音乐社会学|

法国社会学，点燃。 – 社会学说，来自纬度。 societas – 社会和希腊语。 徽标 – 文字，教义

音乐与社会相互作用的科学及其社会存在的特定形式对音乐创造力、表演和公众的影响。

S.m. 研究缪斯的一般发展模式。 文化及其历史。 类型学，音乐形式。 社会生活，十二月音乐活动的类型（专业和业余，民间传说），音乐的特点。 在不同的社会条件下交流，形成缪斯。 需求和兴趣不同。 社会团体的社会，法律就会执行。 音乐的诠释。 音乐的制作、可访问性和流行问题。 产品马克思主义社会学，艺术科学，包括。 S. m.，从事艺术形成机制的研究。 口味首先要解决实用。 审美任务。 在社会主义社会中成长。

S.m. 形成于音乐学、社会学、心理学和美学的交界处。 作为部分之一，它包含在艺术社会学中。 马克思主义 S. m. 的理论和方法论基础是历史的。 和辩证法。 唯物主义。 S.m. 需要将音乐视为一种受社会制约的现象，包括研究社会生活和作曲家的世界观如何反映在其内容和形式中。 方法论和方法论这种考虑的原则（所谓的社会学，方法）在音乐学中甚至在前马克思主义时期就已经开始形成，但真正科学的却是马克思主义。 S. 的基础 m。

在 S. m. 中可以区分三个方向。 理论 S. m. 从事音乐与社会互动的一般模式的研究，即缪斯的类型学。 文化。 历史 S. m. 研究和概括缪斯的历史事实。 社会的生活。 进入经验（具体、实际或应用）领域包括与音乐在现代音乐中的作用相关的事实的研究和概括。 社会（音乐会出席人数统计报告研究、留声机唱片销售情况、业余表演工作情况、音乐生活直接观察、各种民意调查、问卷调查、访谈等）。 因此，S. m. 创造科学。 音乐组织的基础。 生活，管理它。

关于音乐与社会关系的不同想法。 古代的著作中已经包含了生命。 哲学家，尤其是柏拉图和亚里士多德。 他们考虑到音乐的社会功能，它会带来。 角色，它与观众的关系，注意到音乐在国家管理和社会组织中的作用。 生活和道德发展。 人格特质。 亚里士多德提出了社会应用的思想。 音乐生活（“政治”）和柏拉图（“法律”）一起提出了公众类型学的问题。 在中世纪的作品中。 作者给出了音乐类型的分类。 art-va，从音乐的社会功能和存在条件出发（Johannes de Groheo，13 世纪末至 14 世纪初）。 在文艺复兴时期，社会领域。 音乐的使用范围明显扩大，音乐变得独立。 诉讼。 在 15-16 世纪。 在荷兰人 J. Tinktoris、意大利人 B. Castiglione、C. Bartoli、E. Botrigari 的作品中，都考虑了音乐存在的具体形式。 西班牙。 作曲家和理论家 F. Salinas 描述了 dec。 民间流派。 和家庭音乐，有节奏。 作者将其特征与他们的生活目的联系起来。 描述社会的传统。 音乐生活在 17 世纪得以延续。 德国理论家 M. Pretorius，特别指出了 decomp 的迹象。 音乐流派取决于它们的应用。 在 17-18 世纪。 随着音乐社会的发展。 生活，公共音乐会和t-ditch的开幕，表演者和作曲家的社会地位和活动条件成为观察的主题。 这方面的信息包含在许多音乐家（I. Kunau、B. Marcello、C. Burney 等）的作品中。 为公众提供了一个特殊的位置。 因此，E. Arteaga 定义了听众和观众的社会类型。 德国数字。 和法国启蒙运动 I. Scheibe、D'Alembert、A. Gretry 写了关于音乐的社会功能的文章。 在法国大革命的影响下，由于资本家的认可。 在西方建设。 欧洲处于劣势。 18-19世纪音乐与社会的关系有了新的特征。 一方面，缪斯出现了民主化。 生活：听众圈子扩大，另一方面，音乐人对追求纯商业目标的企业家和出版商的依赖急剧增加，诉讼与资产阶级诉求的矛盾激化。 上市。 在 ETA Hoffmann、KM Weber、R. Schumann 的文章中，作曲家与公众之间的关系得到了体现，并指出了音乐家在资产阶级中被剥夺权利、受辱的地位。 社会。 F. Liszt 和 G. Berlioz 特别关注这个问题。

