汉斯·艾斯勒 |

汉斯·艾斯勒

20 年代末，汉斯·艾斯勒（Hans Eisler）这位后来在 XNUMX 世纪革命歌曲史上发挥了杰出作用的共产主义作曲家的激进群众歌曲开始在柏林的工人阶级地区传播，然后在德国无产阶级的广大圈子。 Eisler 与诗人 Bertolt Brecht、Erich Weinert、歌手 Ernst Busch 合作，将一种新型的歌曲引入日常生活——一首口号歌曲，一首呼吁与资本主义世界作斗争的海报歌曲。 这就是一种歌曲类型的产生方式，它获得了“Kampflieder”这个名字——“斗争之歌”。 艾斯勒以一种艰难的方式来到了这一流派。

汉斯·艾斯勒出生在莱比锡，但在这里住的时间不长，只有四年。 他在维也纳度过了他的童年和青年时代。 音乐课从很小的时候就开始了，他在 12 岁时就开始尝试作曲。 在没有老师的帮助下，艾斯勒只从他所知道的音乐例子中学习，写出了他的第一首作品，并带有浅薄的烙印。 艾斯勒年轻时加入了一个革命青年组织，在第一次世界大战开始时，他积极参与了反战宣传文学的创作和发行。

当他作为一名士兵去前线时，他才18岁。 在这里，他第一次想到了音乐和革命性的想法，第一首歌曲出现了——对他周围现实的回应。

战后，艾斯勒回到维也纳，进入音乐学院，成为十二音系统的创造者阿诺德勋伯格的学生，该系统旨在破坏数百年来的音乐逻辑和唯物主义音乐美学原则。 在那些年的教学实践中，勋伯格完全转向古典音乐，指导他的学生按照具有深厚传统的严格规范规则作曲。

在勋伯格的课堂上度过的岁月（1918-1923）让艾斯勒有机会学习作曲技术的基础知识。 在他的钢琴奏鸣曲、管乐器的五重奏、海涅诗句的合唱、人声、长笛、单簧管、中提琴和大提琴的精美缩影中，无论是自信的写作方式，还是层层叠叠的异类影响都显而易见，首先，自然是影响老师，勋伯格。

艾斯勒与在奥地利非常发达的业余合唱艺术的领导者密切合作，并很快成为工作环境中大众音乐教育形式最热情的拥护者之一。 论文“音乐与革命”在他的余生中变得决定性和坚不可摧。 这就是为什么他觉得有必要修改勋伯格及其随行人员灌输的美学立场。 1924年底，艾斯勒搬到了柏林，那里德国工人阶级的生活脉搏如此强烈，共产党的影响力每天都在增长，恩斯特·塔尔曼的讲话敏锐地向工人群众表明了这一点越来越积极的反应充满了危险，走向法西斯主义。

艾斯勒作为作曲家的首次演出在柏林引起了一场真正的丑闻。 其原因是从报纸广告中借来的文本的声音循环表现。 艾斯勒为自己设定的任务很明确：通过刻意的散文，通过日常生活，给“公众品味一记耳光”，这意味着俄罗斯未来主义者在他们的文学和口头演讲中实践的市民和市侩的品味。 批评者对“报纸广告”的表现做出了适当的反应，在选择脏话和侮辱性绰号时毫不吝啬。

艾斯勒本人非常讽刺地用“公告”来处理这一事件，他意识到在庸俗沼泽中的骚动和丑闻的兴奋不应被视为严重事件。 继续他在维也纳与业余工人建立的友谊，艾斯勒在柏林获得了更广泛的机会，将他的活动与德国共产党中央委员会组织的意识形态工作中心之一的马克思主义工人学校联系起来。 正是在这里，他与诗人 Bertolt Brecht 和 Erich Weinert 以及作曲家 Karl Rankl、Vladimir Vogl、Ernst Meyer 建立了创造性的友谊。

应该记住，20 年代末是爵士乐完全成功的时期，这是 1914-18 年战争后在德国出现的新奇事物。 艾斯勒被那个时代的爵士乐所吸引，不是感伤的叹息，不是慢速狐步舞的感官倦怠，也不是当时流行的摇摆舞的喧嚣——他非常欣赏生涩的节奏的清晰，以及坚不可摧的画布。行进的网格，旋律图案清晰地突出在上面。 这就是艾斯勒的歌曲和民谣的产生方式，在某些情况下，它们的旋律轮廓接近语音语调，在其他情况下 - 接近德国民歌，但始终基于表演者完全屈服于节奏的铁轨（最常见的是进行曲） ，关于可悲的演说动态。 诸如“共产国际”（“工厂，起来！”）、“团结之歌”等歌曲赢得了巨大的人气，并配以贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）的文字：

让地球上的人民崛起，团结他们的力量，成为自由的土地让地球养活我们！

或者像《棉花采摘者之歌》、《沼泽士兵》、《红色婚礼》、《陈面包之歌》这样的歌曲，在世界大多数国家声名鹊起，经历了一场真正革命性艺术的命运：某些社会群体的爱和爱以及他们的阶级对手的仇恨。

