音乐符号

Notes 是一种音乐语言，可以让音乐家毫无问题地进行交流。 很难确切地说它是什么时候真正开始使用的，但最初的符号形式与我们今天所知的有很大不同。

今天我们有一个非常准确甚至详细的乐谱，这是由于发展乐谱的漫长过程。 这个第一个已知和记录的符号来自神职人员，因为它是在修道院合唱团中首次使用的。 它与我们今天所知的符号不同，主要区别在于它是无线性的。 也称为cheironomic notation，它不是很准确。 它仅粗略地告知给定声音的音高。 它被用来记录名为格里高利的原始罗马圣歌，其起源可以追溯到 300 世纪。 1250 年后，配音记法被分音记法所取代，它通过垂直改变 neumes 的分布来定义声音的音高。 它已经更精确了，相对于现在来说仍然相当笼统。 因此，多年来，开始出现更详细的模态符号，它更紧密地确定了两个单独音符之间发生的间隔和节奏值，最初被称为长音符和短音符。 从 XNUMX 开始，月经记谱法开始发展，它已经确定了我们今天所知的音符参数。 突破是使用放置音符的线条。 在这里，它已经试验了几十年。 有两行，四行，你可以找到一个历史时期，八分之一的人尝试制作音乐。 十三世纪是我们今天所知道的员工的开端。 当然，我们有五线谱的事实并不意味着即使在那时这个记录也像今天一样精确。

事实上，我们今天所知的这种乐谱是如何在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪才开始形成的。 就在那时，伴随着音乐的蓬勃发展，我们所熟知的当代活页乐谱开始出现。 因此，乐谱上开始出现裂痕、半音记号、拍号、小节线、力度和发音记号、乐句、速度记号，当然还有音符和休止符值。 最常见的音乐谱号是高音谱号和低音谱号。 它主要用于演奏键盘乐器，例如：钢琴、钢琴、手风琴、风琴或合成器。 当然，随着个别乐器的发展，以及为了更清晰的录音，人们开始为特定的乐器组制作沙发。 男高音、低音提琴、女高音和中音谱号用于单独的乐器组，并根据给定乐器的音高进行调整。 这种稍微不同的符号是打击乐符号。 在这里，架子鼓的各个乐器标记在特定的区域或五线谱上，而鼓谱号看起来像一个从上到下延伸的细长窄矩形。

当然，即使在今天，也使用了更详细和不那么详细的规定。 例如：在爵士乐队的音符中可以找到不太详细的那些。 通常只有引物和所谓的磅，这是给定主题所基于的和弦的字母形式。 这是因为在这种类型的音乐中，很大一部分是即兴创作，无法准确地写下来。 此外，每个即兴创作都会彼此不同。 无论符号的各种形式，无论是古典还是爵士乐，毫无疑问，符号是最好的发明之一，这要归功于音乐家，即使来自世界遥远的角落，也可以交流。