格里高利·利普马诺维奇·索科洛夫 (Grigory Sokolov) |

格里高利·索科洛夫

有一个古老的寓言，关于一个旅行者和一个智者在一条荒凉的路上相遇。 “离最近的城镇远吗？” 旅行者问道。 “走吧。”贤者简短地回答。 行者被这位沉默寡言的老者惊呆了，正要继续往前走，突然听到身后传来：“你一个小时后就到了。” “你怎么不马上回答我？ “我应该看看 速度 无论你的步骤。

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这有多重要——这一步有多快……事实上，评判一个艺术家并不仅仅取决于他在某些比赛中的表现：他是否展示了他的才华、技术技能、训练等等。他们做出预测，做出猜测他的未来，忘记了最重要的是他的下一步。 它是否足够流畅和快速。 第三届柴可夫斯基比赛（1966 年）的金牌得主格里高利·索科洛夫（Grigory Sokolov）迅速而自信地迈出了下一步。

他在莫斯科舞台上的表现将长期载入赛事史册。 这真的不经常发生。 起初，第一轮，一些高手毫不掩饰自己的疑惑：这样一位年轻的音乐家，学校九年级的学生，还值得加入参赛者之中吗？ （索科洛夫来莫斯科参加第三届柴可夫斯基比赛时，年仅十六岁。）. 第二阶段比赛结束后，美国人M. Dichter的名字，他的同胞J. Dick和E. Auer，法国人F.-J. Thiolier，苏联钢琴家 N. Petrov 和 A. Slobodyanik； 索科洛夫只是顺便提了一下。 第三轮结束后，他被宣布为获胜者。 而且，唯一的获奖者，甚至没有与其他人分享他的奖项。 对于许多人来说，这完全是一个惊喜，包括他自己。 （“我记得很清楚，我去莫斯科参加比赛，只是为了比赛，试一试。我没有指望任何轰动的胜利。也许，这对我有帮助……”） （一个症状陈述，在许多方面与 R. Kerer 的回忆录相呼应。在心理学方面，这种判断具有不可否认的兴趣。- G. Ts。）

当时有些人并没有留下疑问——是真的吗，陪审团的决定公平吗？ 未来对这个问题的回答是肯定的。 它总是为竞争性战斗的结果带来最终的清晰性：什么证明是合法的，什么是合理的，什么不合理。

Grigory Lipmanovich Sokolov 在列宁格勒音乐学院的一所特殊学校接受音乐教育。 他的钢琴课老师是李泽利赫曼，和她一起学习了大约十一年。 以后师从著名音乐家M. Ya教授。 Khalfin——他在他的领导下从音乐学院毕业，然后是研究生院。

他们说，索科洛夫从小就以一种罕见的勤奋着称。 已经从学校的长凳上下来，他在学习上非常固执和坚持。 今天，顺便说一句，在键盘上工作很多小时（每天！）对他来说是一个规则，他严格遵守。 “天赋？ 这是对工作的热爱，”高尔基曾经说过。 逐个， 如何和多少 索科洛夫工作并继续工作，很明显这是一个真正的、伟大的人才。

“表演音乐家经常被问到他们在学习上投入了多少时间，”格里高利·利普马诺维奇说。 “在我看来，这些案例的答案看起来有些人为。 因为要计算或多或少准确地反映事态的真实状态的工作率是根本不可能的。 毕竟，如果认为音乐家只在演奏乐器的那段时间工作，那就太天真了。 他一直忙于工作。...

尽管如此，如果要或多或少正式地处理这个问题，那么我会这样回答：平均而言，我每天在钢琴上花费大约六个小时。 虽然，我再说一遍，这一切都是相对的。 不仅因为没有必要日复一日。 首先，因为演奏乐器和创作作品本身不是一回事。 没有办法在它们之间放置等号。 第一个只是第二个的一部分。

我唯一要补充的是，音乐家做得越多——从最广泛的意义上来说——越好。

让我们回到索科洛夫创作传记的一些事实以及与之相关的反思。 12岁那年，他完成了人生中的第一个clavierabend。 有机会参观的人回忆说，当时（他是一名六年级的学生）他的演奏已经被材料处理的彻底性所吸引。 停止了该技术的注意 完整性，这是一部漫长、艰苦而聪明的作品——仅此而已……作为一名音乐会艺术家，索科洛夫始终尊重音乐表演中的“完美法则”（列宁格勒评论家之一的表达），并严格遵守它在舞台上。 显然，这并不是确保他在比赛中获胜的最重要原因。

