细介绍。 他于 2 年 1875 月 XNUMX 日出生在维也纳的一个医生家庭。 他的父亲是一位热情的音乐爱好者，只有祖父的反对阻止了他选择音乐专业。 这家人经常演奏音乐，周六定期演奏四重奏。 小弗里茨听着他们不停地听着，着迷于这些声音。 他的血液中充满了音乐性，以至于他在雪茄盒上系鞋带并模仿球员。 “有一次，”克莱斯勒说，“在我三岁半的时候，在莫扎特的中风四重奏演奏中，我在父亲旁边，从音符开始 re – b-flat – 盐 （即根据 Koechel 目录的 G 大调 No. 156。- LR）。 “你怎么知道弹那三个音符？” 我问他（过去式。 他耐心地拿起一张纸，画了五行并向我解释每个音符的含义，放在这条或那条线上或之间。
4岁时，他买了一把真正的小提琴，弗里茨在上面独立拾起了奥地利国歌。 他开始在家里被认为是一个小奇迹，他的父亲开始给他上音乐课。
这位 7 岁（1882 年）的神童以约瑟夫·赫尔姆斯伯格的班级被维也纳音乐学院录取，这一事实可以判断他的发展速度有多快。 克莱斯勒在 1908 年 XNUMX 月的《音乐信使》上写道：“在这个场合，朋友们送给我一把半号小提琴，精致而悠扬，是一个非常古老的品牌。 我对此并不完全满意，因为我认为在音乐学院学习时，我至少可以拥有一把四分之三的小提琴……”
Helmesberger 是一位好老师，他给他的宠物打下了坚实的技术基础。 进入音乐学院的第一年，弗里茨首次登台亮相，在著名歌手卡洛塔·帕蒂 (Carlotta Patti) 的音乐会上演出。 他与安东布鲁克纳一起研究理论的开端，除了小提琴之外，他还花了大量时间弹钢琴。 现在，很少有人知道克莱斯勒是一位出色的钢琴家，即使是复杂的伴奏也能自由演奏。 他们说，当奥尔在 1914 年将海菲兹带到柏林时，他们俩最终住在了同一所私人住宅中。 聚集的客人，其中包括克莱斯勒，请男孩演奏一些东西。 “可是伴奏呢？” 海菲兹问道。 然后克莱斯勒走到钢琴前，作为纪念品，伴奏了门德尔松的协奏曲和他自己的作品《美丽的迷迭香》。
10岁的克莱斯勒以金牌的成绩从维也纳音乐学院顺利毕业； 朋友给他买了一把 Amati 的四分之三小提琴。 原本就梦想着一整把小提琴的少年，再次不满了。 与此同时，家族议会决定，为了完成他的音乐教育，弗里茨需要去巴黎。
80年代和90年代，巴黎小提琴学校处于鼎盛时期。 Marsik 在音乐学院任教，他抚养了 Thibault 和 Enescu、Massar，从他们的班级中出来了 Venyavsky、Rys、Ondrichek。 克莱斯勒在约瑟夫兰伯特马萨德的班级里，“我认为马萨德爱我，因为我以维尼亚夫斯基的风格演奏，”他后来承认。 与此同时，Kreisler 师从 Leo Delibes 学习作曲。 这位大师的风格清晰，后来在小提琴家的作品中体现出来。
1887 年从巴黎音乐学院毕业是一次胜利。 这位 12 岁的男孩获得了一等奖，与 40 名小提琴手竞争，每人至少比他大 10 岁。
从巴黎来到维也纳，这位年轻的小提琴手意外地收到了美国经理埃德蒙·斯滕顿的邀请，与钢琴家莫里茨·罗森塔尔一起前往美国。 美国巡回赛发生在 1888/89 赛季。 9 年 1888 月 XNUMX 日，克莱斯勒在波士顿首次亮相。 这是第一场真正开启他作为音乐会小提琴手生涯的音乐会。
回到欧洲后，克莱斯勒为了完成通识教育，暂时离开了小提琴。 小时候，他的父亲在家教他通识教育科目，教拉丁文、希腊文、自然科学和数学。 现在（1889 年）他进入了维也纳大学的医学院。 他一头扎进医学研究，勤奋地跟随最大的教授学习。 有证据表明，他还学习了绘画（在巴黎），学习了艺术史（在罗马）。
