拉蒙·巴尔加斯 |

拉蒙·巴尔加斯

拉蒙·巴尔加斯出生在墨西哥城，是一个有九个孩子的家庭中的第七个。 九岁时，他加入了瓜达卢佩圣母教堂的男孩儿童合唱团。 它的音乐总监是一位在圣塞西莉亚学院学习的牧师。 十岁时，巴尔加斯作为独奏家在艺术剧院首次亮相。 拉蒙继续在红衣主教米兰达音乐学院学习，安东尼奥·洛佩兹和里卡多·桑切斯是他的领导者。 1982 年，拉蒙在蒙特雷的 Lo Special 首次亮相海登，并赢得了 Carlo Morelli 全国声乐比赛。 1986年，这位艺术家在米兰赢得了恩里科·卡鲁索男高音比赛。 同年，巴尔加斯移居奥地利，在莱奥·穆勒的指导下在维也纳国家歌剧院声乐学校完成学业。 1990年，艺术家选择了“自由艺术家”的道路，在米兰遇到了著名的Rodolfo Celletti，他至今仍是他的声乐老师。 在他的领导下，他在苏黎世（“Fra Diavolo”）、马赛（“Lucia di Lammermoor”）、维也纳（“魔笛”）担任主要角色。

1992 年，巴尔加斯在国际上首次亮相令人眼花缭乱：纽约大都会歌剧院邀请了一位男高音与琼·安德森一起取代卢西亚·德·拉默穆尔的卢西亚诺·帕瓦罗蒂。 1993 年，他在由 Giorgio Strehler 和 Riccardo Muti 执导的新作品 Falstaff 中以 Fenton 的身份在斯卡拉歌剧院首次亮相。 1994 年，巴尔加斯获得了在 Rigoletto 与公爵的派对在大都会开幕的荣誉权。 从那时起，他一直是所有主要舞台的装饰——大都会、斯卡拉、考文特花园、巴士底歌剧院、科隆、维罗纳竞技场、皇家马德里等等。

在他的职业生涯中，巴尔加斯扮演了 50 多个角色，其中最重要的有：《假面舞会》中的里卡尔多、《游吟诗人》中的曼里科、《唐·卡洛斯》中的主角、《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿尔弗雷德。 J. Verdi、Edgardo 在《Lucia di Lammermoor》中和 Nemorino 在 G. Donizetti 的《Love Potion》中、Rudolph 在 G. Puccini 的《La Boheme》中、罗密欧在 C. Gounod 的《罗密欧与朱丽叶》中、Lensky 在《Eugene》中柴可夫斯基的《奥涅金》。 这位歌手的杰出作品包括鲁道夫在 G. Verdi 的歌剧“路易斯·米勒”中的角色，他在慕尼黑的一部新作品中首次演出，在萨尔茨堡音乐节上由 W.巴黎; J. Massenet 的“Manon”中的 Chevalier de Grieux，G. Verdi 的歌剧“Simon Boccanegra”中的Gabriele Adorno，大都会歌剧院的“Don Giovanni”中的Don Ottavio，J. Offenbach 的“霍夫曼的故事”中的霍夫曼在斯卡拉。

Ramon Vargas 在世界各地积极举办音乐会。 他的音乐会曲目多才多艺——这是一首经典的意大利歌曲，一首浪漫的德国歌曲，以及 19 世纪和 20 世纪法国、西班牙和墨西哥作曲家的歌曲。

墨西哥男高音拉蒙·巴尔加斯是我们这个时代最伟大的年轻歌手之一，在世界上最好的舞台上成功演出。 十多年前，他参加了米兰的Enrico Caruso比赛，成为他走向辉煌未来的跳板。 就在那时，传奇男高音朱塞佩·迪·斯蒂法诺这样评价这位年轻的墨西哥人：“我们终于找到了一个唱歌很好的人。 巴尔加斯的声音比较小，但气质明快，技术出色。

巴尔加斯相信命运在伦巴第首都找到了他。 他在意大利经常唱歌，这已经成为他的第二故乡。 在过去的一年里，他忙于威尔第歌剧的重要制作：在斯卡拉巴尔加斯与里卡多·穆蒂一起演唱《安魂曲》和《弄臣》，在美国，他在同名歌剧中扮演唐·卡洛斯一角，更不用说威尔第的音乐了，他在纽约演唱。 约克、维罗纳和东京。 Ramon Vargas 正在与 Luigi Di Fronzo 交谈。

你是如何接触音乐的？

我和我儿子费尔南多现在的年龄差不多——五岁半。 我在墨西哥城瓜达卢佩圣母教堂的儿童合唱团唱歌。 我们的音乐总监是一位在圣塞西莉亚学院学习的牧师。 这就是我的音乐基础是如何形成的：不仅在技术方面，而且在风格知识方面。 我们主要唱格里高利音乐，也唱十七和十八世纪的复调作品，包括莫扎特和维瓦尔第的杰作。 一些作品是首次演出，例如教皇马塞勒斯·帕莱斯特里纳的弥撒。 这是我生命中一次非凡且非常有益的经历。 当我十岁的时候，我最终在艺术剧院以独奏家的身份首次亮相。

