如何构建鼓点？

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演奏乐器是一种交流方式，鼓也不例外。 我们不是用词，而是用节奏来操作，它就像语言一样有自己的结构，即 MEASURE = 字母，TAKT = 单词，PHASE = 句子。 一个短语，通常由 4、8、12、16 个小节组成，是一个以句点结尾的句子。 对于鼓手来说，句号意味着，例如，演奏过渡和敲钹。 乐句的顺序构成了整首乐曲。

信件

鼓手 Benny Greb 在他的学校“The Language of Drumming”中完美地类比了字母。 他的概念在鼓界得到了很好的评价。 它将打击乐器组呈现为一种我们与听众交谈的语言。 Benny Greb 创建的学习音乐语言的系统，正如他自己认为的那样，是通用且永恒的，因为它几乎适用于所有音乐风格。

这所学校的想法是学习音乐字母表，其中每个字母在部分度量中都有其等价物。

这是一个例子：

上面的示例显示了字母 AP，其中每个连续的一个将节拍移动一个值，在本例中为十六进制。 另一种变体是用你的脚演奏这种模式。 通过在踩镲上添加八分音符固定音和为“二和四”添加小军鼓，我们得到以下练习：

正如我们在上面的示例中看到的，练习涉及重复每个字母多次。 掌握它们可以帮助您理解十六进制结构，并为进一步构建整个短语或单词打开大门。

话

现在，让我介绍一些使用全词创建的方法。 应该从每个字母中选择一个小节，即字母 A 的第一个小节，字母 C 的第二个小节，字母 A 的第三个小节和字母 D 的第四个小节。每个后续小节在字母中都有其等效项（即一个小节 4 / 4 有 4 个字母）。

下面是一些例子：

我们可以从这些组合中创造出各种节奏。 这很有趣，同时也是一个很好的锻炼你的音乐想象力的练习。 上面的字母也可以用来练习，比如右手放在HH或者ride上，或者左手练习鬼音。

创建您自己的示例，看看它如何转化为您的日常游戏！

句子

造句就是将单词连接成一个逻辑整体，即一种形式。 在下面的示例中，我展示了一个由单小节 ADCP 单词组合而成的八小节短语，其中最后一个小节是结尾，是短语的摘要，在第三和第四小节中有明确的填充。

句子和填充物的长度可以自由修改。 一个音乐句子最多可以持续四个小节。 重复四次的模式给了我们十六个小节的短语。

鼓手经常犯的一个错误是演奏与给定短语的主要思想不符的填充物。 说到结构，错误是，例如，在“one and three”上演奏基于慢节奏的简单节奏，在“two-four”上演奏小军鼓和精致的八度踩镲来演奏非常密集的填充或十六进制转换。 迈克波特诺的风格。

说起动态，轻柔地弹奏节奏，大声地传递两倍，没有任何理由是错误的——这就像给孩子讲睡前故事，然后喊出最后一句话。

语调 = 动态

与另一个人交谈时，一个人使用语音语调，这在口头交流中起着巨大的作用。 多亏了语调，我们表达了情感，通过调节音高和强度，我们赋予所说的话以意义。 在打鼓时，表达的作用是由动态来发挥的，因此我们可以赋予乐曲特定的特征。 据说，好的节奏，当我们感觉到它在承载，它在摇摆时，就有所谓的groove。 这在很大程度上取决于动态和声音差异的适当安排。

示例：

在军鼓本身上，我们可以获得几种类型的声音，具体取决于发音（声音产生的方式）：

1. Cross Stick（用一根棍子敲击轮辋，一端粘在膜上1/3距离）当然是正常的敲击。

2. Ghost Notes（所谓的精灵，无重音，过渡笔画，轻弹，通常在重音之间）。

3. Rim Shot（通过同时击打隔膜和军鼓边缘获得的重音击球）。

4. 按压——一种用一只手用一个动作（或者按压滚轮或嗡嗡滚轮）进行不定次数的击打的技术。

正常中风。

我们如何动态应用不同的演奏技巧会影响我们节奏的承载能力！

总结

音乐语言的不断改进对于现代鼓手来说非常重要，因为它对发展自己的风格（包括声音和律动）是有回报的。 本文介绍的系统非常适合练习演奏节奏的准确性，以及手臂和腿的效率和独立性，最重要的是 - 它可以培养想象力，让您有意识地创造任何音乐风格的新组合。