Имре Калман (伊姆雷·卡尔曼) |
伊姆雷·卡尔曼
我知道半页李斯特的乐谱会超过我所有的轻歌剧，无论是已经写成的还是未来的……伟大的作曲家总会有他们的仰慕者和热情的仰慕者。 但与他们一起，必须有戏剧作曲家，他们不会忽视轻松、欢快、诙谐、装扮得体的音乐喜剧，约翰·施特劳斯是其中的经典之作。 一、卡尔曼
他出生在巴拉顿湖畔的一个度假小镇。 小伊姆雷给小伊姆雷最初的、不可磨灭的音乐印象是他姐姐威尔玛的钢琴课、正在希奥福克度假的利德教授拉小提琴，以及施特劳斯的轻歌剧“Die Fledermaus”。 布达佩斯的体育馆和音乐学校，李斯特学院的 X. Kesler 作曲班，同时在大学法学院学习法律——这些都是未来作曲家教育的主要阶段。 他在学生时代就开始作曲。 这些是交响乐作品、歌曲、钢琴曲、歌舞表演的对联。 卡尔曼还在音乐批评领域测试了自己，在 Peshti Naplo 报社工作了 4 年（1904-08 年）。 作曲家的第一部戏剧作品是轻歌剧佩雷斯莱尼的《继承》（1906 年）。 它遭遇了不幸的命运：在多集中看到政治煽动性之后，政府当局试图确保该表演迅速从舞台上撤下。 轻歌剧秋季演习首演后，卡尔曼获得了认可。 它首先在布达佩斯（1908 年）上演，然后在维也纳上演，随后在欧洲、南非和美国进行了多次演出。
以下音乐喜剧为作曲家带来了全世界的声誉：“度假的士兵”（1910 年）、“吉普赛总理”（1912 年）、“查达斯女王”（1915 年，更为人所知的是“席尔瓦”）。 卡尔曼成为这一流派最受欢迎的作家之一。 评论家指出，他的音乐立足于扎实的民歌基础，清晰地表达了深厚的人情，他的旋律简单，但同时又富有原创性和诗意，轻歌剧的终曲在发展上是真正的交响画，首先-一流的技术和出色的仪器。
卡尔曼的创造力在 20 年代达到顶峰。 当时他住在维也纳，在那里举行了他的“La Bayadere”（1921 年）、“Countess Maritza”（1924 年）、“马戏团的公主”（1926 年）、“蒙马特的紫罗兰色”（1930 年）的首映式。 这些作品的音乐旋律慷慨，在听众中产生了一种误导性的印象，即卡尔曼作曲家笔下的粗心和轻盈。 虽然这只是一种错觉，但幽默感极佳的卡尔曼在给姐姐的一封信中建议她不要让那些对他的作品感兴趣的人失望，并这样谈论他的作品：“我的兄弟和他的编剧每天都会见面. 他们喝了几升黑咖啡，抽了无数支香烟和香烟，讲笑话……争吵、大笑、争吵、大喊……这种情况持续了好几个月。 突然间，一个美好的日子，轻歌剧已经准备好了。”
在 30 年代。 作曲家在电影音乐流派中创作了大量作品，创作了历史轻歌剧 The Devil's Rider (1932)，其首演是卡尔曼在维也纳的最后一部作品。 法西斯主义的威胁笼罩着欧洲。 1938年，纳粹德国占领奥地利后，卡尔曼和他的家人被迫移民。 他在瑞士呆了2年，1940年移居美国，战后1948年又回到欧洲，住在巴黎。
卡尔曼与 I. Strauss 和 F. Lehar 一起，是所谓的维也纳轻歌剧的代表。 他写了20部该类型的作品。 他的轻歌剧大受欢迎主要是由于音乐的优点——旋律明亮、壮观、精心编排。 作曲家本人承认，柴可夫斯基的音乐，尤其是这位俄罗斯大师的管弦乐艺术对他的作品产生了很大的影响。
用卡尔曼的话说，“在他的作品中发自内心地演奏音乐”的愿望使他能够非凡地扩展该流派的抒情方面，并摆脱了许多作曲家的轻歌剧陈词滥调的魔幻圈子。 虽然他的轻歌剧的文学基础并不总是等同于音乐，但作曲家作品的艺术力量超越了这个缺点。 卡尔曼的最佳作品至今仍为世界上许多音乐剧的剧目锦上添花。
一、维特利齐纳
伊姆雷·卡尔曼于 24 年 1882 月 1904 日出生在巴拉顿湖畔的匈牙利小镇 Siofok。 他的音乐才华是多才多艺的。 年轻时，他梦想成为一名钢琴演奏家，但就像他年轻时的偶像罗伯特舒曼一样，他被“殴打”了他的手，被迫放弃了这个梦想。 几年来，他认真考虑了音乐评论家的职业，成为匈牙利最大的报纸之一，Pesti Naplo 的雇员。 他的第一次作曲经历获得了公众的认可：1908 年，在布达佩斯音乐学院毕业生的一场音乐会上，他的毕业作品《农神节交响曲》被演奏，并获得了布达佩斯市室内乐和声乐作品奖。 1909年，他的第一部轻歌剧《秋天的演习》在布达佩斯首演，很快就绕过了所有欧洲首都的舞台，并在大洋彼岸（在纽约）上演。 从 1938 年开始，卡尔曼的创作传记就与维也纳联系了很长时间。 1940年，作曲家被迫移民。 自 1951 年以来，他住在苏黎世和巴黎——在纽约。 卡尔曼直到 30 年才回到欧洲。他于 1953 年 XNUMX 月 XNUMX 日在巴黎去世。