然而，他的这段传记并不完全清楚。 I. Yampolsky 关于克莱斯勒的文章表明，克莱斯勒早在 1893 年就来到莫斯科，在那里他在俄罗斯音乐协会举办了 2 场音乐会。 关于小提琴家的外国著作，包括洛克纳的专着，都没有包含这些数据。
1895-1896 年，克莱斯勒在哈布斯堡的尤金大公团服兵役。 大公从他的表演中记住了这位年轻的小提琴家，并在音乐晚会上使用他作为独奏家，以及在上演业余歌剧表演时在管弦乐队中使用。 后来（1900 年）克莱斯勒被提升为中尉军衔。
从军队中解放出来后，克莱斯勒重新开始了音乐活动。 1896 年他前往土耳其，然后在维也纳生活了 2 年（1896-1898）。 你经常可以在“Megalomania”咖啡馆见到他——这是奥地利首都的一种音乐俱乐部，雨果·沃尔夫、爱德华·汉斯里克、约翰·勃拉姆斯、雨果·霍夫曼斯塔尔都聚集在这里。 与这些人的交流让 Kreisler 拥有了异常好奇的头脑。 之后他不止一次回忆起他与他们的会面。
通往荣耀的道路并不容易。 克莱斯勒独特的演奏方式，与其他小提琴家如此“不同”，令保守的维也纳公众感到惊讶和警觉。 无奈之下，他甚至尝试进入皇家维也纳歌剧院的管弦乐队，但也没有被接纳，据称是“因为缺乏节奏感”。 只有在 1899 年的音乐会之后才声名鹊起。抵达柏林后，克莱斯勒出人意料地演出并取得了圆满成功。 伟大的约阿希姆本人对他新鲜而不同寻常的才能感到高兴。 克莱斯勒被称为那个时代最有趣的小提琴家。 1900 年，他应邀前往美国，1902 年 XNUMX 月的英国之行巩固了他在欧洲的知名度。
这是他艺术青年的一个有趣而无忧无虑的时光。 从本质上讲，克莱斯勒是一个活泼、善于交际的人，喜欢开玩笑和幽默。 1900-1901 年间，他与大提琴家约翰·杰拉尔迪和钢琴家伯恩哈德·波拉克一起巡回美国。 朋友们经常取笑这位钢琴家，因为他们在上台前的最后一秒出现在艺术室的方式，他总是很紧张。 在芝加哥的一天，波拉克发现他们两个都不在美术室。 大厅与他们三人居住的酒店相连，波拉克赶到了克莱斯勒的公寓。 他没有敲门就冲了进来，发现小提琴手和大提琴手躺在一张大双人床上，毯子拉到下巴。 他们在可怕的二重唱中打鼾。 “喂，你们俩都疯了！ 波拉克喊道。 “观众已经到齐了，等着演唱会开始！”
- 让我睡觉！ 克莱斯勒用瓦格纳龙语咆哮道。
这里是我的安心！ 杰拉尔迪呻吟着。
说完这话，两人都转过身来，打起了比刚才更不悦耳的鼾声。 波拉克被激怒了，拉开他们的毯子，发现他们穿着燕尾服。 音乐会只晚了10分钟才开始，观众没有注意到任何事情。
1902 年，弗里茨·克莱斯勒 (Fritz Kreisler) 的生活中发生了一件大事——他与哈里特·莱瑟 (Harriet Lyse) 结婚（在她的第一任丈夫弗雷德·沃茨夫人之后）。 她是个了不起的女人，聪明、迷人、敏感。 她成为了他最忠实的朋友，分享了他的观点，并为他感到无比自豪。 直到晚年，他们都很幸福。
从 900 年代初到 1941 年，Kreisler 多次访问美国并定期周游欧洲。 他与美国的关系最为密切，在欧洲，与英国的关系最为密切。 1904年，伦敦音乐学会授予他贝多芬协奏曲金奖。 但在精神上，克莱斯勒最接近法国，其中包括他的法国朋友 Ysaye、Thibault、Casals、Cortot、Casadesus 等。 克莱斯勒对法国文化的依恋是有机的。 他经常参观比利时的伊萨耶庄园，在家中与蒂博特和卡萨尔斯一起演奏音乐。 克莱斯勒承认伊宰对他产生了很大的艺术影响，并从他那里借鉴了许多小提琴技巧。 Kreisler 原来是 Izaya 在振动方面的“继承人”这一事实已经被提及。 但最重要的是，Kreisler 被 Ysaye、Thibaut、Casals 圈子中盛行的艺术氛围、他们对音乐的浪漫热情态度以及对音乐的深入研究所吸引。 在与他们的交流中，形成了克莱斯勒的审美理想，加强了他性格中最好和高尚的特质。
