阿图尔施纳贝尔 |

阿瑟·施纳贝尔

我们的世纪标志着表演艺术史上最伟大的里程碑：录音的发明从根本上改变了表演者的观念，使得任何解释都可以“具体化”并永远烙印，使其不仅是同时代人的财产，也是后代。 但与此同时，录音使人们能够以新的活力和清晰的感觉去感受作为一种艺术创作形式的表演、诠释是如何受到时间影响的：曾经似乎是一种启示，随着岁月的流逝而无情地增长老的; 什么引起了喜悦，有时只留下困惑。 这种情况经常发生，但也有例外——艺术家的艺术如此强大和完美，以至于不会受到“腐蚀”。 Artur Schnabel 就是这样一位艺术家。 他的演奏，保存在唱片的录音中，给今天留下的印象几乎与他在音乐会舞台上表演的那些年一样强烈和深刻。

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几十年来，阿瑟·施纳贝尔一直保持着一种标准——一种高贵和古典纯洁的风格、内容和高度灵性的表演标准，尤其是在解读贝多芬和舒伯特的音乐时； 然而，在对莫扎特或勃拉姆斯的诠释中，很少有人能与他相提并论。

对于那些只从笔记中认识他的人来说——当然，这些是今天的大多数——施纳贝尔似乎是一个不朽的、巨大的人物。 而在现实生活中，他是个矮个子，嘴里叼着同一支雪茄，只有头和手大得不成比例。 总的来说，他根本不符合“流行歌星”的根深蒂固的想法：在演奏方式上没有任何外在的东西，没有不必要的动作，手势，姿势。 然而，当他在乐器前坐下，弹奏第一个和弦时，大厅里出现了隐秘的寂静。 他的身材和他的比赛散发出独特的魅力，使他在生前成为传奇人物。 这种传奇性仍然有许多记录形式的“物证”支持，在他的回忆录《我的生活与音乐》中如实捕捉； 他的光环继续得到数十名学生的支持，他们仍然在世界钢琴界占据领先地位。 是的，在许多方面施纳贝尔可以被认为是一种新的现代钢琴的创造者——不仅因为他创造了一个美妙的钢琴学派，还因为他的艺术，就像拉赫玛尼诺夫的艺术一样，领先于时代……

可以说，施纳贝尔在他的艺术中吸收、综合和发展了 XNUMX 世纪钢琴的最佳特征——英勇的纪念性、广度——这些特征使他更接近俄罗斯钢琴传统的最佳代表。 不应该忘记，在进入维也纳的T. Leshetitsky班之前，他曾在妻子、俄罗斯杰出钢琴家A. Esipova的指导下学习了很长时间。 在他们家，他见到了许多伟大的音乐家，包括安东·鲁宾斯坦、勃拉姆斯。 到 XNUMX 岁时，这个男孩已经是一个完整的艺术家，在他的游戏中，注意力主要集中在智力深度上，这对于一个神童来说是不寻常的。 可以说，他的曲目包括舒伯特的奏鸣曲和勃拉姆斯的作品，即使是经验丰富的艺术家也很少敢演奏。 Leshetitsky 对年轻的 Schnabel 说的那句话也进入了传奇：“你永远不会成为钢琴家。 你是音乐家吗！”。 的确，施纳贝尔并没有成为“演奏家”，但他作为音乐家的才华却被充分展示出来，而是在钢琴领域。

施纳贝尔于 1893 年首次亮相，1897 年毕业于音乐学院，当时他的名字已经广为人知。 他对室内乐的热情极大地促进了他的形成。 1919 世纪之交，他创立了施纳贝尔三重奏，其中还包括小提琴家 A. Wittenberg 和大提琴家 A. Hecking； 后来他和小提琴家 K. Flesch 合作了很多。 在他的合作伙伴中，歌手特蕾莎·贝尔成为了这位音乐家的妻子。 与此同时，施纳贝尔获得了教师的权威； 1925年获柏林音乐学院名誉教授称号，20岁起在柏林高等音乐学院教授钢琴课。 但与此同时，多年来，施纳贝尔作为独奏家并没有取得太大的成功。 早在 1927 年代初期，他有时不得不在欧洲半空的大厅演出，在美国更是如此。 显然，当时对艺术家进行有价值的评估的时候还没有到来。 但渐渐地，他的名气开始增长。 在 100 年，他纪念他的偶像贝多芬逝世 32 周年，这是他第一次在一个循环中演奏他 1928 年的所有奏鸣曲，几年后，他成为历史上第一个将所有奏鸣曲都记录在唱片上的人——在那一次，史无前例的工作，历时四年！ 在 100 年，在舒伯特逝世 1924 周年之际，他演奏了一个循环，其中几乎包括了他所有的钢琴作品。 在那之后，他终于得到了普遍的认可。 这位艺术家在我国受到了特别高的评价（从 1935 年到 XNUMX 年，他多次举办音乐会并取得了巨大成功），因为苏联音乐爱好者总是把艺术的丰富性放在首位，并且最看重艺术的丰富性。 他还喜欢在苏联演出，指出我国“伟大的音乐文化和广大群众对音乐的热爱”。

