阿列克谢·阿尔卡季耶维奇·纳赛德金 (Aleksey Nasedkin) |

阿列克谢·纳赛德金

Alexei Arkadyevich Nasedkin 很早就取得了成功，而且似乎可以转过头来……他出生在莫斯科，就读于中央音乐学校，师从 Anna Danilovna Artobolevskaya，一位经验丰富的老师，他抚养了 A. Lyubimov、L. Timofeeva 和其他著名音乐家。 1958 年，15 岁的 Nasedkin 有幸在布鲁塞尔的世界博览会上发表演讲。 “这是一场音乐会，是苏联文化时代的一部分，”他说。 ——我记得，我演奏了巴兰奇瓦泽的第三钢琴协奏曲； 我由尼古拉·帕夫洛维奇·阿诺索夫陪同。 就在那时，在布鲁塞尔，我真正在大舞台上首次亮相。 他们说这很好……”

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一年后，这个年轻人去了维也纳，参加了世界青年节，并带回了一枚金牌。 他通常“幸运”地参加比赛。 “我很幸运，因为我为他们每一个人都做了充分的准备，在乐器上工作了很长一段时间，煞费苦心，这当然让我前进了。 从创造性的意义上说，我认为比赛并没有给我太多……”无论如何，成为莫斯科音乐学院的学生（他首先在 GG Neuhaus 学习，在他去世后跟随 LN Naumov），Nasedkin 尝试了他的手，并且非常成功，在更多的比赛中。 1962年，他成为柴可夫斯基比赛的获奖者。 1966 年，他在利兹（英国）的国际比赛中进入前三名。 事实证明，1967 年对他来说特别“富有成效”。 “在大约一个半月的时间里，我一次参加了三场比赛。 第一个是在维也纳举行的舒伯特比赛。 紧随其后的是奥地利首都的同一个地方，是 XNUMX 世纪最佳音乐表演比赛。 最后，在慕尼黑的室内乐团比赛中，我和大提琴家娜塔莉亚·古特曼（Natalia Gutman）一起演奏。” Nasedkin 在任何地方都获得了第一名。 名声并没有对他造成伤害，就像有时发生的那样。 越来越多的奖项和奖牌并没有让他的光彩夺目，也没有让他偏离创作道路。

Nasedkin 的老师 GG Neuhaus 曾经注意到他的学生的一个特征——高度发达的智力。 或者，正如他所说，“思想的建设性力量”。 这可能看起来很奇怪，但这正是给富有灵感的浪漫纽豪斯留下深刻印象的地方：1962 年，当他的班级代表着一群才华横溢的人时，他认为可以称纳斯德金为“他的学生中最好的” （Neigauz GG 反思、回忆、日记。S. 76。）. 的确，从少年时代开始，在钢琴家的演奏中，就已经感受到成熟、严肃、深思熟虑，这给他的音乐创作带来了特殊的味道。 在 Nasedkin 的最高成就中，口译员通常是舒伯特奏鸣曲的慢速部分——C 小调（op. Posthumous）、D 大调（Op. 53）等等，这并非巧合。 在这里，他对深入的创造性冥想、“concentrando”、“pensieroso”游戏的倾向得到了充分展示。 这位艺术家在勃拉姆斯的作品中达到了很高的水平——在钢琴协奏曲、降 E 大调狂想曲（Op. 119）、A 小调或 E 小调间奏曲（Op. 118）中。 他经常在贝多芬的奏鸣曲（第五、第六、十七等）以及其他一些类型的作品中获得好运。 众所周知，音乐评论家喜欢用舒曼的《大卫邦》中的流行英雄来命名钢琴演奏家——有些是浮躁的弗洛雷斯坦，有些是梦幻般的尤西比乌斯。 很少有人记得在 Davidsbündlers 的行列中，有一个像 Raro 大师这样的典型人物——冷静、理性、无所不知、头脑清醒。 在 Nasedkin 的其他解释中，有时可以清楚地看到 Raro 大师的印章……