在康。 19 - 求。 20世纪音乐生活十二月时代和民族成为系统化的主题。 学习。 书籍出现。 “时代的音乐问题”（“Musikalische Zeitfragen”，1903 年），G. Kretschmar，“德国音乐生活。 音乐和社会学考虑的经验……“（“Das deutsche Musikleben……”，1916 年）P. Becker，“我们时代的音乐问题及其解决方案”（“Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”，1920 年）K. Blessinger ，to-rye BV Asafiev 称其为“音乐和社会学问题中的一种 proplaea”，以及 X. Moser、J. Combarier 的书籍。 其中最卑鄙。 音乐学家。 20世纪初的作品，谁概述了社会学。 音乐的方法，——贝克尔的文章“从贝多芬到马勒的交响曲”（“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”，1918 年）。

到这个时候，许多社会学观察积累和罗斯。 想到了音乐。 所以，AN Serov 在作品《音乐》中。 对俄罗斯和国外音乐艺术现状的回顾”（1858 年）提出了与音乐在社会中的功能有关的问题。 日常生活和生活条件对音乐内容和风格的影响。 创造力，转向音乐流派和风格相互影响的问题。 产品VV Stasov 和 PI 柴可夫斯基在批评中。 作品留下了缪斯的现场草图。 生活十二月人口的阶层。 在俄罗斯音乐批评中，公众对音乐的看法占据了很大的位置。 在康。 19 - 求。 20世纪开始了一些音乐社会学的发展。 理论计划中的问题。

1921年，资产阶级的一位创始人出版了一本书。 S. m.，它呈现的意思。 对西欧发展的影响。 文化社会学，– M. Weber “音乐的理性和社会学基础”。 正如 AV Lunacharsky 所指出的（“论音乐史和音乐理论中的社会学方法”，1925 年），韦伯的作品“只是一首练习曲，一种接近主题一般边界的方法”。 事实上，她吸引了有钱人。 材料，但同时遭受了一点粗俗的社会学和有缺陷的方法论。 原则（新康德主义）。 在扎普。 在欧洲，韦伯的想法自 1950 年代和 60 年代就已经发展起来，当时有大量关于 S.m. 大部分是西欧人。 科学家拒绝解释 S. m. 作为独立。 科学并将其视为音乐学的一个分支，经验。 社会学或音乐。 美学。 因此，K. Blaukopf（奥地利）将音乐解释为一种关于音乐史和音乐理论的社会问题的学说，它应该与传统相辅相成。 音乐学领域。 A. Zilberman, G. Engel（德国）正在研究音乐在社会中的分布和消费以及对音乐的态度。 社团。 观众层。 他们积累了实际的社会和经济材料。 音乐家在 decomp 中的地位。 时代（“音乐与社会” G. Engel，1960 等），但放弃了理论。 概括经验。 材料。 在 T. Adorno（德国）的作品中，S. m. 主要接受理论。 在它的传统照明。 关于音乐的哲学思想，本质上溶解在音乐中。 美学。 在他的著作“新音乐哲学”（“Philosophie der Neuen Musik”，1958 年）、“音乐社会学导论”（1962 年）中，阿多诺考虑了音乐的社会功能、听众的类型学和现代问题。 音乐生活，社会阶级结构的音乐反思问题，内容和历史的细节，部门的演变。 流派、民族音乐的本质。 创造力。 他特别注意对资产阶级的批评。 “大众文化”。 然而，阿多诺从精英艺术形式的捍卫者的角度严厉批评了它。

