大提琴：对乐器、结构、声音、历史、演奏技巧、用途的描述
大提琴被认为是最具表现力的乐器。 一个可以在上面演奏的表演者能够成功地独奏，同样成功地作为管弦乐队的一员表演。
什么是大提琴
大提琴属于弓弦乐器家族。 由于意大利大师的努力，该设计获得了经典的外观，他们将乐器称为大提琴（翻译为“小低音提琴”）或缩写为大提琴。
从外观上看，大提琴看起来像小提琴或中提琴，只是大得多。 表演者没有把它拿在手里，而是把它放在他面前的地板上。 下部的稳定性由称为尖顶的特殊支架提供。
大提琴音色丰富、悦耳。 当需要表达悲伤、忧郁和其他深抒情的情绪时，管弦乐队会使用它。 穿透力的声音就像是从灵魂深处传来的人声。
范围是 5 个完整的八度音程（从“到”一个大八度音程开始，以第三个八度音程的“mi”结束）。 琴弦比中提琴低一个八度。
尽管外观令人印象深刻，但该工具的重量却很小——只有 3-4 公斤。
大提琴听起来像什么？
大提琴的声音令人难以置信的富有表现力，深沉，它的旋律类似于人类的语言，一种心与心的对话。 没有一种乐器能够如此准确、深情地传达几乎所有现有的情感。
在你想要传达当下悲剧的情况下，大提琴是无与伦比的。 她似乎在哭泣，在抽泣。
该乐器的低音类似于男低音，高音类似于女中音。
大提琴系统包括用低音、高音、男高音谱号书写音符。
大提琴的结构
结构类似于其他弦（吉他、小提琴、中提琴）。 主要元素是：
- 头。 组成：钉盒、钉子、卷曲。 连接到颈部。
- 秃鹫。 在这里，琴弦位于特殊的凹槽中。 弦数是标准的 - 4 件。
- 框架。 生产材料——木材，上漆。 组件：上层、下层、外壳（侧面部分）、efs（装饰在车身前部的 2 个谐振器孔之所以这样称呼，是因为它们的形状类似于字母“f”）。
- 尖塔。 它位于底部，帮助结构搁在地板上，提供稳定性。
- 弓。 负责音响制作。 它发生在不同的大小（从 1/8 到 4/4）。
该工具的历史
大提琴的正式历史始于 XNUMX 世纪。 她从管弦乐队中取代了她的前任大提琴中提琴，因为她听起来更加和谐。 有许多模型在大小、形状和音乐能力上都不同。
十六至十七世纪——意大利大师改进设计的时期，试图揭示其所有可能性。 多亏共同努力，一个标准机身尺寸、单根琴弦的模型看到了曙光。 参与制作该乐器的工匠的名字享誉全球——A. Stradivari、N. Amati、C. Bergonzi。 一个有趣的事实——今天最昂贵的大提琴是斯特拉迪瓦里的手。
古典大提琴迅速流行起来。 独奏作品是为她写的，然后轮到在管弦乐队中占据一席之地。
8世纪是迈向普遍承认的又一步。 大提琴成为主要乐器之一，音乐学校的学生被教导演奏它，没有它，古典作品的演奏是不可想象的。 管弦乐队至少包括 XNUMX 名大提琴家。
该乐器的曲目非常多样化：音乐会节目，独奏部分，奏鸣曲，伴奏。
尺寸范围
如果正确选择乐器的尺寸，音乐家可以演奏而不会遇到不便。 尺寸范围包括以下选项：
- 1/4
- 1/2
- 3/4
- 4/4
最后一个选项是最常见的。 这是专业表演者使用的。 4/4 适合标准身材、平均身高的成年人。
对于身材矮小的音乐家、儿童音乐学校的学生，其余的选择是可以接受的。 增长高于平均水平的表演者被迫订购合适（非标准）尺寸的乐器。
演奏技巧
大提琴演奏家使用以下基本演奏技巧：
- 谐波（用小指按弦提取泛音）；
- pizzicato（在没有弓的帮助下，通过用手指拨弦来提取声音）；
- 颤音（击败主音）；
- 连奏（几个音符的流畅、连贯的声音）；
- 拇指赌注（使大写更容易玩）。
演奏顺序建议如下：音乐家坐下，将结构放在两腿之间，身体稍微向身体倾斜。 身体靠在绞盘上，使演奏者更容易将乐器保持在正确的位置。
大提琴手在演奏前用一种特殊的松香擦弓。 这样的动作改善了弓和弦的头发的附着力。 演奏音乐结束时，小心去除松香，以免过早损坏乐器。