在生活中，在艺术中也是如此，人的缺点有时会从自己的优点中生长出来。 Nasedkin 在他最好的时刻深入、理智地浓缩，在另一个时候可能看起来过于理性： 谨慎 它有时会发展成 理性，游戏开始缺乏冲动性、气质、舞台社交性、内在热情。 当然，最简单的方法是从艺术家的天性、他的个人品质中推断出这一切——这正是一些评论家所做的。 诚然，正如他们所说，Nasedkin 并没有敞开心扉。 然而，在他的艺术中，比例的过度表现也是不容忽视的。 这是——让它看起来不矛盾——流行的兴奋。 如果认为 Raro 的大师们对音乐表演的热情不如 Florestans 和 Eusebios，那就太天真了。 只是表达方式不同。 对于一些紧张而兴奋的人来说，由于游戏失败、技术错误、不自觉地加快步伐、记忆失灵。 其他人，在舞台压力的时刻，会更加退缩——因此，凭借他们所有的智慧和才华，那些性格内敛、不太善于交际的人碰巧在拥挤和陌生的社会中封闭自己。

“如果我开始抱怨流行音乐的兴奋，那会很有趣，”Nasedkin 说。 毕竟，有趣的是：几乎每个人都讨厌（谁会说他们不担心？！），它以某种特殊的方式干扰每个人，与其他人不同。 因为它主要表现在艺术家最脆弱的地方，而这里每个人都有自己的。 例如，我很难在公共场合在情感上解放自己，强迫自己坦诚……”KS Stanislavsky 曾经找到一个恰当的表达方式：“精神缓冲”。 “在演员的一些心理困难时刻，”这位著名导演说，“他们被推着向前，停留在创作目标上，不让它更接近。” （Stanislavsky KS 我的艺术生活。S. 149。）. 如果你仔细想想，这在很大程度上解释了 Nasedkin 中所谓的比例优势。

与此同时，另一件事引起了人们的注意。 有一次，在七十年代中期，钢琴家在他的一个晚上演奏了巴赫的一些作品。 演得非常好：迷住了观众，带领着她； 巴赫的音乐在他的演奏中给人留下了深刻而有力的印象。 或许那天晚上，有的听众会想：如果不只是兴奋、紧张、舞台财富的恩惠呢？ 也许也因为钢琴家解释了 他的 作者？ 早些时候有人指出，纳塞德金擅长贝多芬的音乐，擅长舒伯特的声音沉思，擅长勃拉姆斯的史诗。 巴赫以其哲学性、深入的音乐反思，与这位艺术家的关系并不逊色。 在这里，他更容易在舞台上找到合适的语气：“情感上解放自己，挑起自己坦诚……”

与纳斯德金的艺术个性相呼应的也是舒曼的作品； 不要在柴可夫斯基作品的演奏实践中遇到困难。 对于拉赫玛尼诺夫曲目中的艺术家来说，自然而简单； 他经常演奏这位作家并取得了成功——他的钢琴转录（Vocalise、“丁香花”、“雏菊”）、前奏曲、练习曲绘画笔记本。 值得注意的是，从八十年代中期开始，纳斯德金就对斯克里亚宾产生了强烈而持久的热情：最近几季钢琴家的一次罕见的演出是在没有演奏斯克里亚宾的音乐的情况下进行的。 在这方面，批评者钦佩她在 Nasedkin 的传播中令人着迷的清晰和纯洁、她内在的启蒙，以及——就像艺术家一样——整体的逻辑一致性。

纵观纳赛德金作为翻译的成功名单，人们不能不列举诸如李斯特的 B 小调奏鸣曲、德彪西的《贝尔加马斯组曲》、拉威尔的《水剧》、格拉祖诺夫的第一奏鸣曲和穆索尔斯基的《展览图片》等。 最后，知道钢琴家的风格（这并不难），可以假设他会进入他附近的声音世界，承诺演奏亨德尔的组曲和赋格曲，弗兰克、雷格的音乐……

