低音吉他历史

随着爵士摇滚的出现，爵士音乐家开始使用电子乐器和各种效果器，探索传统爵士乐不具备的新“音色调色板”。 新的乐器和效果也使得发现新的演奏技巧成为可能。 由于爵士乐艺术家一直以其声音和个性而闻名，因此这个过程对他们来说非常自然。 一位爵士乐研究人员写道：“爵士音乐家有他自己的声音。 评估其声音的标准一直不是基于关于乐器声音的传统观念，而是基于它的[声音]情感。 而且，在 70-80 年代的爵士乐和爵士摇滚乐队中脱颖而出的乐器之一是 低音吉他 ,  的历史 您将在本文中学习。

诸如 斯坦利克拉克 和 哈科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）  在很短的乐器历史中将贝斯吉他演奏提升到了一个全新的水平，为几代贝斯手设定了标准。 此外，最初被“传统”爵士乐队（带有低音提琴）拒绝的低音吉他由于易于运输和信号放大而在爵士乐中占据了应有的位置。

创建新工具的先决条件

乐器的响度对于低音提琴手来说是一个永恒的问题。 如果没有扩音器，就很难在音量水平上与鼓手、钢琴、吉他和铜管乐队竞争。 此外，贝斯手经常听不到自己的声音，因为其他人都在大声演奏。 正是渴望解决低音提琴响度问题，促使 Leo Fender 和他之前的其他吉他制造商创造了一种满足爵士贝斯手要求的乐器。 Leo 的想法是制作低音提琴的电版或电吉他的贝司版。

该乐器必须满足在美国小型舞团演奏的音乐家的需求。 对他们来说，与低音提琴相比，乐器的运输便利性、音准准确性（音符的构建方式）以及在电吉他越来越受欢迎的情况下实现必要的音量平衡的能力对他们来说很重要。

人们可能会认为贝斯吉他在流行乐队中很流行，但实际上，它在 50 年代的爵士乐队中最为普遍。 还有一种说法是 Leo Fender 发明了低音吉他。 事实上，与竞争对手相比，他创造的设计已经成为最成功和最畅销的设计。

吉他制造商的第一次尝试

早在 Leo Fender 之前，自 15 世纪以来，人们就已经尝试创造一种能够产生干净、相当响亮的低端的低音寄存器乐器。 这些实验不仅包括找到合适的尺寸和形状，还包括在琴桥区域安装喇叭，就像在旧留声机上一样，以放大声音并定向传播。

创造这种乐器的尝试之一是 富豪贝斯吉他 (Regal Bassoguitar) ，出现在 30 年代初。 它的原型是一把原声吉他，但它是垂直演奏的。 该工具的长度达到了 1.5 m，不包括四分之一米的尖顶。 指板像吉他一样平坦，音阶像低音提琴一样是 42 英寸。 同样在这件乐器中，试图解决低音提琴的音准问题——指板上有品丝，但它们与琴颈表面齐平。 因此，它是第一款带有指板标记的无品贝斯吉他原型（Ex.1）。

在 1930 年代后期， 吉布森 介绍了他们 电贝司吉他 ，一个巨大的半原声吉他，带有垂直拾音器和电磁拾音器。 不幸的是，当时唯一的放大器是为吉他制造的，由于放大器无法处理低频，新乐器的信号失真。 从 1938 年到 1940 年，吉布森只生产了两年的此类乐器（例 2）。

30年代出现了很多电贝司，这个家族的代表之一就是 里肯巴克电子低音提琴 由乔治·博尚创建 （乔治·博尚） . 它配备了一根插入放大器盖的金属杆，一个马蹄形拾音器，琴弦用箔包裹在拾音器上方的适当位置。 这款电动低音提琴注定无法征服市场并真正流行起来。 然而， 电子低音提琴 被认为是记录在唱片上的第一个电贝司。 录制的时候用到 马克艾伦和他的管弦乐队 在30s。

1930 年代的大多数（如果不是全部）贝斯吉他设计都是基于原声吉他设计或低音提琴设计，并且必须以直立姿势使用。 由于使用了拾音器，信号放大的问题不再那么严重，而音准问题则在品格或至少指板上的标记的帮助下得到了解决。 但这些工具的尺寸和运输问题尚未解决。

