响亮主义
音乐术语

响亮主义

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术语和概念

Sonorism, Sonorics, Sonoristics, Sonoristic 技术

从拉特。 sonorus——响亮的、响亮的、嘈杂的; 德语巴生音乐; 波兰语sonorystyka

一种使用 Ch 的现代作曲技术。 arr。 五颜六色的声音,被感知为高度未分化。

S. 的特殊性(作为“响亮的音乐”)在于突出声音的颜色,以及从一种音调或和音过渡到另一种音调的时刻。 音乐的声音总是具有某种光彩(音韵),无论是复音的(和弦的颜色,比较时出现的谐音,还取决于位置、音域、音色、和声变化的速度、结构特征)和单音(与音域、节奏、结构特征相关的音程着色),然而,在 decomp. 风格,它在不同程度上表现出来(更加自治),这取决于一般的思想和艺术。 音乐的方向。 创造力,部分来自 nat。 风格的独创性。 自 19 世纪以来,音乐中发展了对和声的响亮诠释的元素。 与缪斯对具体性和感官确定性的渴望有关。 图像,音乐。 具象性,在法语中表现得最为清楚。 和斯拉夫音乐(S.的一些先决条件可以在许多民族文化的民间乐器中找到)。 历史 S. 的预演是和声的色彩主义(例如,参见肖邦 b-moll 夜曲中第 7 小节中的 Des51> - Des 集),再现了 Nar 的某些特征。 音乐(例如,模仿歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》中的“Lezginka”中的五弦琴 g-d1-a1-e2 形式的高加索民间乐器的声音),根据 phonic 选择结构上同质的和弦。 符号(例如,歌剧《伊戈尔王子》中的日蚀和弦),色彩丰富的形象段落和节奏段落(例如,肖邦夜曲的第二重奏;李斯特的第 2 号夜曲第 3 号),旋风、阵风、风暴(例如,“弗朗西斯卡·达·里米尼”、“暴风雨”,柴可夫斯基的“黑桃皇后”中的军营场景;里姆斯基-科萨科夫的“山鲁佐德”和“不朽的卡什凯” ),对辅音的特殊音色解释,ch。 arr。 与鼓音色交互时(例如,Leshy 歌剧《雪少女》中的主旋律中的三全音)。 一个杰出的例子,接近现代。 S型,–歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”中的钟声场景(2nd图片介绍)。

S. 在该术语的确切含义中只能与 20 世纪的音乐有关,这是由于其中发展起来的音乐规范。 思想,特别和谐。 语。 不可能完全明确地区分精确的音高(音调的音乐)和响度(响亮的音乐); 通常很难将响亮技术与其他(非响亮)类型的作曲技术区分开来。 因此,S.的分类在一定程度上是有条件的; 它只挑出最重要的点,并假设典型品种的过渡和组合。 在分类系统中,S.的变体以从起点开始逐渐去除的顺序排列 - 普通音调技术的现象。

从逻辑上讲,S. 的自主化的第一阶段是声音解释的和声,其中注意力从对音高差异的声音的感知明显转移到对音高未差异的“音色”的感知。 C. Debussy 开发的并行技术展示了这一过程的演变:和弦链被视为音色颜色声音的单音序列(爵士乐中的并行不和谐块技术与此技术相似)。 铿锵有力的和声的例子:拉威尔的芭蕾舞剧达芙妮和克洛伊(黎明),斯特拉文斯基的彼得鲁什卡(第四幕的开始),普罗科菲耶夫的灰姑娘(午夜),管弦乐作品,作品。 4 No 6 Webern,勋伯格的歌曲“Seraphite”。

HH 西德尔尼科夫。 俄罗斯童话,第 4 部分。

在其他情况下,对和声的响亮解释作为与音色目的一致的操作(“sonoras”)。 这是斯克里亚宾的《普罗米修斯》中最初的“和弦”,osn。 韦伯恩作品作品中的和弦。 10 No 3 为管弦乐队,在重演芭蕾舞剧《春之祭》前不和谐的多和声。

响亮的着色通常具有辅音簇(G. Cowell 和其他人的作品)。 不仅和弦可以是铿锵有力的,而且线条也可以是响亮的(例如,参见肖斯塔科维奇的第二交响曲,直到第 2 首)。 例如,结合响亮的和弦和线条会创建响亮的层次(最常见于与音色层次交互时)。 普罗科菲耶夫第二交响曲(第二变奏曲)的最后一曲,卢托斯拉夫斯基的第二交响曲,谢德林管弦乐队的“戒指”中的 13 个声音。 S.的进一步深化与音高分化的分离有关,并表现在,例如,打击乐器对音乐的吸引力(参见普罗科菲耶夫的埃及之夜,焦虑,歌剧第二幕第二幕的中场休息)鼻子»肖斯塔科维奇)。 最后,S. 从一个声音解释的音调导致一个声音解释的噪音(德语:Gerdusch),这个材料包括两个分解。 元素——音乐。 噪音(neoekmelika)和额外的音乐噪音(与所谓的具体音乐领域有关)。

使用相似元素的操作技术及其表达意义非常相似或重合。 例如,Penderecki 的“Tren”以铿锵的音乐声开始。

HH 西德尔尼科夫。 俄罗斯童话,第 4 部分。

K.彭德列茨基。 “为广岛遇难者哀悼”。

因此,S. 既使用适当的响亮方式(音乐噪声、音色层次、声色复合体、没有特定音高的声音),也使用其他一些技术类型(音调、模态、连续、随机等)来操作。 ) . 比较。 S.的技术涉及到某个特定的选择。 声音材料(它的表现力与作品的意境有直接的联系,而不是有条件的联系),由生产部门分配。 基于选择的发展路线,一个单独制定的整体计划。 缪斯。 这种过程与有目的地发展响度的愿望有关,形成规律的起伏,反映音乐表达的心理基础基础的运动。

S.比音调更直接的音乐,能够创造出各种丰富多彩的效果,特别是在音乐中体现外界的声音现象。 所以,传统的俄罗斯。 古典音乐,钟声的形象在 S 中找到了新的化身。

优点。 S.的范围——亩。 声音色彩效果非常重要的作品:“蓝橙色熔岩的流动,远处星星的闪烁,炽热的剑光,绿松石行星的运行,紫色的阴影和声音的循环”( O. Messiaen,“我的音乐语言技术”)。 另见语音。

AG施尼特克。 小声。

RK 谢德林。 “通话”。

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于。 N·霍洛波夫

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