第一次世界大战之前，克莱斯勒在俄罗斯鲜为人知。 他在 1910 年和 1911 年两次在这里举办了音乐会。1910 年 2 月，他在圣彼得堡举办了 3 场音乐会，但都没有引起注意，尽管他们在《音乐》杂志上获得了好评（第 74 期，第 XNUMX 页）。 值得一提的是，他的表演给人以强烈的气质和异常微妙的措辞，给人留下深刻的印象。 他演奏了自己的作品，当时这些作品仍然是对旧剧的改编。
一年后，克莱斯勒再次出现在俄罗斯。 在这次访问期间，他的音乐会（2 年 9 月 1911 日至 XNUMX 日）已经引起了更大的共鸣。 “在我们当代的小提琴家中，”这位俄罗斯评论家写道，“弗里茨·克莱斯勒的名字必须放在第一位。 在他的演奏中，克莱斯勒更像是一位艺术家，而不是一位演奏家，而审美时刻总是掩盖了他内心深处所有小提琴家都必须炫耀其技巧的自然愿望。” 但是，根据评论家的说法，这阻止了他被“公众”欣赏，他们在任何表演者身上寻找“纯粹的精湛技艺”，这更容易被察觉。
1905 年，Kreisler 开始发表他的作品，涉足现在广为人知的骗局。 其中的出版物包括据称属于约瑟夫·兰纳的“三首老维也纳舞曲”，以及一系列经典戏剧的“转录”——路易斯·库珀兰、波尔波拉、普尼亚尼、帕德雷·马蒂尼等。最初，他在他自己的音乐会，然后出版，并迅速传遍世界各地。 没有一位小提琴家不会将它们纳入他的音乐会曲目中。 音质出色，风格巧妙，受到音乐家和公众的高度评价。 作为原创的“自己”作品，克莱斯勒同时发布了维也纳沙龙剧，他不止一次地批评他在“爱的痛苦”或“维也纳随想曲”等剧中表现出的“坏品味”。
关于“古典”作品的骗局一直持续到 1935 年，当时克莱斯勒向新时代音乐评论家奥林道文承认，整个古典手稿系列，除了路易十三的 Ditto Louis Couperin 的前 8 小节之外，都是由他创作的。 根据 Kreisler 的说法，30 年前，为了补充他的音乐会曲目，他想到了这种骗局的想法。 “我发现在节目中不断重复我自己的名字会很尴尬和不圆滑。” 在另一个场合，他解释了骗局的原因，因为表演作曲家的首次亮相通常受到严厉对待。 作为证据，他引用了他自己作品的一个例子，表明以他的名字签名的“古典”戏剧和作品的评价有多么不同——“维也纳随想曲”、“中国手鼓”等。
骗局的揭露引起了一场风暴。 Ernst Neumann 写了一篇毁灭性的文章。 一场争论爆发了，洛克纳的书中详细描述了这一点，但是……直到今天，克莱斯勒的“经典作品”仍然保留在小提琴家的曲目中。 此外，当然，克莱斯勒在反对诺伊曼的时候是正确的，他写道：“我精心挑选的名字对大多数人来说是完全陌生的。 在我开始以他们的名义作曲之前，谁曾听过 Punyani、Cartier、Francoeur、Porpora、Louis Couperin、Padre Martini 或 Stamitz 的作品？ 他们只生活在纪实作品的段落列表中； 他们的作品，如果存在的话，正在修道院和旧图书馆里慢慢化为灰烬。” 克莱斯勒以一种特殊的方式普及了他们的名字，无疑促成了对 XNUMX-XNUMX 世纪小提琴音乐的兴趣的出现。