还有一个——创意成果的可持续性。 在莫斯科举行的第三届国际表演音乐家论坛上，L. Oborin 在媒体上表示：“除了 G. Sokolov 之外，没有一个参与者在所有巡演中都没有受到严重损失” （……以柴可夫斯基命名//以柴可夫斯基命名的第三届国际音乐家-表演者比赛的文章和文件集。P. 200。）. P. Serebryakov 与 Oborin 一起作为陪审团成员，也提请注意同样的情况：“Sokolov，”他强调说，“在他的竞争对手中脱颖而出，因为比赛的所有阶段都非常顺利” （同上，第 198 页）.

关于舞台稳定性，应该指出的是，索科洛夫在许多方面都归功于他天生的精神平衡。 在音乐厅里，他以坚强、完整的性格而闻名。 作为一个内心世界和谐有序、不分裂的艺术家； 这样的创造力几乎总是稳定的。 索科洛夫性格的均匀性； 它体现在一切事物中：在他与人的交流、举止，当然还有艺术活动中。 即使是在舞台上最关键的时刻，从外表来看，无论是忍耐还是自制，都无法改变他。 看到他在乐器旁——从容、冷静和自信——有些人会问：他是否熟悉那种让他的许多同事在舞台上停留几乎变成折磨的令人不寒而栗的兴奋……有一次他被问到这个问题。 他回答说，他通常在表演前会感到紧张。 他补充说，非常深思熟虑。 但最常见的是在进入舞台之前，在他开始演奏之前。 然后兴奋不知何故逐渐不知不觉地消失了，让位于对创作过程的热情，同时，商业般的专注。 他一头扎进钢琴工作，就是这样。 从他的话中，总之，为舞台而生，为公开表演，为大众交流而生的每一个人都可以听到的画面浮现出来。

这就是为什么索科洛夫在 1966 年通过所有轮次的竞争测试“异常顺利”的原因，为此他一直以令人羡慕的均匀度打球直到今天……

可能会出现一个问题：为什么第三届柴可夫斯基比赛的认可立即来到了索科洛夫？ 为什么他在最后一轮之后才成为领头羊？ 最后，如何解释金牌得主的诞生伴随着众所周知的意见分歧？ 归根结底，索科洛夫有一个明显的“缺陷”：作为一名表演者，他几乎没有……缺点。 他是一所特殊音乐学校训练有素的学生，在某些方面很难责备他——在某些人看来，这已经是一种责备。 有人谈论他演奏的“绝对正确”； 她惹恼了一些人……他没有创造性地辩论——这引起了讨论。 如您所知，公众对训练有素的模范学生并非没有警惕。 这种关系的阴影也落在了索科洛夫身上。 听着他，他们想起了VV Sofronitsky的话，他曾经在心里对年轻选手说过的话：“如果他们都打错了一点，那就太好了……” （Sofronitsky 的回忆。S. 75。）. 也许这个悖论确实与索科洛夫有关——在很短的一段时间内。

然而，我们再说一遍，那些在 1966 年决定索科洛夫命运的人最终证明是对的。 陪审团经常在今天进行评判，明天会调查。 并且猜到了。

索科洛夫成功地成长为一位伟大的艺术家。 在过去，他是一个模范的小学生，主要以他异常优美和流畅的演奏引起人们的注意，他成为了他这一代最有意义、最有趣的艺术家之一。 他的艺术现在非常重要。 “只有严肃的才是美丽的，”契诃夫的《海鸥》中的多恩博士说； 索科洛夫的解释总是严肃的，因此给听众留下了深刻的印象。 事实上，他在艺术上从来都不是轻浮、肤浅的，即使是在他年轻的时候。 今天，他的哲学倾向开始越来越明显。

从他打球的方式就可以看出来。 在他的节目中，他经常放布托芬的第二十九、三十一和三十二奏鸣曲，巴赫的赋格艺术循环，舒伯特的降B大调奏鸣曲……他的曲目组成本身就是指示性的，很容易注意到它的某个方向， 趋势 在创造力。