纳粹上台后，施纳贝尔终于离开了德国，在意大利生活了一段时间，然后在伦敦生活，不久应 S. Koussevitzky 的邀请移居美国，在那里他迅速获得了普遍的爱。 他在那里住到了生命的尽头。 这位音乐家在另一场大型巡回演唱会开始前夕意外去世。

施纳贝尔的曲目很棒，但不是无限的。 学生们回忆说，在他们的导师的课上，几乎所有的钢琴文献都背诵了下来，在他早年的节目中，人们会遇到浪漫主义者的名字——李斯特、肖邦、舒曼。 但成熟后的施纳贝尔刻意限制自己，只为观众带来与他特别亲近的东西——贝多芬、莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯。 他本人没有撒娇地推动了这一点：“我认为将自己限制在一个高山地区是一种荣幸，在每一座山峰后面都会有越来越多的新山重新开放。”

施纳贝尔的名气很大。 但是，钢琴演奏的狂热者们并不总是能够接受这位艺术家的成功并接受它。 他们不无恶意地注意到，他们为克服热情、协奏曲或贝多芬晚期奏鸣曲所带来的困难所付出的每一次“击球”，每一次明显的努力。 他还被指责过于谨慎、干燥。 是的，他从来没有像巴克豪斯或莱文那样拥有惊人的数据，但没有任何技术挑战对他来说是不可克服的。 “可以肯定的是，施纳贝尔从未掌握过艺术大师的技巧。 他从不想拥有她； 他不需要它，因为在他最好的岁月里，他几乎没有什么想做但做不到的事，”A. Chesins 写道。 他的精湛技艺足以制作最后一张唱片，于 1950 年在他去世前不久制作，描绘了他对舒伯特即兴演奏的诠释。 这是不同的——施纳贝尔仍然主要是一名音乐家。 在他的比赛中，最重要的是明确无误的风格感、哲学浓度、短语的表现力和毅力。 正是这些品质决定了他的节奏，他的节奏——总是准确的，但不是“有节奏的”，这是他的整体表演理念。 查辛斯继续说道：“施纳贝尔的演奏有两个主要特点。 她总是非常聪明，不引人注目的表达。 施纳贝尔的音乐会与众不同。 他让我们忘记了表演者，忘记了舞台，忘记了钢琴。 他强迫我们完全沉浸在音乐中，分享他自己的沉浸感。

但尽管如此，在缓慢的部分，在“简单”的音乐中，施纳贝尔确实是无与伦比的：他和少数人一样，知道如何在简单的旋律中注入意义，说出一个意义重大的短语。 他的话值得注意：“孩子们可以演奏莫扎特，因为莫扎特的音符比较少； 成年人避免演奏莫扎特，因为每个音符都太贵了。”

施纳贝尔演奏的冲击力因他的声音而大大增强。 需要时，它是柔软的天鹅绒般的，但如果情况需要，它会出现钢色； 同时，苛刻或粗鲁对他来说是陌生的，任何动态的层次都受制于音乐的要求，它的意义，它的发展。

德国评论家 H. Weier-Wage 写道：“与他那个时代的其他伟大钢琴家（例如，d'Albert 或 Pembaur、Ney 或 Edwin Fischer）喜怒无常的主观主义相比，他的演奏总是给人以克制和冷静的印象。 . 他从不让自己的感情逃脱，他的表现力一直隐藏着，有时几乎是冷酷的，但与纯粹的“客观性”却无限遥远。 他出色的技巧似乎预见了后代的理想，但它始终只是解决高尚艺术任务的一种手段。

阿图尔施纳贝尔的遗产是多种多样的。 作为一名编辑，他做了很多工作并取得了丰硕的成果。 1935年，一部基础著作——贝多芬所有奏鸣曲的版本出版，他在其中总结了几代诠释者的经验，并概述了自己对贝多芬音乐诠释的独到见解。

作曲家的作品在施纳贝尔的传记中占有非常特殊的地位。 这位严格的钢琴“经典”和经典的狂热者是他音乐的热情实验者。 他的作品——其中包括一首钢琴协奏曲、一首弦乐四重奏、一首大提琴奏鸣曲和钢琴曲——有时令人惊叹于语言的复杂性，以及对无调性领域的意想不到的探索。

然而，他的遗产中主要的、主要的价值当然是记录。 其中有很多：贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特的音乐会，奏鸣曲和他们最喜欢的作家的作品，还有更多，直到舒伯特的军事进行曲，与他的儿子卡尔·乌尔里希·施纳贝尔、德沃夏克和舒伯特五重奏四人合奏，在与四重奏“Yro arte”合作。 美国评论家 D. Harrisoa 在评估这位钢琴家留下的录音时写道：“我几乎无法克制自己，听着说施纳贝尔据称在技术上有缺陷，因此，正如一些人所说，他在慢音乐中感觉更舒服，比快。 这简直是​​胡说八道，因为钢琴家完全控制着他的乐器，并且总是，除了一两个例外，“处理”奏鸣曲和协奏曲，就好像它们是专门为他的手指创作的一样。 事实上，关于施纳贝尔技术的争议被判处死刑，这些记录证实，没有一个词，无论大小，都高于他的精湛技艺。

阿图尔施纳贝尔的遗产继续存在。 多年来，越来越多的录音被从档案中提取出来，并提供给广大的音乐爱好者，证实了艺术家艺术的规模。

点燃：Smirnova I. Arthur Schnabel。 ——L.，1979