奥利维尔·梅西安 (Olivier Messiaen) |

梅西安

……圣礼，夜晚的光芒 欢乐的反射 寂静的鸟…… 奥梅西安

法国作曲家 O. Messiaen 理所当然地占据了 11 世纪音乐文化史上的光荣地位之一。 他出生在一个聪明的家庭。 他的父亲是佛兰德语言学家，母亲是法国南部著名女诗人塞西尔·索瓦奇。 1930年，梅西安离开家乡，前往巴黎音乐学院学习——演奏管风琴（M. Dupre）、作曲（P. Dukas）、音乐史（M. Emmanuel）。 从音乐学院毕业后（1936 年），梅西安接任了巴黎圣三一教堂的管风琴师。 在 39-1942 年。 他在高等音乐师范学院任教，然后在 Schola cantorum，自 1966 年以来，他一直在巴黎音乐学院任教（和声、音乐分析、音乐美学、音乐心理学，自 1936 年起教授作曲）。 1940 年，梅西安与 I. Baudrier、A. Jolivet 和 D. Lesure 一起组建了 Young France 乐队，致力于发展民族传统，追求音乐的直接情感和感官丰满。 “年轻的法国”拒绝了新古典主义、十二音和民俗主义的道路。 随着战争的爆发，梅西安在 41-1941 年作为一名士兵前往前线。 在西里西亚的德国战俘营； 在那里，为小提琴、大提琴、单簧管和钢琴（XNUMX）创作了“时间终结四重奏”，并在那里举行了首场演出。

在战后时期，梅西安作为作曲家、管风琴家和钢琴家（经常与他的学生和生活伴侣、钢琴家伊冯娜·洛里奥特一起）在世界范围内获得认可，并撰写了许多有关音乐理论的作品。 梅西安的学生包括 P. Boulez、K. Stockhausen、J. Xenakis。

梅西安的美学发展了“年轻法国”团体的基本原则，要求回归音乐的即时性表达情感。 在他作品的风格来源中，除了法国大师（C. Debussy）、格里高利圣歌、俄罗斯歌曲、东方传统音乐（特别是印度）、鸟鸣外，作曲家本人还提到了这些。 梅西安的作品充满了光芒，一种神秘的光芒，它们闪烁着明亮的音色，简单而精致的语调和闪闪发光的“宇宙”声调形成对比，爆发出沸腾的能量，鸟儿平静的声音，甚至鸟儿合唱团和心灵的狂喜寂静。 在梅西安的世界里，没有日常的散文、紧张和人类戏剧的冲突。 甚至最伟大的战争的严酷、可怕的画面也从未在末日四重奏的音乐中被捕捉到。 拒绝现实的低俗、日常的一面，梅西安想要肯定美与和谐的传统价值观，反对它的崇高精神文化，而不是通过某种程式化“恢复”它们，而是慷慨地使用现代语调和适当的音乐语言的手段。 梅西安以天主教正统观念和泛神论色彩的宇宙论的“永恒”形象进行思考。 梅西安认为音乐的神秘目的是一种“信仰的行为”，他给他的作品赋予了宗教标题：两架钢琴的“阿门的愿景”（1943），“神圣存在的三个小仪式”（1944），“二十观点为钢琴（1944 年）、“五旬节弥撒”（1950 年）、清唱剧“我们的主耶稣基督的变形”（1969 年）、“死者复活茶”（1964 年，20 周年纪念日）而作二战结束）。 即使是鸟儿的歌声——大自然的声音——也被梅西安神秘地解释为“非物质领域的仆人”； 这就是为钢琴和管弦乐队创作的作品“鸟的觉醒”（1953）中鸟鸣的含义； 为钢琴、打击乐和室内乐团创作的“异国鸟类”（1956）； 钢琴的“鸟类目录”（1956-58），长笛和钢琴的“黑鸟”（1951）。 节奏复杂的“鸟”风格也出现在其他作品中。