卡尔曼的创造性演变可以分为三个时期。 第一个，涵盖1908-1915年，特点是形成了独立的风格。 在这些年的作品中（“度假的士兵”、“小国王”等），“Prime Gypsy”（1912 年）脱颖而出。 这部“匈牙利”轻歌剧的情节（“父子之间的冲突”，一部爱情剧与艺术家的创意剧相结合）和他的音乐决定都表明，这位年轻的作曲家追随莱哈尔的脚步，不会抄袭他的发现，但创造性地发展，构建了该类型的原始版本。 1913 年，在写完《吉普赛总理》后，他为自己的立场辩护如下：“在我的新轻歌剧中，我试图在某种程度上偏离我最喜欢的舞蹈类型，更喜欢从心底演奏音乐。 此外，我打算让合唱团发挥更大的作用，合唱团近年来仅作为辅助元素和舞台填充。 作为模特，我用的是我们的轻歌剧经典，合唱团在决赛中不仅要唱哈哈哈哈哈，而且在动作中也有很大的参与度。 在“吉普赛首映”中，匈牙利-吉普赛原则的巧妙发展也引起了人们的注意。 著名的奥地利音乐学家理查德·斯佩克特（通常不是轻歌剧的最大粉丝）在这方面将卡尔曼列为“站在民间音乐的奢华土壤上”的“最有前途”的作曲家。
卡尔曼的第二部作品于 1915 年以“Csardas 女王”（“席尔瓦”）开始，并以“约瑟芬皇后”（1936 年）结束，不再在维也纳上演，而是在奥地利以外的苏黎世上演。 在创作成熟的这些年里，作曲家创作了他最好的轻歌剧：《巴亚代尔》（1921）、《玛丽莎伯爵夫人》（1924）、《马戏团公主》（1926）、《芝加哥公爵夫人》（1928）、《蒙马特的紫罗兰》（1930）。
在他最后的作品“Marinka”（1945）和“Lady of Arizona”（由作曲家的儿子完成并在他死后上演）中——卡尔曼在美国流亡。 在他的创作道路上，它们代表了一种后记，并没有对在进化的中心阶段发展起来的体裁的解释产生根本性的变化。
卡尔曼的音乐舞台概念是个人的。 首先，它的特点是主线发展过程中的戏剧性和冲突程度，这是轻歌剧以前不知道的。 对尖锐的舞台场景的吸引力与前所未有的表达强度相结合：Lehar 充满浪漫色彩的歌词令人着迷，而 Kalman 的真诚热情在颤动。 La Bayadère 的作者在流派内的对比更为明显，情节剧的悲怆被特别巧妙地诠释的喜剧插曲的光彩所衬托。 Melos，和Legar's一样丰富多样，情感饱和，充满情色，它更广泛地使用爵士乐的节奏和语调。
卡尔曼的这种类型的歌剧原型非常清楚地表现出来——无论是在情节的解释上还是在音乐风格上； “席尔瓦”被称为“茶花女”的轻歌剧释义，“蒙马特的紫罗兰”被比作普契尼的“波西米亚人”并非巧合（更有理由将穆格的小说作为情节基础）两部作品）。 卡尔曼思想的歌剧本质在作曲和戏剧领域也得到了清晰的体现。 合奏，尤其是大型终曲，对他来说成为形式的关键点和动作的关键时刻； 合唱团和管弦乐队在其中发挥了重要作用，他们积极发展主旋律，并且充满了交响乐的发展。 决赛协调整个音乐剧的形成，并赋予其合乎逻辑的焦点。 莱哈尔的轻歌剧没有如此戏剧性的完整性，但它们表现出多种结构选择。 然而，在卡尔曼，在吉普赛首映中概述并最终在查尔达斯女王中形成的结构在随后的所有作品中都以最小的偏差进行了复制。 当然，统一结构的趋势会产生形成某种模式的危险，但是，在作曲家的最佳作品中，这种危险是通过令人信服地实施久经考验的方案来克服的，音乐语言和图像的浮雕。
N.Degtyareva
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主要轻歌剧列表：
（日期在括号中）
“秋季演习”，C. Bakoni (1908) 歌词，C. Bakoni (1910) Gypsy Premier 歌词，J. Wilhelm 和 F. Grünbaum (1912) The Queen of Czardas (Silva) 歌词，C. Bakoni (1915) 歌词L. Stein and B. Jenbach (1920) Dutch Girl，L. Stein and B. Jenbach (1921) La Bayadère 歌词，J. Brammer 和 A. Grunwald (1924) “Countess Maritza”，J. Brammer 歌词和 A. Grunwald（1926 年）“马戏团公主”（“X 先生”），J. Brammer 和 A. Grunwald（1928 年）《芝加哥公爵夫人》的歌词，J. Brammer 和 A. Grunwald 的歌词（1930 年）蒙马特的紫罗兰，J. Brammer 和 A. Grunwald 的歌词（1932）“The Devil's Rider”，R. Schanzer 和 E. Welish 的歌词（1936）“Empress Josephine”，P. Kneppler 和 G. Hercella 的歌词（ 1945 年）Marinka，K. Farkas 和 J. Marion 的歌词（1954）亚利桑那女士，A. Grunwald 和 G. Behr 的歌词（XNUMX 年，由 Karl Kalman 完成）
