皮埃尔·蒙特克斯 |

皮埃尔·蒙特

Pierre Monteux 是我们这个时代音乐生活中的一个完整时代，一个跨越近八年的时代！ 许多非凡的事件都与他的名字有关，永远留在了本世纪的音乐史册中。 可以说是这位艺术家是德彪西的游戏、拉威尔的达芙妮和克洛伊、火鸟、彼得鲁什卡、春天的仪式、斯特拉文斯基的夜莺、普罗科菲耶夫的第三交响曲、法雅的“角帽”等作品的第一位表演者。和许多其他人。 仅这一点就足以令人信服地说明蒙特克斯在世界指挥家中的地位。 但与此同时，伴随他的表演而经常出现的感觉主要属于作曲家：表演者可以说是留在了阴影中。 原因在于蒙特克斯非凡的谦虚，不仅是个人的谦虚，而且是艺术家的谦虚，这使他的整个指挥风格与众不同。 简单、清晰、精确、有节制的姿势、小气的动作、完全不愿炫耀自己，这些都是蒙泰固有的。 “将我的想法传达给管弦乐队并带出作曲家的概念，成为作品的仆人，这是我唯一的目标，”他说。 听他指挥下的管弦乐队，有时似乎音乐家们在没有指挥的情况下演奏。 当然，这样的印象是骗人的——解释是难以捉摸的，但在艺术家的严格控制下，作者的意图完全暴露了出来。 “我对指挥家的要求不高”——这就是我。斯特拉文斯基对蒙特克斯艺术的评价，他与蒙特克斯有着数十年的创造性和个人友谊。

蒙特克斯的作品将十九世纪的音乐与二十世纪的音乐联系起来。 他出生在巴黎，正值圣桑和福尔、勃拉姆斯和布鲁克纳、柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫、德沃夏克和格里格还在盛开的时候。 六岁时，蒙特克斯学会了拉小提琴，三年后进入音乐学院，三年后首次以指挥家身份出道。 起初，这位年轻的音乐家是巴黎管弦乐队的伴奏者，在室内乐团中演奏小提琴和中提琴。 （奇怪的是，多年后，他在布达佩斯四重奏的一场音乐会上不小心替换了一位生病的中提琴手，而他没有一次排练就完成了自己的角色。）

1911 年，指挥家蒙特克斯第一次引起了人们对自己的关注，当时他在巴黎举办了一场柏辽兹作品音乐会。 紧随其后的是“彼得鲁什卡”的首映和一个献给当代作家的周期。 因此，他的艺术的两个主要方向立即确定。 作为一个真正的法国人，在舞台上同样拥有优雅和柔美的魅力，他的母语音乐演说尤其贴近他，在同胞音乐的演奏上，他达到了非凡的完美。 另一条线是现代音乐，他也推动了他的一生。 但同时，由于博学多才、品位高尚、技艺精湛，蒙特克斯完美地演绎了不同国家的音乐经典。 巴赫和海顿，贝多芬和舒伯特，俄罗斯作曲家在他的曲目中占有一席之地……

这位艺术家的多才多艺使他在两次世界大战之间的时期取得了特别巨大的成功，当时他领导了许多音乐团体。 因此，自1911年起，蒙托担任“俄罗斯芭蕾舞团S. Diaghilev”团的首席指挥，长期领导美国波士顿和旧金山管弦乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦爱乐乐团。 这些年来，这位艺术家不知疲倦地在世界各地巡回演出，在音乐会舞台和歌剧院演出。 他在1950年代和1960年代继续他的音乐会活动，已经是一个深沉的老人。 和以前一样，最好的管弦乐队认为在他的指导下演出是一种荣幸，特别是因为这位迷人的艺术家受到管弦乐队成员的普遍喜爱。 Monteux 曾两次在苏联演出——1931 年与苏联乐团合作，1956 年与波士顿管弦乐团合作。

蒙特克斯不仅对他的活动强度感到惊讶，而且对他对艺术的非凡奉献感到惊讶。 在他在舞台上度过的四分之三个世纪里，他没有取消过一次排练，也没有取消过一场音乐会。 50 年代中期，这位艺术家遭遇车祸。 医生确定他有严重的瘀伤和四根肋骨骨折，他们试图让他上床睡觉。 但指挥要求给他穿上紧身胸衣，并在同一天晚上举行了另一场音乐会。 直到生命的最后几天，蒙特都充满了创造力。 他在汉考克市（美国）去世，他每年在那里领导暑期指挥学校。

L. Grigoriev, J. 普拉特克