应特别注意 Nasedkin 对当代作品的诠释。 这是他的领域，他当时在“XNUMX世纪音乐”比赛中获胜并非巧合。 他的领域——因为他是一位充满创造力的好奇心和深远的艺术兴趣的艺术家——是一位热爱创新、理解创新的艺术家； 最后，因为他自己喜欢作曲。

总的来说，写作给了 Nasedkin 很多东西。 首先——有机会通过创作者的眼睛“从内部”看待音乐。 它使他能够深入了解塑造、构建声音材料的秘密——这就是为什么，大概，他的 执行 概念总是如此清晰地组织、平衡、内部有序。 GG Neuhaus 以各种可能的方式鼓励他的学生对创造力的吸引力，他写道： 仅由 执行人” （Neigauz GG 反思、回忆、日记。S. 121。）. 然而，除了“音乐经济”的定位之外，该作曲还赋予了纳赛德金一项属性：在艺术中思考的能力 现代 类别。

这位钢琴家的曲目包括理查德·施特劳斯、斯特拉文斯基、布里顿、伯格、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的作品。 此外，他还推广与他建立了长期创造性合作关系的作曲家的音乐——拉科夫（他是他的第二奏鸣曲的第一位演奏者）、奥夫钦尼科夫（“变形记”）、蒂先科和其他一些人。 而且，无论翻译者转向哪一位现代音乐家，无论他遇到什么困难——建设性的或艺术想象的——他总是深入到音乐的本质：“到基础，到根源，到核心， ”用著名的 B. Pasternak 的话来说。 在许多方面——多亏了他自己和高度发达的作曲技巧。

他的作曲方式与阿瑟·施纳贝尔（Arthur Schnabel）的作曲方式不同——他完全为自己写作，对外界隐藏他的剧本。 Nasedkin 将他创作的音乐带到了舞台上，尽管并不频繁。 公众对他的一些钢琴和室内器乐作品很熟悉。 他们总是遇到兴趣和同情。 他会写更多，但没有足够的时间。 事实上，除此之外，Nasedkin 还是一名教师——他在莫斯科音乐学院开设了自己的班级。

Nasedkin 的教学工作有利有弊。 他不能像其他人那样明确地说：“是的，教育学对我来说是至关重要的……”； 或者，相反：“但你知道，我不需要她……”她 需要 对他来说，如果他对一个学生感兴趣，如果他有才华，你真的可以将你所有的精神力量无形地投入到他身上。 否则…… Nasedkin 认为，与普通学生的交流绝不像其他人认为的那样无害。 此外，沟通是日常和长期的。 平庸的中农学生有一个危险的属性：不知不觉中，悄悄地让他们习惯了他们所做的事情，迫使他们接受平凡的日常，认为这是理所当然的……

但在课堂上与人才打交道，不仅是愉快的，而且是有益的。 有时，你可以窥视、采用它，甚至学到一些东西……作为证实他的想法的一个例子，Nasedkin 通常提到与 V. Ovchinnikov 的课程——也许是他最好的学生，以柴可夫斯基命名的第七届比赛的银牌得主，获胜者利兹比赛一等奖 （自 1987 年以来，V. Ovchinnikov 作为助理一直在帮助 Nasedkin 在音乐学院工作。——G. Ts.）. “我记得当我和 Volodya Ovchinnikov 一起学习时，我经常发现一些对自己很有趣和有启发性的东西……”

最有可能的是，在教学法中——真正的、伟大的教学法——这并不少见。 但毫无疑问，这就是奥夫钦尼科夫在学生时代与 Nasedkin 的会面，为自己学到了很多东西，并以此为榜样。 这从他的比赛——聪明、严肃、职业诚实——甚至从他在舞台上的样子——谦虚、克制、尊严和高贵的朴素中都能感受到。 人们有时不得不听到，舞台上的奥夫钦尼科夫有时缺乏意想不到的洞察力，激情燃烧……也许吧。 但从来没有人责备过他，他们说，他试图用纯粹的外部效果和旋律来掩饰他的表演中的任何东西。 在年轻钢琴家的艺术中——就像在他老师的艺术中一样——没有丝毫虚假或自命不凡，没有影子 音乐谎言.