梅西安也经常有数字象征的元素。 所以，“三位一体”贯穿于“三小礼”——循环的3个部分，每个三部分，三个音色-乐器单元三遍，和声女子合唱团有时分为三个部分。

然而，梅西安音乐意象的本质，他音乐的法式感性特征，经常“尖锐、炽热”的表达方式，现代作曲家建立其作品自主音乐结构的冷静技术计算——这一切都进入了一定的矛盾。与正统的作品标题。 此外，宗教主题只出现在梅西安的一些作品中（他自己发现自己的音乐是“纯粹的、世俗的和神学的”音乐的交替）。 他的比喻世界的其他方面在诸如马尔特诺和管弦乐队的钢琴和波浪交响曲“Turangalila”中得到了体现（“爱之歌，时间喜悦的赞美诗，运动，节奏，生与死”，1946-48 ); 管弦乐队的“Chronochromia”（1960）； 为钢琴、圆号和管弦乐队创作的“从峡谷到星星”（1974 年）； 为钢琴和管弦乐队创作的“七俳句”（1962）； 钢琴四首节奏练习曲（1949）和八首前奏曲（1929）； 小提琴和钢琴的主题和变奏（1932）； 声乐循环“Yaravi”（1945 年，在秘鲁民间传说中，yaravi 是一首爱情之歌，仅以恋人的死亡结束）； 马特诺波的“美丽水域盛宴”（1937）和“四分音符中的两个单曲”（1938）； “关于圣女贞德的两个合唱团”（1941 年）； Kanteyojaya，钢琴节奏研究（1948 年）； “音色持续时间”（具体音乐，1952 年），歌剧“阿西西的圣弗朗西斯”（1984 年）。

作为一名音乐理论家，梅西安主要依赖于他自己的作品，但也依赖于其他作曲家（包括俄罗斯人，特别是 I. Stravinsky）的作品、格里高利圣歌、俄罗斯民间传说以及印度理论家的观点。 1944 世纪。 沙恩加德夫。 在“我的音乐语言的技巧”（XNUMX）一书中，他概述了有限换位的模态模式理论和一个复杂的节奏系统，这对现代音乐很重要。 梅西安的音乐有机地进行了时代的联系（直到中世纪）和东西方文化的综合。

Y.霍洛波夫

组成：

合唱团 — 三个小型的神圣存在仪式（Trois petites liturgies de la presence saint，为女性齐声合唱团、钢琴独奏、Martenot 的波浪、弦乐、兽人和打击乐器，1944 年），五个 reshans（Cinq rechants，1949 年），三位一体当天的弥撒（La Messe de la Pentecote，1950 年），清唱剧《圣母变容》（La transfiguration du Notre Seigneur，合唱团、管弦乐队和独奏乐器，1969 年）； 管弦乐队 – 被遗忘的祭品 (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 交响乐剧, 1934), Chronochromia (1960); 用于乐器和管弦乐队 – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., 打击乐和室内乐团, 1956), 七俳句(Sept Hap-kap, fp., 1963)； 用于铜管乐队和打击乐器 ——我为死者的复活喝茶（Et expecto resurrectionem mortuorum，1965 年，受法国政府委托，纪念二战结束 20 周年）； 室内器乐合奏 – 变奏主题（为 skr. 和 fp.，1932 年），时间终结四重奏（Quatuor pour la fin du temps，为 skr.，单簧管，vlch.，fp.，1941 年），黑鸟（Le merle noir，长笛 i fp., 1950); 用于钢琴 – 婴儿耶稣的二十个观点的循环（Vingt 尊重 sur l'enfant Jesus，19444），节奏研究（Quatre etudes de rythme，1949-50），鸟类目录（Catalogue d'oiseaux，7 个笔记本，1956-59 ); 2架钢琴 – 阿门的异象（Visions de l'Amen，1943 年）； 用于器官 – 天堂圣餐（Le banquet celeste，1928 年），管风琴套房，包括。 圣诞节（La nativite du Seigneur，1935 年），管风琴专辑（Livre d'Orgue，1951 年）； 用于语音和钢琴 – 大地与天空之歌（Chants de terre et de ciel，1938 年）、Haravi（1945 年）等。

教科书和论文： 现代唱名法的 20 节课，P.，1933 年； 和谐的二十课，P.，1939； 我的音乐语言技巧，c。 1-2, P., 1944; 节奏论，第 1-2 卷，P.，1948 年。

文学作品： 布鲁塞尔会议，P.，1960。