如何选择你的音乐道路？

我的音乐创作始于音乐中心。 当我第一次上钢琴课时，我大约 7 岁。 当时我对音乐并没有太大的兴趣，我只是把它当作一所学校——这是一种责任，你必须学习。

所以我练习，有时更愿意，有时不太愿意，但下意识地我获得了某些技能并塑造了纪律。 几年后，我进入了一所音乐学校，在那里我进入了古典吉他班。 钢琴开始消失在阴影中，吉他成了我的新爱好。 我越愿意练习这种乐器，我被问到的乐曲就越多🙂我很幸运找到了一位老师，除了强制性的“经典”之外，还给了我娱乐曲目——布鲁斯、摇滚和拉丁。 然后我确定这是“在我的灵魂中演奏”的东西，或者至少我知道它是这个方向。 很快我就不得不做出关于高中的决定——音乐=古典教育还是通识教育。 我知道当我去看音乐剧时，我会为一首我根本不想演奏的曲目而苦苦挣扎。 我上了高中，我买了一把电吉他，和我的朋友们一起组建了一个乐队，我们随心所欲地演奏，学习如何在乐队中工作，认真地安排，与在学校略有不同。

我不想评估，说一个或另一个选择更好/更差。 每个人都有自己的方式，有时你必须咬紧牙关进行困难而乏味的练习才能带来结果。 我不后悔我的决定，可能场景太黑暗了，但我担心继续这种学习会彻底扼杀我对音乐的热爱，据我所知。 下一步是弗罗茨瓦夫爵士和流行音乐学校，在那里我可以非常残酷地修改我的技能和水平。 我看到了实现美丽演奏的梦想需要付出多少牺牲。 当我了解新的和声和节奏问题以及大量其他主题时，“人终其一生都在学习”这句话开始变得非常真实。 如果有人有足够的决心和脑容量，他或她可以尝试学习所有东西，但无论如何都行不通🙂我意识到你必须走一条路，设定现实的目标。 我一直有懒惰的问题，但我知道，如果我从小步骤开始，但始终如一地遵循它们，结果会立即出现。

走一条路对每个人来说可能意味着不同的东西。 它可能是一种适合我们的锻炼形式，它可能是我们想要发展的某种音乐类型，或者它可能只是流利地学习每个键或特定歌曲中的特定主题。 如果某人更先进，例如创作自己的作品、拥有乐队，那么设定目标可能意味着一些伟大的事情，例如设定特定的录音日期，或者只是组织定期排练。

作为音乐家，我们的工作是发展。 当然，音乐应该给我们带来快乐，不仅是辛劳和努力，但你们中的谁，在玩了几个月之后，没有说你还在弹奏，乐句重复，和弦还是一样的编排，越来越多的学过的曲子变成了新和弦、新旋律的日常任务？ 我们对音乐的热情和热情在哪里？

毕竟，我们每个人都曾经第 101 次“调戏”过录音机上的“倒带”按钮来听一些 licks、solos。 为了有朝一日成为下一个音乐家的灵感来源，我们必须选择自己的发展道路并密切关注练习。 当然，每个人都有越来越多“肥沃”的发展阶段，但我们知道，每一次有意识、深思熟虑地与乐器的接触和“用头”锻炼都会提高我们的水平，即使我们认为自己什么都没学到今天新。

所以女士们，先生们，对于乐器，对于演奏者——练习，激励自己，利用许多可用的资源，选择你自己的发展道路，这样它同时对你来说是最有效和最愉快的！