安东鲁宾斯坦 |

安东·鲁宾斯坦

我一直有兴趣研究 是否以及在何种程度上 音乐不仅传达了这个或那个作曲家的个性和精神情绪，而且是时间、历史事件、社会文化状况等的回声或回声。我得出的结论是，它可以是这样的回声到最小的细节…… A.鲁宾斯坦

A.鲁宾斯坦是XNUMX世纪下半叶俄罗斯音乐生活的核心人物之一。 他将一位才华横溢的钢琴家、最大的音乐生活组织者和一位从事不同流派的作曲家结合在一起，创作了许多至今仍具有重要意义和价值的优秀作品。 许多资料和事实证明鲁宾斯坦的活动和外表在俄罗斯文化中占有一席之地。 他的肖像画由 B. Perov、I. Repin、I. Kramskoy、M. Vrubel 绘制。 许多诗歌都是献给他的——比那个时代的任何其他音乐家都要多。 在 A. Herzen 与 N. Ogarev 的通信中提到了这一点。 L. 托尔斯泰和 I. 屠格涅夫对他赞不绝口……

脱离作曲家鲁宾斯坦的活动的其他方面，以及同样程度地脱离他的传记特征，是不可能理解和欣赏作曲家鲁宾斯坦的。 他开始像本世纪中叶的许多神童一样，在 1840-43 年与他的老师 A. Villuan 一起在欧洲主要城市巡回演出。 然而，他很快就获得了完全的独立：由于父亲的破产和去世，他的弟弟尼古拉和他的母亲离开了柏林，男孩们在那里跟随 Z. Den 学习作曲理论，然后回到了莫斯科。 安东搬到了维也纳，他未来的整个职业生涯都归功于他自己。 在童年和青年时期培养的勤奋、独立和坚定的性格，自豪的艺术自我意识，以艺术为唯一物质存在的专业音乐家的民主主义——所有这些特征一直是音乐家的特征，直到结束。他的日子。

鲁宾斯坦是第一位真正享誉全球的俄罗斯音乐家：在不同的年份，他多次在所有欧洲国家和美国举办音乐会。 他几乎总是在节目中加入自己的钢琴作品或指挥自己的管弦乐作品。 但即使没有这些，鲁宾斯坦的音乐在欧洲国家也很流行。 因此，F. Liszt 于 1854 年在魏玛指挥了他的歌剧《西伯利亚猎人》，几年后又在同一个地方指挥了清唱剧《失落的天堂》。 但是，鲁宾斯坦多方面的才能和真正巨大的能量的主要应用，当然是在俄罗斯。 他作为俄罗斯音乐协会的发起人和创始人之一进入了俄罗斯文化史，该协会是为俄罗斯城市定期音乐会生活和音乐教育的发展做出贡献的领先音乐会组织。 在他的倡议下，创建了该国第一所圣彼得堡音乐学院——他成为了该学院的院长和教授。 P. Tchaikovsky 是他学生的第一次毕业典礼。 鲁宾斯坦创作活动的所有类型、所有分支都被启蒙思想统一起来。 还有作曲。

鲁宾斯坦的创作遗产是巨大的。 他可能是整个 13 世纪下半叶最多产的作曲家。 他写了 4 部歌剧和 6 部神圣的清唱剧、10 部交响曲和约 20 部。 为管弦乐队创作的 200 部其他作品，约180 个室内器乐合奏。 钢琴曲数超过XNUMX首； 在俄罗斯、德国、塞尔维亚和其他诗人的文本上创作了大约。 XNUMX 部浪漫曲和声乐合奏……这些作品中的大多数都保留了纯粹的历史兴趣。 “多写”，作曲过程的速度，极大地损害了作品的质量和完成度。 音乐思想的即兴表现与相当严格的发展计划之间经常存在内在矛盾。

但在数百部被公正遗忘的作品中，安东鲁宾斯坦的遗产包含了非凡的创作，这些作品反映了他富有天赋、强大的个性、敏感的耳朵、慷慨的旋律天赋和作曲家的技巧。 作曲家在东方音乐形象方面特别成功，从 M. Glinka 开始，东方音乐就是俄罗斯音乐的根传统。 即使是对鲁宾斯坦的作品持强烈否定态度的评论家也承认这一领域的艺术成就——而且有很多这样的非常有影响力的人，比如C. Cui。

鲁宾斯坦最好的东方化身是歌剧《恶魔之歌》和《波斯之歌》（以及夏里亚宾令人难忘的声音，以克制、安静的热情演绎“哦，如果它永远如此……”）俄罗斯抒情歌剧的体裁形成了在《恶魔》中，很快就变成了尤金·奥涅金。 那些年的俄罗斯文学或肖像画表明，反映精神世界的愿望，当代的心理是整个艺术文化的一个特征。 鲁宾斯坦的音乐通过歌剧的语调结构传达了这一点。 不安，不满足，追求幸福却无法实现，那些年的听众将恶魔鲁宾斯坦与自己等同起来，而这种认同在俄罗斯歌剧院似乎还是第一次。 而且，正如艺术史上所发生的那样，通过反映和表达它的时代，鲁宾斯坦最好的歌剧因此为我们保留了令人兴奋的兴趣。 浪漫的生活和声音（“夜晚” - “我的声音对你温柔温柔” - 普希金的这些诗被作曲家设置在他早期的钢琴作品 - F大调的“浪漫”）和歌剧中的Epithalama “尼禄”，第四钢琴和管弦协奏曲……

L.科拉贝尔尼科娃