然而，它不仅 这 在格里高利·索科洛夫的曲目中。 现在是关于他对音乐解释的方法，关于他对他所表演的作品的态度。

一次谈话中，索科洛夫说，对他来说，没有最喜欢的作家、风格和作品。 “我喜欢一切可以称为好音乐的东西。 以及我喜欢的一切，我想玩……”这不仅仅是一个短语，有时会发生。 钢琴家的节目包括从 XNUMX 世纪初到 XNUMX 世纪中叶的音乐。 最重要的是，它在他的曲目中分布相当均匀，没有任何一个名字、风格、创作方向的主导地位可能造成的不均衡。 以上是他特别愿意演奏的作曲家（巴赫、贝多芬、舒伯特）。 您可以将肖邦（玛祖卡、练习曲、波兰舞曲等）、拉威尔（《夜加斯帕德》、《阿尔博拉达》）、斯克里亚宾（第一奏鸣曲）、拉赫玛尼诺夫（第三协奏曲、前奏曲）、普罗科菲耶夫（第一协奏曲、第七奏鸣曲），斯特拉文斯基（“彼得鲁什卡”）。 在这里，在上面的列表中，今天在他的音乐会上最常听到的内容。 然而，听众有权期待他未来新的有趣节目。 “索科洛夫演奏很多，”权威评论家 L. Gakkel 作证，“他的曲目正在迅速增长……” （Gakkel L. About the Leningrad pianists // Sov. music. 1975. No. 4. P. 101。）.

......在这里他从幕后展示。 朝着钢琴的方向慢慢走过舞台。 向观众鞠躬后，他以一贯的悠闲自在地在乐器的键盘上安顿下来。 起初，他演奏音乐，在一个没有经验的听众看来，有点冷漠，几乎“懒惰”； 那些不是第一次听他演唱会的人，猜想这很大程度上是一种表达他拒绝大惊小怪的形式，纯粹是外在的情感表现。 像每一位杰出的大师一样，在演奏的过程中观看他是很有趣的——这对于了解他的艺术内在本质很有帮助。 他在乐器上的整个形象——座位、表演姿势、舞台行为——给人一种坚实的感觉。 （有些艺术家仅仅因为他们在舞台上的举止而受到尊重。顺便说一句，它发生了，反之亦然。）而且由于索科洛夫钢琴声音的性质，以及他特别俏皮的外表，它是在他身上很容易认出他是一位倾向于“音乐表演史诗”的艺术家。 “在我看来，索科洛夫是“格拉祖诺夫”创造性折叠的一种现象，”雅。 I. Zak 曾经说过。 尽管具有所有常规性，也许是这种关联的主观性，但它显然不是偶然出现的。

这种创作形式的艺术家通常不容易确定什么是“更好”，什么是“更差”，他们的差异几乎是难以察觉的。 然而，如果你看一下这位列宁格勒钢琴家往年的音乐会，就不能不说他对舒伯特作品（奏鸣曲、即兴曲等）的演奏。 与贝多芬的晚期作品一起，它们在艺术家的作品中占据了特殊的位置。

舒伯特的作品，尤其是即兴作品。 90 是流行的钢琴曲目之一。 这就是为什么它们很困难； 接受它们，你需要能够摆脱流行的模式和刻板印象。 索科洛夫 知道如何. 在他的舒伯特作品中，正如在其他所有作品中一样，真正的新鲜感和丰富的音乐体验令人着迷。 没有所谓的流行“poshib”的影子——但它的味道却经常在被过度播放的戏剧中感受到。

当然，索科洛夫对舒伯特作品的演奏还有其他特点——而且不仅如此……这是一种宏伟的音乐句法，它在乐句、动机、语调的浮雕轮廓中展现出来。 此外，它是多彩色调和色彩的温暖。 当然，还有他特有的柔和声音：演奏时，索科洛夫似乎在抚摸钢琴……

自从在比赛中获胜以来，索科洛夫进行了广泛的巡回演出。 它在芬兰、南斯拉夫、荷兰、加拿大、美国、日本和世界上许多其他国家都听到过。 如果我们在这里加上经常去苏联城市的旅行，不难看出他的音乐会和表演实践的规模。 索科洛夫的报刊看起来令人印象深刻：苏联和外国报刊上发表的关于他的资料大多是大调的。 总之，它的优点不容忽视。 当谈到“但是”时……也许，大多数时候人们可以听到钢琴家的艺术——尽管有其不可否认的优点——有时会让听众有些放心。 在一些评论家看来，它并没有带来过分强烈、尖锐、燃烧的音乐体验。