这无疑是某位老师的功劳……

是的，我有一位出色的歌唱老师，安东尼奥·洛佩兹。 他非常注意学生的声乐性质。 与美国正在发生的事情完全相反，与拥有声音和研究声乐的人数相比，成功开展职业的歌手的百分比是可笑的。 这是因为教育者必须鼓励学生遵循他的特定性质，而通常使用暴力的方法。 最差的老师强迫你模仿某种歌唱风格。 这意味着结束。

像迪斯蒂法诺这样的一些人认为，与本能相比，老师并不重要。 你同意吗？

基本同意。 因为当没有气质或美妙的声音时，即使是教皇的祝福也不能让你唱歌。 然而，也有例外。 表演艺术的历史知道伟大的“制造”声音，例如阿尔弗雷多克劳斯（尽管必须说我是克劳斯的粉丝）。 另一方面，有些艺术家具有明显的天赋，例如与克劳斯完全相反的何塞·卡雷拉斯（José Carreras）。

在您成功的早期，您是否经常来米兰跟随鲁道夫·切莱蒂学习？

事实是，几年前我向他学习，今天我们有时会见面。 切莱蒂是一个巨大文化的个性和老师。 聪明而有品味。

伟大的歌手给你们这一代的艺术家上了什么课？

必须不惜一切代价恢复他们的戏剧感和自然感。 我经常想到使 Caruso 和 Di Stefano 等传奇表演者与众不同的抒情风格，也想到现在正在失去的戏剧感。 我请你正确理解我：与原作相关的纯度和语言学准确性非常重要，但不应忘记表达的简单性，它最终会产生最生动的情感。 还必须避免不合理的夸大。

你经常提到奥雷里亚诺佩蒂尔。 为什么？

因为，虽然 Pertile 的声音不是世界上最优美的声音之一，但它的特点是声音产生和表现力的纯正，独一无二。 从这个角度来看，Pertile 以一种今天尚未完全理解的方式教授了一个令人难忘的教训。 他作为翻译的一致性，没有尖叫和痉挛的歌声，应该重新评估。 Pertile 遵循来自过去的传统。 他觉得离吉利比离卡鲁索更近。 我也是吉利的狂热崇拜者。

为什么有“适合”歌剧的指挥家和其他对这种流派不那么敏感的指挥家？

我不知道，但对于歌手来说，这种差异起着很大的作用。 请注意，某些观众的某种行为也很明显：当指挥向前走时，没有注意舞台上的歌手。 或者当一些伟大指挥的指挥棒“掩盖”了舞台上的声音，要求管弦乐队发出过于强烈和明亮的声音。 然而，与他们一起工作的指挥家是很棒的。 名字？ 穆蒂、莱文和维奥蒂。 如果歌手唱得好，他们会喜欢的音乐家。 享受美妙的前调，就好像他们在和歌手一起演奏一样。

2001 年在各地举行的威尔第庆祝活动对歌剧界有何影响？

这是集体成长的重要时刻，因为威尔第是歌剧院的中坚力量。 虽然我很喜欢普契尼，但在我看来，威尔第是最能体现情节剧精神的作家。 不仅仅是因为音乐，还因为角色之间微妙的心理游戏。

当歌手取得成功时，对世界的看法会发生怎样的变化？

有成为唯物主义者的风险。 拥有越来越强大的汽车，越来越优雅的衣服，世界各个角落的房地产。 必须避免这种风险，因为不要让金钱影响你是非常重要的。 我正在努力做慈善工作。 虽然我不是信徒，但我认为我应该用音乐回报大自然给我的东西。 无论如何，危险是存在的。 正如谚语所说，重要的是不要将成功与功绩混为一谈。

意外的成功会影响歌手的职业生涯吗？

从某种意义上说，是的，尽管这不是真正的问题。 今天，歌剧的边界已经扩大。 不仅因为幸运的是，没有战争或流行病迫使剧院关闭并使个别城市和国家无法进入，还因为歌剧已经成为一种国际现象。 问题是所有的歌手都想环游世界而不拒绝四大洲的邀请。 想想一百年前的照片和今天的照片之间的巨大差异。 但这种生活方式是艰难而艰难的。 此外，有时在歌剧中进行剪辑：两三个咏叹调，一首著名的二重唱，一个合奏，这就足够了。 现在他们执行所写的一切，如果不是更多的话。

你也喜欢轻音乐吗……

这是我的旧情。 迈克尔杰克逊，披头士，爵士艺术家，尤其是由社会底层人民创作的音乐。 通过它，受苦的人表达了自己。

2002 年在 Amadeus 杂志上发表的对 Ramon Vargas 的采访。Irina Sorokina 的意大利语出版和翻译。