第一款贝斯吉他音响 736 型

在同样的 1930 年代， 保罗 H·图特马克 比他的时代提前 15 年引入了贝斯吉他设计的重要创新。 1936 年图特马克 音讯制造 公司发布 世界上第一把贝斯吉他 正如我们现在所知， Audiovox 型号 736 . 这把吉他由一块木头制成，有 4 根琴弦，一个带品丝的琴颈和一个磁性拾音器。 总共生产了大约 100 把这样的吉他，今天只知道三把幸存者，其价格可能达到 20,000 多美元。 1947 年，Paul 的儿子 Bud Tutmark 试图在他父亲的想法的基础上推出 Serenader 电弦贝司 ，但失败了。

由于 Tutmark 和 Fender 低音吉他之间没有太大的差距，例如，Leo Fender 是否在报纸广告中看到了 Tutmark 家庭吉他是合乎逻辑的？ Leo Fender 的工作和生活学者 Richard R. Smith，作者 Fender：世界各地都能听到的声音， 认为芬德没有抄袭图特马克的想法。 Leo 的贝斯形状是从 Telecaster 复制而来的，并且比 Tutmark 的贝斯具有更大的音阶。

Fender BASS 扩展的开始

1951 年，Leo Fender 为一种新的贝斯吉他设计申请了专利，这标志着音乐界的一个转折点。 低音吉他的历史 和一般的音乐。 Leo Fender 贝斯的量产解决了当时贝斯手不得不面对的所有问题：让他们的声音更大，降低了乐器的运输成本，让他们以更准确的音调演奏。 令人惊讶的是，Fender 贝斯吉他开始在爵士乐中流行起来，尽管起初许多贝斯手不愿意接受它，尽管它有很多优点。

出乎我们意料的是，我们注意到乐队出了点问题。 它没有贝斯手，但我们可以清楚地听到低音。 一秒钟后，我们注意到一件更奇怪的事情：有两个吉他手，虽然我们只听过一把吉他。 片刻之后，一切都变得清晰起来。 坐在吉他手旁边的是一位音乐家，他弹奏的东西看起来很像电吉他，但仔细观察，他的吉他琴颈更长，有音柱，还有一个形状奇特的琴身，带有控制旋钮和一根延伸至放大器。

悲观杂志 1952 年 XNUMX 月

Leo Fender 将他的几个新贝司送给了当时流行管弦乐队的乐队领队。 其中一个去了 莱昂内尔·汉普顿 1952 年的管弦乐队。汉普顿非常喜欢这种新乐器，以至于他坚持让贝斯手 和尚蒙哥马利 ，吉他手的兄弟 韦斯蒙哥马利 ， 玩。 贝斯手 史蒂夫燕子 ，谈到蒙哥马利作为贝斯历史上的杰出演奏家：“多年来，他是唯一一个真正释放了乐器在摇滚和布鲁斯中潜力的人。” 另一位开始演奏贝斯的贝斯手是 移位亨利 来自纽约，曾在爵士乐和跳跃乐队（jump blues）中演奏。

虽然爵士音乐家对这项新发明持谨慎态度， 精密低音 接近了新的音乐风格——摇滚。 正是在这种风格中，低音吉他因其动态能力而开始被无情地利用——通过适当的放大，要赶上电吉他的音量并不难。 贝斯吉他永远改变了合奏中的力量平衡：在节奏部分，在铜管乐队和其他乐器之间。

芝加哥布鲁斯手戴夫·迈尔斯（Dave Myers）在他的乐队中使用贝斯吉他后，为其他乐队中贝斯吉他的使用设定了事实上的标准。 这种趋势为蓝调场景带来了新的小型阵容，以及大乐队的离开，因为俱乐部老板不愿意为大型阵容支付费用，而小型阵容可以用更少的钱来做同样的事情。

在如此迅速地将贝斯吉他引入音乐之后，仍然引起了一些低音提琴手的困境。 尽管新乐器具有所有明显的优势，但低音吉他缺乏低音提琴固有的表现力。 尽管在传统爵士乐合奏中乐器的声音存在“问题”，即仅使用原声乐器，但许多低音提琴手，例如 Ron Carter，在需要时会使用低音吉他。 事实上，许多“传统爵士音乐家”，如 Stan Getz、Dizzy Gillespie、Jack DeJohnette 并不反对使用它。 渐渐地，贝斯吉他开始朝着自己的方向发展，音乐家们逐渐揭示它并将其提升到一个新的水平。