在西欧。 国家和美国制定了许多问题 S. m，包括。 社交媒体与其他学科的方法和相关性——T. Adorno、A. Zilberman、T. Kneif、H. Eggebrecht（德国）； 帝国主义和科技时代音乐的社会功能。 革命——T. Adorno、G. Engel、K. Fellerer、K. Maling（德国）、B. Brook（美国）； 音乐结构。 资本主义文化。 国家、社会、经济。 和社会心理学。 作曲家和表演音乐家的职位——A. Zilberman、G. Engel、Z. Borris、V. Viora（德国）、J. Muller（美国）； 公众的结构和行为，音乐的社会条件。 品味——A. Zilberman、T. Adorno（德国）、P. Farnsworth（美国）和 J. Leclerc（比利时）； 音乐与大众媒体之间的关系（研究由维也纳国际视听传播和文化发展研究所协调，科学顾问 – K. Blaukopf）； 音乐生活十二月社会阶层——K. Dahlhaus（德国）、P. Willis（英国）、P. Bodo（法国）； 社会学音乐问题。 民间传说 – V. Viora（德国）、A. Merriam、A. Lomax（美国）、D. Carpitelli（意大利）。 在这些作品中，有许多具有丰富的事实材料，但大多数都是基于折衷的哲学方法。

S.m. 在苏联和其他社会主义者。 国家。 在索夫。 工会 20 多岁。 成为 S. m. 发展的开端。 在这方面起决定性作用的是社会中发生的过程。 生活。 共产党和苏维埃政权从 1917 年十月革命的第一天就提出了这样的口号：“艺术给人民！”。 艺术的所有力量。 动员知识分子执行列宁主义的文化大革命政策。 在猫头鹰 muz.-社会学。 20年代的作品。 提出了有关社会的一般性问题。 音乐的本质及其历史规律。 发展。 特别有价值的是 AV Lunacharsky 的作品。 基于艺术的活跃性。 思考中，他考虑了缪斯的内容。 艺术是作曲家的个性与社会环境相互作用的结果。 在《音乐艺术的社会起源》（1929）一文中，卢纳察尔斯基也强调艺术是社会交流的一种手段。 在“艺术史的转变之一”（1926 年）、“音乐艺术的社会起源”（1929 年）、“歌剧和芭蕾舞的新方式”（1930 年）等文章中，他概述了主要内容。 音乐在社会中的功能，包括审美和教育。 Lunacharsky 强调了音乐以及一般的艺术形成和改变社会心理的能力，他强调所有时代的音乐都是一种交流方式。 BL Yavorsky 非常重视创造力与社会之间的联系。 洞察力。 这意味着更多。 取而代之的是 S. m. 的问题。 在 BV Asafiev 的作品中。 在《论音乐社会学的直接任务》一文（G. Moser 的《中世纪城市的音乐》一书的序言，德文翻译，1927 年）中，阿萨菲耶夫首先概述了 S. m. 应该处理，其中包括社会。 音乐功能，大众音乐。 文化（包括日常音乐）、城乡互动、音乐感知模式和音乐发展。 “经济”和“生产”（表演、乐器、音乐会和戏剧组织等），音乐在不同社会生活中的地位。 团体，戏剧的演变。 流派取决于音乐的存在条件。 在 20 年代的许多文章中。 阿萨菲耶夫谈到了不同时代音乐存在的社会条件，城乡传统和新家庭流派的状况。 Asafiev (1930) 所著的《作为一个过程的音乐形式》一书包含了关于在语调过程中创造力和感知之间关系的富有成果的思想，展示了社会的实践如何。 制作音乐可以影响创造力。 在他的书的序言中。 “1930 世纪初的俄罗斯音乐”（XNUMX）阿萨菲耶夫研究了各种社会经济特征的音乐创作形式。 编队。

在 1920 年代的 Sov。 联盟，随着理论展开具体的社会学。 音乐研究。 文化。 在列宁格勒艺术史研究所的领导下，首次在世界范围内创建了缪斯研究内阁。 生活（KIMB）。 RI Gruber 积极参与其组织和工作。 尽管取得了成就，但在许多作品中，猫头鹰。 1920 年代的音乐学家倾向于简化复杂的问题，而忽略了艺术的细节。 创造力，对上层建筑对经济的依赖性的某种直截了当的理解。 基础，即当时所谓的庸俗社会学。