除了奥夫钦尼科夫之外，其他才华横溢的年轻钢琴家、国际表演比赛的获奖者也曾师从 Nasedkin，例如 Valery Pyasetsky（1984 年在巴赫比赛中获得三等奖）或尼日尔·艾哈迈多夫（1984 年在西班牙桑坦德比赛中获得六等奖） .

在纳赛德金的教育学中，以及在音乐会和表演实践中，他在艺术中的审美立场，他对音乐诠释的观点都得到了清晰的体现。 事实上，如果没有这样的立场，教学本身对他来说几乎没有目的和意义。 “我不喜欢在音乐家的演奏中开始感受到一些发明的、特别发明的东西，”他说。 “而学生们经常因此而犯罪。 他们希望看起来“更有趣”……

我相信，艺术的个性并不一定是与其他人的演奏方式不同。 归根结底，知道如何在舞台上表演的人是个人。 你自己; ——这是主要的。 谁根据他直接的创作冲动来演奏音乐——就像他内心的“我”告诉一个人一样。 换句话说，游戏中的真实性和诚意越多，个性就越明显。

原则上，我不太喜欢音乐家让听众关注自己：在这里，他们说，我是什么……我会说更多。 不管表演理念本身多么有趣和原创，但如果我——作为一个听众——首先注意到它，这个想法，如果我首先感受到它 之类的解释。，在我看来，不是很好。 人们仍然应该在音乐厅中感知音乐，而不是艺术家如何“服务”它，他如何解释它。 当他们在我旁边赞叹：“哦，多么美妙的诠释！”时，我总是不喜欢听到：“哦，多么美妙的音乐！”。 我不知道我能多准确地表达我的观点。 我希望大部分情况都很清楚。”

Nasedkin 今天和昨天一样，过着复杂而强烈的内心生活。 （1988年，他离开了音乐学院，完全专注于创造力和表演活动。）. 他一直很喜欢这本书。 现在，她对他来说，或许比往年更重要。 “我认为，作为一名音乐家，阅读给我的好处与去听音乐会或听唱片一样多，甚至更多。 相信我，我并没有夸大其词。 事实上，许多钢琴之夜，或者同样的留声机唱片，坦率地说，让我完全平静。 有时只是无动于衷。 但是对于一本书，一本好书，这不会发生。 阅读对我来说不是“爱好”； 不仅是令人兴奋的消遣。 这是我职业活动中绝对必要的组成部分。. 是的，还有呢？ 如果你不只是将弹钢琴视为一种“手指运行”，那么小说就像其他一些艺术一样，成为创造性工作中最重要的因素。 书籍激发灵魂，让你环顾四周，或者相反，深入审视自己； 他们有时会提出一些想法，我会说，这对每个从事创造力的人来说都是至关重要的……”

Nasedkin 有时喜欢讲述 IA Bunin 的“托尔斯泰的解放”曾经给他留下了多么深刻的印象。 这本书丰富了他，一个人和一个艺术家——它的思想和语义声音，微妙的心理和独特的表达方式。 顺便说一句，他一般喜欢回忆录文学，以及高级新闻、艺术批评。

B. Shaw 保证，智力激情——在其他人和其他人中最稳定、最持久的——不仅不会随着时间的推移而减弱，相反，有时会变得更强烈、更深……有些人，无论是在他们的思想和行为的结构、生活方式以及许多其他人证实并说明了 B. Shaw 所说的； 纳赛德金无疑是其中之一。

......好奇的触摸。 不知何故，很久以前，Alexey Arkadievich 在一次谈话中表示怀疑他是否有权认为自己是一名专业的音乐会演奏家。 在一个几乎在世界各地巡回演出，在专家和公众中享有很高权威的人的口中，这听起来有些奇怪。 几乎是自相矛盾的。 然而，显然，Nasedkin 有理由质疑“音乐会表演者”这个词，从而定义了他在艺术领域的形象。 说他是音乐家会更正确。 而且真的大写……

G.齐平，1990