形式主义 |

审美是一个基于对艺术形式自给自足意义的认识，其独立于思想和形象内容的概念。 F.否认艺术与现实的联系，将其视为一种特殊的精神活动，归结为自主艺术的创作。 结构。 音乐中形式主义概念的理论呈现是针对浪漫主义的。 E. Hanslik 的美学书“论音乐之美”（“Vom Musikalisch-Schönen”，1854 年）。 Hanslick 认为“音乐由声音序列、声音形式组成，除了它们本身没有内容。” 他并不否认音乐可以唤起听众的某些情感和形象联想，但他认为它们是主观的。 汉斯里克的观点是有意义的。 对西欧进一步发展的影响。 音乐科学，尤其表现在对客观科学的界定上。 从审美分析。 估计。 识别音乐中的艺术美。 根据 G. Adler 的说法，claim-ve 超出了科学的范围。 知识。 在 60-70 年代。 20世纪的西方，所谓的。 结构分析方法，与 Krom 缪斯。 这种形式是从数字关系系统的角度来考虑的，因此变成了一种抽象的结构，没有表达和语义意义。 然而，这并不意味着对音乐中固有的单个元素或一般结构模式的任何分析定义。 其发展的历史阶段，是形式主义的。 它本身可能不是目的，而是服务于更广泛的美学任务。 和文化和历史。 命令。

形式原则的肥大出现在艺术中。 创造力通常在危机时期。 它在现代的某些潮流中达到了极端的程度。 前卫，其主要原则是追求外部创新。 真正的主张不能没有内容并且仅限于正式的“声音播放”。

F. 的概念有时被解释得太宽泛，并被认为是缪斯的复杂性。 信，新奇会表达。 资金，这导致了一些大型现代的无理负面评价。 国内外的作曲家不分青红皂白地加入形式主义阵营，并鼓励创作的简单化倾向。 在 60-70 年代。 20世纪这些错误阻碍了猫头鹰的成长。 音乐创造力和科学。 想到音乐，遭到强烈批评。

于.V. 凯尔迪什

与其他艺术一样，芭蕾中的形式主义是自给自足的形式创造，没有内容。 在 20 世纪颓废的资产阶级艺术中，由于艺术的精神毁灭和非人性化而发展起来。 创造力，理想艺术和社会的丧失。 目标。 它表现在对古典语言的拒绝。 和纳尔。 舞蹈，源自历史悠久的舞蹈。 形式，在丑陋可塑性的培养中，在毫无意义的动作组合中，故意缺乏表现力。 F. 在伪创新的旗帜下发展，其支持者声称他们正在努力丰富形式。 然而，缺乏内容的形式瓦解，失去了人性和美感。 F. 趋势也是那些不打破传统的产品的特征。 舞蹈词汇，但将艺术的意义简化为纯粹的“形式的游戏”、元素的空洞组合、裸露的技术。 F. in choreography 与绘画中的抽象主义、荒诞戏剧等颓废的现代主义艺术现象有关。

芭蕾舞。 百科全书，SE，1981