对于 S. m.，阿萨菲耶夫将“时代语调词典”作为流行和社会的“秘密”的理论获得了极大的重视。 他在书中提出了生产的可行性，以及“语调危机”的假设。 “作为一个过程的音乐形式。 书二。 “语调”（1947）。 作曲家创造力与那个时代的“体裁基金”之间的关系问题是在 30 年代发展起来的。 AA阿尔什万。 他表达了关于“通过流派进行概括”的富有成果的想法，这在他关于 PI Tchaikovsky (1959) 的专着中得到了进一步发展。 “流派”作为音乐和社会学的问题。 类别也是由 SS Skrebkov 开发的（文章“音乐流派和现实主义的问题”，1952 年）。

作为独立。 S. m. 的科学学科自 60 年代以来。 开始在 AN Sohor 的作品中得到发展。 在他的众多文章中，尤其是在书中。 “社会学和音乐文化”（1975）定义了现代的主题。 马克思主义音乐，描述了它的任务、结构和方法，定义了音乐的社会功能体系，证实了现代音乐大众的类型学方案。 在 Sohor 的倡议下，举行了一些关于 S. m. 问题的全联盟和国际会议。 一群缪斯在S.m.领域表现出极大的活跃。 莫斯科社会学。 CK RSFSR 的部门，学习音乐。 莫斯科青年的口味（GL Golovinsky，EE Alekseev）。 书中。 VS Tsukerman (1972) 的“Music and the Listener”总结了来自特定音乐研究的数据。 乌拉尔人的生活，试图将这些概念定义为缪斯。 社会文化，音乐。 人口的需要。 关于音乐的社会功能及其在现代音乐中的变化的问题正在展开。 条件、学生群体类型、分类和社会教育。 在广播和电视上传播的音乐的作用（GL Golovinsky、EE Alekseev、Yu. V. Malyshev、AL Klotin、AA Zolotov、G. Sh. Ordzhonikidze、LI Levin）。 社会学音乐问题。 II Zemtsovsky、VL Goshovsky 等人的作品中考虑了民间传说。 和社会心理学。 E.雅。 Burliva、EV Nazaykinsky 和其他人致力于音乐感知问题。 LA Barenboim、GM Kogan、NP Korykhalova、Yu 的文章讨论了音乐传播大众媒体系统中的表现。 V. Kapustin 等人。 古典和猫头鹰。 音乐学是研究音乐流派及其重要目的和运作条件的传统。 这些问题在现代性和历史性方面都得到了解决。 在此类作品中，AN Sohor、MG Aranovsky、LA Mazel、VA Tsukkerman 的作品脱颖而出。

在 S. m. 领域取得的宝贵成就。 已由其他社会主义者的科学家取得。 国家。 E. Pavlov（保加利亚）、K. Niemann（东德）和其他人开发了一种方法来研究公众及其与传统和新的音乐传播方式的关系。 I. Vitania（匈牙利）的作品致力于音乐。 青年生活，J. Urbansky（波兰）——关于广播和电视上的音乐问题。 在罗马尼亚（K. Brailoiu 和他的学校），社会学方法得到了发展。 音乐研究。 民俗学。 在理论著作中——I. Supicic（南斯拉夫，1964 年）的《音乐社会学导论》，涵盖了这门科学的广泛问题，包括其细节、方法论、与传统的相关性。 音乐学。 在 Supicic 的编辑下，自 1970 年起出版了一本杂志。“国际音乐美学和社会学评论”，萨格勒布。 S. m. 的一些一般问题。 科学家 L. Mokri、I. Kresanek、I. Fukach、M. Cerny。 Z. Lissa（波兰）出资手段。 对社会条件和历史等问题的发展做出了贡献。 音乐可变性。 认知, 社会. 评估音乐、音乐和文化传统。 J. Uyfalushshi 和 J. Maroti（匈牙利）正在研究听众的社会类型学。

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