阿尔弗雷德·科尔托 |

阿尔弗雷德·科托

阿尔弗雷德·科尔托过着漫长而富有成果的一生。 他作为世界钢琴界的巨人之一，作为我们这个世纪法国最伟大的钢琴家而载入史册。 但即使我们暂时忘记了这位钢琴大师在世界范围内的声誉和功绩，即使在那时，他的所作所为也足以将他的名字永远铭刻在法国音乐史上。

从本质上讲，科尔托特开始他作为钢琴家的职业生涯出奇地晚——只是在他 30 岁生日的门槛上。 当然，在此之前，他也花了很多时间在钢琴上。 当他还是巴黎音乐学院的学生时——首先在 Decombe 班上，在后者去世后在 L. Diemer 班上，他于 1896 年首次亮相，演奏了贝多芬的 G 小调协奏曲。 他年轻时最深刻的印象之一就是与安东鲁宾斯坦的一次会面——甚至在进入音乐学院之前。 伟大的俄罗斯艺术家在听完他的游戏后，用这些话告诫男孩：“宝贝，不要忘记我要告诉你的！ 贝多芬没有被演奏，而是被重新创作。 这句话成为科尔托一生的座右铭。

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然而，在他的学生时代，科尔托特对音乐活动的其他领域更感兴趣。 他喜欢瓦格纳，研究交响乐谱。 1896年从音乐学院毕业后，他成功地在多个欧洲国家宣布自己是钢琴家，但很快又去了拜罗伊特的瓦格纳市，在那里他做了两年的伴奏、副导演，最后成为了指挥在指挥艺术的莫希干人——X. Richter 和 F Motlya 的指导下。 回到巴黎后，科尔托一直是瓦格纳作品的宣传者。 在他的指导下，《众神之死》（1902）在法国首都首演，其他歌剧也在上演。 “当科尔托指挥时，我无话可说”，这是科西玛·瓦格纳自己评估他对这首音乐的理解的方式。 1902年，这位艺术家在首都创立了科尔托音乐会协会，并领导了两个赛季，随后成为巴黎国家协会和里尔流行音乐会的指挥。 在 XNUMX 世纪的前十年，科尔托向法国公众展示了大量的新作品——从《尼伯龙根之戒》到包括俄罗斯在内的当代作家的作品。 后来他经常作为指挥与最好的管弦乐队合作，并成立了另外两个团体——爱乐乐团和交响乐团。

当然，这些年来科尔托并没有停止作为钢琴家的表演。 但我们如此详细地讨论他活动的其他方面并非偶然。 虽然直到1908年以后，钢琴演奏才逐渐在他的活动中崭露头角，但正是艺术家的多才多艺在很大程度上决定了他钢琴表演的鲜明特征。

他自己阐述了他的解释信条如下：“对作品的态度可以是双重的：不动或搜索。 寻找作者的意图，反对僵化的传统。 最重要的是放飞想象力，重新创作构图。 这就是解释。” 而在另一种情况下，他表达了这样的思想：“艺术家的最高使命是复兴隐藏在音乐中的人情。”

是的，首先，Cortot 曾经是并且仍然是钢琴的音乐家。 精湛的技艺从来没有吸引过他，也不是他艺术中强大、引人注目的一面。 但即使是像 G. Schonberg 这样严格的钢琴鉴赏家也承认，这位钢琴家有一个特殊的要求：“他从哪里得到时间来保持他的技术井然有序？ 答案很简单：他根本没有这样做。 科尔托总是犯错，他有记忆失误。 对于任何其他不那么重要的艺术家来说，这将是不可原谅的。 对科尔托来说，这并不重要。 这被认为是在老大师的画作中感知到的阴影。 因为，尽管犯了这么多错误，但他精湛的技术是完美无瑕的，如果音乐需要的话，他可以放任何“烟花”。 法国著名评论家伯纳德·加沃蒂（Bernard Gavoti）的说法也值得注意：“科尔托最美妙的地方在于，在他的指尖下，钢琴不再是钢琴。”

的确，科尔托的诠释以音乐为主，以作品的精神、最深刻的智慧、勇敢的诗歌、艺术思维的逻辑为主——所有这些使他与许多其他钢琴家区别开来。 当然，还有惊人的丰富音色，这似乎超越了普通钢琴的能力。 难怪科尔托自己创造了“钢琴管弦乐”这个词，在他的口中，这绝不是一个美丽的词组。 最后，令人惊叹的表演自由赋予了他的诠释，以及扮演哲学反思或激动人心的叙述角色的过程，无情地吸引了听众。

所有这些品质使科尔托成为上世纪浪漫主义音乐的最佳诠释者之一，主要是肖邦和舒曼，以及法国作家。 总的来说，艺术家的曲目非常广泛。 除了这些作曲家的作品，他还出色地演奏了奏鸣曲、狂想曲和李斯特的改编作品，以及门德尔松、贝多芬和勃拉姆斯的主要作品和缩影。 任何从他那里获得的特殊、独特的作品，都会以一种新的方式打开，有时会引起鉴赏家的争议，但总是让观众感到高兴。

科尔托是一个骨子里的音乐家，他不仅满足于独奏曲目和与管弦乐队的音乐会，他还不断转向室内乐。 1905 年，他与雅克·蒂博 (Jacques Thibault) 和巴勃罗·卡萨尔斯 (Pablo Casals) 一起创立了三重奏组，几十年来——直到蒂博去世——他们的音乐会都是音乐爱好者的假期。

阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）——钢琴家、指挥家、合奏家——的荣耀已经在 30 年代传遍了世界； 在许多国家，他都有记载。 正是在那些日子里——在他的鼎盛时期——这位艺术家访问了我们的国家。 K. Adzhemov 教授是这样描述他的音乐会气氛的：“我们期待着 Cortot 的到来。 1936年春天，他在莫斯科和列宁格勒演出。 我记得他第一次出现在莫斯科音乐学院大会堂的舞台上。 几乎没有在乐器上占据一席之地，没有等待沉默，艺术家立即“攻击”了舒曼交响练习曲的主题。 升C小调和弦，带着明亮饱满的声音，仿佛冲破了喧闹的大厅。 瞬间鸦雀无声。

科尔托以庄重、兴高采烈、热情洋溢的演说方式再现了浪漫的形象。 在一周的时间里，他的表演杰作一个接一个地在我们面前响起：奏鸣曲、民谣、肖邦的前奏曲、钢琴协奏曲、舒曼的《克莱斯勒里亚娜》、儿童场景、门德尔松的《严肃变奏曲》、韦伯的《舞会邀请》、B小调奏鸣曲和李斯特的第二狂想曲……每一首曲子都像浮雕一样烙印在脑海中，意义非凡，非同寻常。 声像雕塑般的威严是艺术家强大的想象力和多年来发展起来的美妙钢琴技巧（尤其是音色的多彩颤音）的统一。 除了少数具有学术头脑的批评家外，科尔托的独创性解释赢得了苏联听众的普遍赞赏。 B. Yavorsky、K. Igumnov、V. Sofronitsky、G. Neuhaus 高度赞赏 Korto 的艺术。

在这里还值得引用 KN Igumnov 的观点，他是一位在某些方面接近但在某些方面与法国钢琴家头脑相反的艺术家：“他是一位艺术家，对自发的冲动和外在的才华同样陌生。 他有点理性，他的情感开始是从属于头脑的。 他的艺术精湛，有时困难重重。 他的音色不是很广泛，但很有吸引力，他不被钢琴乐器的效果所吸引，他对cantilena和透明的颜色感兴趣，他不追求丰富的声音，在音乐领域展示了他最好的一面歌词。 它的节奏非常自由，非常奇特的 rubato 有时会打破形式的总体线条，让人难以感知各个乐句之间的逻辑联系。 Alfred Cortot 找到了自己的语言，并用这种语言复述了过去大师们熟悉的作品。 后者的音乐思想在他的翻译中常常获得新的趣味和意义，但有时却无法翻译，听者怀疑的不是演奏者的诚意，而是诠释的内在艺术真实性。 这种独创性，这种好奇心，科尔托的特点，唤醒了表演理念，并不允许它安于公认的传统主义。 但是，Cortot 是无法模仿的。 无条件地接受它，很容易陷入创造性。

随后，我们的听众有机会从众多唱片中了解这位法国钢琴家的演奏，这些唱片的价值多年来并没有减少。 对于今天听他们的人来说，重要的是要记住艺术家艺术的特征，这些特征保存在他的录音中。 “任何触及他的诠释的人，”科尔托的一位传记作者写道，“都应该放弃那种根深蒂固的错觉，即诠释是音乐的转移，最重要的是，要忠实于音乐文本，即它的‘字母’。 就像应用于科尔托一样，这样的立场对生命——音乐的生命——是彻头彻尾的危险。 如果你用他手中的音符“控制”他，那么结果只会令人沮丧，因为他根本不是音乐“语言学家”。 他不是在所有可能的情况下都在不断地、无耻地犯罪——在节奏上、在动力上、在撕裂的节奏上？ 对他来说，他自己的想法难道不比作曲家的意志更重要吗？ 他自己的立场是这样的：“肖邦的演奏不是用手指，而是用心和想象力。” 这是他作为翻译的信条。 这些音符让他感兴趣的不是静态的法律法规，而是在最高程度上作为对表演者和听众感情的诉求，一种他必须破译的诉求。 科尔托是广义上的创造者。 现代形式的钢琴家能做到这一点吗？ 可能不是。 但科尔托并没有被当今对技术完美的渴望所奴役——他在他的一生中几乎是一个神话，几乎超出了批评的范围。 他们在他的脸上看到的不仅是钢琴家，而且是个性，因此有一些因素被证明比“正确”或“错误”的音符要高得多：他的编辑能力，他闻所未闻的博学，他的地位一位老师。 这一切也造就了一种不可否认的权威，直到今天也没有消失。 科尔托确实可以承受他的错误。 在这种情况下，人们可以讽刺地微笑，但尽管如此，人们必须听他的解释。”

科尔托特——钢琴家、指挥家、宣传家——的荣耀因他作为教师和作家的活动而倍增。 1907年，他继承了巴黎音乐学院R. Punyo的课程，并于1919年与A. Mange一起创办了Ecole Normale，很快就名声大噪，在那里他担任主任和教师——他在那里教授暑期口译课程. 他作为教师的权威是无与伦比的，来自世界各地的学生都蜂拥而至。 在不同时期跟随 Cortot 学习的有 A. Casella、D. Lipatti、K. Haskil、M. Tagliaferro、S. Francois、V. Perlemuter、K. Engel、E. Heidsieck 和其他数十位钢琴家。 科尔托的著作——《法国钢琴音乐》（三卷本）、《钢琴技巧的理性原则》、《解释课程》、《肖邦的各个方面》，他的版本和有条不紊的作品遍布世界各地。

“……他很年轻，对音乐有着完全无私的热爱，”克劳德·德彪西在本世纪初谈到科尔托时说。 科尔托始终年轻，终其一生都热爱音乐，因此留在了所有听过他演奏或与他交流的人的记忆中。

Grigoriev L.，Platek 雅。