从一开始就…

1930 年代，西雅图的发明家兼音乐家保罗·图特马克（Paul Tutmark）制作了第一把已知的电贝司吉他，但它并不是很成功，这项发明被遗忘了。 Leo Fender 设计了 ​​Precision Bass，于 1951 年首次亮相。在 50 年代中期进行了小幅修改。 从那时起，对迅速成为行业标准的东西几乎没有改变。 Precision Bass 仍然是最常用的贝斯吉他，世界各地的其他制造商已经制作了许多这种美妙乐器的副本。

在第一把贝司吉他发明几年后，他向世界展示了他的第二个创意——Jazz Bass。 它有一个更纤细、更适合演奏的琴颈和两个拾音器，一个在系弦板上，另一个在琴颈处。 这使得扩大音调范围成为可能。 尽管有这个名字，但爵士贝司广泛应用于所有现代音乐流派。 与 Precision 一样，Jazz Bass 的形状和设计已被许多吉他制造商复制。

行业的黎明

不甘示弱，Gibson 推出了第一款可以垂直或水平演奏的小型小提琴形贝司。 然后，他们开发了备受赞誉的 EB 系列贝司，其中 EB-3 是最成功的。 然后是同样著名的 Thunderbird bass，这是他们的第一款 34 英寸音阶的贝司。

另一个流行的贝司线是由 Leo Fender 在离开以他的名字命名的公司后开发的 Music Man 公司。 Music Man Stingray 以其深沉有力的音色和经典设计而闻名。

有一把贝斯吉他与一位音乐家有关——霍夫纳小提琴贝司，现在通常被称为披头士贝斯。 因为他与保罗麦卡特尼的关系。 这位传奇的歌手兼作曲家称赞这款贝司重量轻且能够轻松适应左撇子。 这就是他在 50 年后仍使用 Hofner 贝司的原因。 尽管还有许多其他贝司吉他变体可供选择，但绝大多数是本文中描述的模型及其复制品。

从爵士时代到摇滚乐的早期，都使用低音提琴及其兄弟。 随着爵士乐和摇滚乐的发展，以及对更大的便携性、便携性、易演奏性和电贝司音色多样性的渴望，电贝司已经兴起。 自 1957 年以来，当埃尔维斯普雷斯利的贝斯手比尔布莱克凭借 Paul McCartney 的精美贝斯线条、Jack Bruce 的迷幻贝斯创新、Jaco Pastorius 的令人瞠目结舌的爵士乐线条、Tony Levine 和 Chris Squire 的创新进步线条“走火入魔”都传过来了，贝司吉他一直是一股不可阻挡的力量。 在音乐中。

录音室录音中的低音吉他

在 1960 年代，贝斯手也大量定居在录音室。 起初，低音提琴是用低音吉他在录音中配音的，这创造了制作人需要的滴答声效果。 有时，三个贝司参与了录音：一个低音提琴、一个 Fender Precision 和一个 6 弦 Danelectro。 实现人气 达诺贝司 , Leo Fender 发布了他自己的 挡泥板低音 VI 。

直到大约 60 年代末，贝斯吉他主要用手指或拨片弹奏。 直到拉里·格雷厄姆（Larry Graham）开始用拇指敲击琴弦并用食指钩住琴弦。 新的 “重击和采摘” 打击乐技术只是填补乐队中鼓手不足的一种方式。 他用拇指敲击琴弦，模仿低音鼓，用食指做一个钩子，一个小鼓。

一会儿， 斯坦利克拉克 在演奏风格上结合了拉里·格雷厄姆的风格和低音提琴手斯科特·拉法罗的独特风格， 成为 历史上第一位伟大的贝斯手 回到永远 。

其他品牌的贝司吉他

在本文中，我们从一开始就研究了贝斯吉他的历史，实验模型试图比 Fender 贝司扩展之前的低音提琴更响亮、更轻、音色更准确。 当然，Fender 并不是唯一的低音吉他制造商。 新乐器一开始流行起来，乐器制造商就顺势而为，开始向客户提供他们的发展。

Höfner 于 1955 年发布了他们类似小提琴的短音阶贝斯吉他，简单地称之为  霍夫纳500/1 . 后来，这种型号因被披头士乐队的贝斯手保罗·麦卡特尼选为主要乐器而广为人知。 吉布森并没有落后于竞争对手。 但是，所有这些乐器，例如 Fender Precision Bass，都值得在本博客中单独发表一篇文章。 总有一天，您肯定会在网站页面上阅读到它们！