第一次世界大战开始时，克莱斯勒一家正在瑞士度假。 取消了所有合同，包括与库塞维茨基一起访问俄罗斯，克莱斯勒匆匆赶往维也纳，在那里他被招募为陆军中尉。 著名小提琴家被派上战场的消息在奥地利等国引起了强烈反响，但没有产生明显的后果。 克莱斯勒留在了军队。 他所在的团很快被转移到利沃夫附近的俄罗斯前线。 1914 年 XNUMX 月，有关克莱斯勒被杀的假消息传开。 事实上，他受伤了，这就是他复员的原因。 随即，他与哈丽特一起前往美国。 剩下的时间，当战争持续时，他们就住在那里。
战后年代以活跃的音乐会活动为标志。 美国、英国、德国、美国、捷克斯洛伐克、意大利——无法列举伟大艺术家的道路。 1923年，克莱斯勒大踏步东方，访问了日本、韩国和中国。 在日本，他对绘画和音乐作品产生了浓厚的兴趣。 他甚至打算在自己的作品中使用日本艺术的语调。 1925 年，他前往澳大利亚和新西兰，从那里到檀香山。 直到 30 年代中期，他可能是世界上最受欢迎的小提琴家。
克莱斯勒是一位热心的反法西斯主义者。 他严厉谴责布鲁诺·沃尔特、克伦佩勒、布希在德国遭受的迫害，并断然拒绝前往这个国家，“直到所有艺术家，不论其出身、宗教和国籍，在德国实践其艺术的权利不变。” 因此，他在给威廉·富特文格勒的信中写道。
带着焦虑，他跟随法西斯主义在德国的蔓延，当奥地利被强行吞并到法西斯帝国时，他（1939 年）成为法国公民。 二战期间，克莱斯勒住在美国。 他所有的同情都站在反法西斯军队一边。 在此期间，他仍然举办音乐会，尽管岁月已经开始显现。
27 年 1941 月 1942 日，他在纽约过马路时被一辆卡车撞倒。 许多天来，这位伟大的艺术家在生与死之间徘徊，神志不清，他不认识周围的人。 然而，幸运的是，他的身体战胜了疾病，1949 年，克莱斯勒得以重返音乐会活动。 他的最后一次演出是在 XNUMX 年。然而，在离开舞台后的很长一段时间里，克莱斯勒一直是世界音乐家关注的焦点。 他们与他交流，像与一个纯粹的、不腐败的“艺术良心”一样咨询。
克莱斯勒不仅以表演者的身份，而且以原创作曲家的身份进入音乐史。 他的创作遗产的主要部分是一系列微缩模型（约 45 部戏剧）。 它们可以分为两组：一组是维也纳风格的缩影，另一组是模仿 2-2 世纪经典的戏剧。 克莱斯勒试了试大手。 他的主要作品有1917年的弓弦四重奏和1932年的轻歌剧《苹果花》和《紫子》； 第一首创作于 11 年，第二首创作于 1918 年。《Apple Blossom》于 1932 年 XNUMX 月在纽约首演，《紫子》于 XNUMX 月在维也纳首演。 克莱斯勒的轻歌剧取得了巨大的成功。
Kreisler 拥有许多转录本（超过 60 种！）。 其中一些是为毫无准备的观众和儿童表演而设计的，而另一些则是精彩的音乐会安排。 优雅，多彩，小提琴为他们提供了非凡的人气。 同时，我们可以谈论创建一种新类型的转录，在处理风格、原创性和典型的“Kreisler”声音方面是免费的。 其转录包括舒曼、德沃夏克、格拉纳多斯、里姆斯基-科萨科夫、西里尔斯科特等人的各种作品。
另一种创造性活动是免费编辑。 这些是帕格尼尼的变奏曲（“女巫”、“J Palpiti”）、科雷利的“福利亚”、塔尔蒂尼的科雷利在处理和编辑克莱斯勒的主题上的变奏曲等。他的遗产包括贝多芬、勃拉姆斯的华彩乐章和协奏曲，帕格尼尼，塔尔蒂尼的奏鸣曲恶魔。”
克莱斯勒是一个受过教育的人——他精通拉丁语和希腊语，他阅读了荷马和维吉尔的《伊利亚特》原版。 他比一般的小提琴家高出多少，说得委婉一点，当时不算太高，可以从他和米莎·艾尔曼的对话中判断。 看到办公桌上的伊利亚特，埃尔曼问克莱斯勒：