艾斯勒也转向了一种更扩展的形式，一首民谣，但在这里他并没有给表演者带来纯粹的声音困难——tessitura，节奏。 一切都是由激情和解释的悲情决定的，当然，在适当的声音资源存在的情况下。 这种表演风格要归功于 Ernst Busch，像 Eisler 一样投身于音乐和革命的人。 一个戏剧性的演员，他所体现的形象广泛：伊阿古、梅菲斯特、伽利略，弗里德里希·沃尔夫、贝托尔特·布莱希特、莱恩·弗希特万格、乔治·布赫纳的戏剧英雄——他有独特的歌声，高金属音色的男中音。 令人惊叹的节奏感、完美的措辞，再加上模仿的表演艺术，帮助他创造了一个完整的各种类型的社会肖像画廊——从一首简单的歌曲到一篇圣酒、小册子、演讲宣传演讲。 很难想象在作曲家的意图和表演的体现之间有比艾斯勒-布什合奏更精确的匹配。 他们共同演奏的民谣《反苏秘密行动》（这首民谣被称为《焦虑进行曲》）和《伤残战争民谣》给人留下了不可磨灭的印象。

30年代艾斯勒和布什对苏联的访问，他们与苏联作曲家、作家的会面，与AM Gorky的对话，不仅在回忆录中，而且在实际创作实践中都留下了深刻的印象，因为许多表演者采用的风格都带有布什的诠释和作曲家——艾斯勒特有的写作风格。 诸如 L. Knipper 的“Polyushko-field”、K. Molchanov 的“士兵来了”、V. Muradeli 的“Buchenwald alarm”、V. Solovyov-Sedoy 的“如果全世界的男孩”等不同的歌曲，以其所有的独创性，继承了艾斯勒的和声、有节奏的和有点旋律的公式。

纳粹上台在汉斯·艾斯勒的传记中划出了一条分界线。 一方面是与柏林有关的那部分，十年来激烈的派对和作曲家活动，另一方面——多年的流浪，十五年的移民，首先是在欧洲，然后是在美国。

1937 年，当西班牙共和党人举起反对墨索里尼、希特勒等法西斯帮派和他们自己的反革命势力的旗帜时，汉斯·艾斯勒和恩斯特·布希发现自己在共和党支队的行列中与从许多国家赶来的志愿者并肩作战帮助西班牙兄弟。 在这里，在瓜达拉哈拉、坎普斯、托莱多的战壕里，听到了艾斯勒刚刚创作的歌曲。 他的《第五军团进行曲》和《一月七日之歌》被西班牙共和人民唱响。 艾斯勒的歌曲听起来与多洛雷斯·伊巴鲁里 (Dolores Ibarruri) 的口号一样不妥协：“宁可站着死，也不要跪着活着。”

当法西斯主义的联合力量扼杀了共和西班牙，当世界大战的威胁成为现实时，艾斯勒搬到了美国。 在这里，他将自己的力量投入到教育学、音乐会表演和电影音乐创作中。 在这一类型中，艾斯勒在搬到美国电影的主要中心——洛杉矶后开始特别密集地工作。

而且，虽然他的音乐受到了电影制作人的高度评价，甚至获得了官方奖项，尽管艾斯勒得到了查理卓别林的友好支持，但他在美国的生活并不甜蜜。 这位共产主义作曲家并没有引起官员们的同情，尤其是那些在值班时不得不“遵循意识形态”的人。

对德国的向往反映在艾斯勒的许多作品中。 也许最强烈的东西是在布莱希特的诗句中的那首小歌“德国”。

结束我的悲伤你走了现在暮色笼罩天堂是你的。 新的一天会到来你是否不止一次记得流放者唱的歌在这苦涩的时刻

这首歌的旋律接近德国民间传说，同时也接近韦伯、舒伯特、门德尔松的传统歌曲。 旋律清澈见底，毫无疑问，这旋律流淌在何种精神深处。

1948 年，汉斯·艾斯勒（Hans Eisler）被列入“不受欢迎的外国人”名单。 正如一位研究人员指出的那样，“一位麦卡锡主义官员称他为音乐界的卡尔马克思。 作曲家被监禁了。” 不久之后，尽管查理卓别林、巴勃罗毕加索等众多大艺术家的介入和努力，“自由民主之国”还是将汉斯艾斯勒送到了欧洲。

英国当局试图跟上他们的海外同事并拒绝艾斯勒的款待。 艾斯勒有一段时间住在维也纳。 他于 1949 年搬到柏林。与 Bertolt Brecht 和 Ernst Busch 的会面令人兴奋，但最令人兴奋的是与唱艾斯勒战前老歌和他的新歌的人的会面。 在柏林，艾斯勒为约翰内斯·贝歇尔（Johannes Becher）的歌词写了一首歌“我们将从废墟中崛起，建立一个光明的未来”，这是德意志民主共和国的国歌。

艾斯勒的 1958 岁生日在 60 岁时被隆重庆祝。他继续为戏剧和电影创作大量音乐。 又一次，奇迹般地从纳粹集中营的地牢中逃脱的恩斯特·布希（Ernst Busch）唱起了他的朋友和同事的歌曲。 这次是马雅可夫斯基的诗句“左进行曲”。

7 年 1962 月 XNUMX 日，汉斯·艾斯勒去世。 他的名字被授予柏林高等音乐学院。

并非所有作品都在这篇短文中命名。 歌曲优先。 与此同时，艾斯勒的室内乐和交响乐、他为贝托尔特·布莱希特的表演编排的诙谐的音乐编排，以及为数十部电影配乐，不仅进入了艾斯勒的传记，也进入了这些流派的发展史。 公民的热情，对革命理想的忠诚，作曲家的意志和才华，他了解他的人民并与他们一起唱歌——所有这些都使他的歌曲无法抗拒，成为作曲家的强大武器。