好吧，不是每个人，即使是在伟大而知名的大师中，都有机会开火……但是，这种品质有可能在未来仍会表现出来：人们必须认为，索科洛夫有着漫长而完全不是直截了当的创意之路。 谁知道他的情感光谱是否会随着新的、意想不到的、强烈对比的颜色组合而闪耀。 何时才能在他的艺术中看到高度悲剧性的碰撞，在这种艺术中感受痛苦、尖锐和复杂的精神冲突。 那么，肖邦的降 E 小调波兰舞曲（Op. 26）或 C 小调练习曲（Op. 25）之类的作品听起来可能会有所不同。 到目前为止，它们几乎首先以优美的圆润形式、音乐模式的可塑性和高贵的钢琴演奏给人留下深刻印象。

不知何故，索科洛夫回答了他的工作是什么驱动了他的工作，是什么激发了他的艺术思想的问题，他说：“在我看来，如果我说我从非直接关系到我的职业。 也就是说，一些音乐“后果”不是来自我实际的音乐印象和影响，而是来自其他地方。 但具体在哪里，我不知道。 我不能说任何明确的事情。 我只知道，如果没有流入，没有来自外部的收入，如果没有足够的“营养汁”——艺术家的发展不可避免地会停止。

而且我也知道，一个向前走的人不仅会积累从侧面收集到的东西； 他当然会产生自己的想法。 也就是说，他不仅吸收，而且创造。 这可能是最重要的事情。 没有第二个的第一个在艺术中就没有意义。”

关于索科洛夫本人，可以肯定地说，他真的 创建 钢琴上的音乐，用他自己的表达方式，以“产生想法”这个词的字面意义和真实意义进行创作。 现在它比以前更加引人注目。 而且，钢琴家演奏中的创作原理“突破”，显露出来——这是最了不起的事情！ ——尽管众所周知的克制，他表演方式的学术严谨。 这尤其令人印象深刻……

谈到他最近在莫斯科联邦议院十月大厅举行的一场音乐会上的表演（1988 年 2 月），索科洛夫的创作能量显而易见，音乐会的节目包括巴赫的 A 小调第二英国组曲、普罗科菲耶夫的第八奏鸣曲还有贝多芬的三十秒奏鸣曲。 这些作品中的最后一件引起了特别的关注。 索科洛夫已经表演了很长时间。 尽管如此，他继续在他的解释中找到新的和有趣的角度。 今天，这位钢琴家的演奏唤起了人们对某种东西的联想，也许超越了纯粹的音乐感觉和想法。 （让我们回想一下他之前所说的关于对他来说如此重要的“冲动”和“影响”，在他的艺术中留下如此明显的印记——因为它们来自与音乐没有直接联系的领域。）显然，这就是索科洛夫目前对贝多芬的总体态度，尤其是他的作品 111 具有特殊价值的地方。

于是，Grigory Lipmanovich 心甘情愿地回到了他之前表演过的作品中。 除了《三十秒奏鸣曲》，人们还可以说出巴赫的《戈尔贝格变奏曲》和《赋格的艺术》、贝多芬的《迪亚贝利圆舞曲三十三首变奏曲》（作品 120），以及在他的音乐会上演奏的其他一些东西。八十年代中后期。 但是，当然，他正在开发一个新的。 他不断地、坚持不懈地掌握他以前从未接触过的曲目层次。 “这是前进的唯一途径，”他说。 “与此同时，在我看来，你需要在你的力量极限下工作——精神上的和身体上的。 任何“解脱”，任何对自己的放纵，都无异于背离真正的伟大艺术。 是的，经验是多年积累的； 但是，如果它有助于解决特定问题，那只是为了更快地过渡到另一个任务，另一个创造性问题。

对我来说，学习新作品总是紧张而紧张的工作。 也许特别有压力——除了其他一切——也因为我没有把工作过程分成任何阶段和阶段。 戏剧在从零开始学习的过程中“发展”——直到它登上舞台的那一刻。 也就是说，这部作品具有跨领域、无差别的特征——尽管我很少能在没有中断的情况下学习一首曲子，这与巡回演出或其他戏剧的重复等有关。

在舞台上第一次表演作品后，继续创作，但已经处于学习材料的状态。 等等，只要我演奏这首曲子。

……我记得在六十年代中期——这位年轻的艺术家刚刚登台——其中一篇写给他的评论说：“总的来说，音乐家索科洛夫引起了罕见的同情……他绝对充满了丰富的机会，而且从他的艺术让你不由自主地期待很多美。 从那以后已经过去很多年了。 这位列宁格勒钢琴家充满了丰富的可能性，充满了快乐。 但是，最重要的是，他的艺术从未停止承诺更多的美丽……

G.齐平，1990