– 是希伯来语吗？
不，在希腊语中。
——这样好吗？
- 高度！
– 有英文版吗？
- 当然。
正如他们所说，评论是多余的。
克莱斯勒一生都保持着幽默感。 有一次，——埃尔曼说，——我问他：他听到的哪位小提琴家给他留下了最深刻的印象？ 克莱斯勒毫不犹豫地回答：文尼亚夫斯基！ 他眼里噙着泪水，立即开始生动地描述自己的比赛，让埃尔曼也泪流满面。 回到家后，埃尔曼查了格罗夫的字典，然后……确定文尼亚夫斯基在克莱斯勒只有 5 岁时就死了。
还有一次，克莱斯勒转向埃尔曼，开始相当严肃地向他保证，没有一丝微笑，帕格尼尼演奏双谐波时，其中一些人拉小提琴，而另一些人吹口哨。 为了说服力，他展示了帕格尼尼是如何做到的。
克莱斯勒非常善良和慷慨。 他将大部分财产捐给了慈善事业。 在 27 年 1927 月 26 日在大都会歌剧院举行的一场音乐会后，他将所有收益（总计 000 美元）捐赠给了美国癌症联盟。 第一次世界大战后，他照顾了战友的43名孤儿； 他于 1924 年抵达柏林，邀请了 60 名最贫穷的孩子参加圣诞晚会。 XNUMX 出现。 “我的生意很顺利！” 他拍手叫道。
他对人的关心完全由他的妻子分担。 二战结束时，克莱斯勒将成捆的食物从美国运往欧洲。 一些包被偷走了。 当这件事被报告给 Harriet Kreisler 时，她仍然很平静：毕竟，在她看来，即使是偷东西的人也是为了养家糊口。
已经是老者了，在即将离台前夕，也就是在资本已经难以指望补充资金的时候，他以120的价格，将他毕生用爱收藏的最有价值的手稿和各种文物图书馆卖掉了。千 372 美元，并将这笔钱分配给两个美国慈善组织。 他不断地帮助自己的亲人，对待同事的态度堪称真正的侠义。 1925 年，约瑟夫·塞盖蒂 (Joseph Segeti) 首次来到美国时，对公众的仁慈态度感到难以形容的惊讶。 事实证明，在他到来之前，克莱斯勒发表了一篇文章，称他为来自国外的最好的小提琴家。
他很单纯，喜欢别人的单纯，从不回避普通人。 他热切地希望他的艺术能接触到每一个人。 洛克纳说，有一天，在英国的一个港口，克莱斯勒从一艘轮船上下船，继续他的火车之旅。 这是一个漫长的等待，他决定如果他举办一场小型音乐会来打发时间会很好。 在车站冰冷悲伤的房间里，克莱斯勒从箱子里拿出一把小提琴，为海关人员、煤矿工人和码头工人演奏。 当他完成时，他表示希望他们喜欢他的艺术。
克莱斯勒对年轻小提琴家的仁慈只能与蒂博的仁慈相提并论。 克莱斯勒真诚地钦佩年轻一代小提琴家的成功，相信他们中的许多人即使不是天才，也达到了对帕格尼尼的掌握程度。 然而，他的赞赏通常只针对技巧：“他们能够轻松地弹奏乐器最困难的所有内容，这在器乐史上是一项伟大的成就。 但从阐释天才和伟大表演者身上散发出的那种神秘力量来看，在这方面，我们这个时代与其他时代并没有太大的不同。”
克莱斯勒从 29 世纪继承了一颗慷慨的心，一种对人的浪漫信念，一种崇高的理想。 正如 Pencherl 所说，在他的艺术中，有高贵和有说服力的魅力、拉丁语的清晰和通常的维也纳多愁善感。 当然，在克莱斯勒的作曲和表现上，已经远远不能满足我们这个时代的审美要求。 很多都属于过去。 但我们不能忘记，他的艺术在世界小提琴文化史上构成了一个完整的时代。 这就是为什么他在 1962 年 XNUMX 月去世的消息让全世界的音乐家陷入深深的悲伤之中。 一个伟大的艺术家和一个伟大的人，他的记忆将保留几个世纪，已经去世了。
L.拉本
