巴勃罗·德·萨拉萨蒂 |

萨拉萨蒂的保罗

萨拉萨蒂。 安达卢西亚浪漫 →

萨拉萨蒂是非凡的。 他的小提琴发声方式是任何人都没有的。 L·奥尔

西班牙小提琴家和作曲家 P. Sarasate 是永恒的艺术大师的杰出代表。 “世纪末的帕格尼尼，节奏艺术之王，阳光明媚的艺术家”，萨拉萨蒂被他的同时代人称为。 即使是艺术技巧的主要反对者，I. Joachim 和 L. Auer，也在他非凡的工具主义面前鞠躬。 萨拉萨蒂出生在一个军乐队指挥的家庭。 从他艺术生涯的第一步开始，荣耀就真正伴随着他。 8 岁时，他在拉科鲁尼亚和马德里举行了他的第一场音乐会。 西班牙女王伊莎贝拉欣赏这位小音乐家的才华，授予萨拉萨蒂一把A. Stradivari小提琴，并提供奖学金让他进入巴黎音乐学院学习。

仅在 D. Alar 班学习一年就足以让这位 2 岁的小提琴家从世界上最好的音乐学院之一获得金牌。 然而，他觉得有必要加深他的音乐和理论知识，又学习了两年作曲。 完成学业后，萨拉萨蒂多次前往欧洲和亚洲进行音乐会。 两次（1867-70，1889-90）他在北美和南美国家进行了大型巡回演唱会。 萨拉萨蒂曾多次访问俄罗斯。 他与俄罗斯音乐家建立了密切的创造性和友好联系：P. Tchaikovsky、L. Auer、K. Davydov、A. Verzhbilovich、A. Rubinshtein。 关于 1881 年与后者的联合音乐会，俄罗斯音乐出版社写道：“萨拉萨蒂的小提琴演奏无与伦比，就像鲁宾斯坦在钢琴演奏领域没有对手一样……”

同时代人从萨拉萨蒂近乎幼稚的世界观中看到了他的创造力和个人魅力的秘密。 据朋友回忆，萨拉萨蒂是个心地单纯的人，热衷于收集手杖、鼻烟盒等古董小玩意儿。 随后，这位音乐家将他收藏的全部藏品转移到了他的家乡潘普勒内。 近半个世纪以来，西班牙演奏家清晰、欢快的艺术一直吸引着听众。 他的演奏吸引了小提琴特别悠扬的银声，非凡的演奏家完美，迷人的轻盈，以及浪漫的兴高采烈，诗意，高贵的分句。 小提琴家的曲目非常丰富。 但以最大的成功，他演奏了自己的作品：“西班牙舞蹈”、“巴斯克随想曲”、“阿拉贡狩猎”、“安达卢西亚小夜曲”、“纳瓦拉”、“哈瓦那”、“萨帕塔”、“马拉格尼亚”，著名的“吉普赛旋律”。 在这些作品中，萨拉萨蒂作曲和演奏风格的民族特色表现得尤为淋漓尽致：节奏的独创性、色彩的发声、对民间艺术传统的巧妙贯彻。 所有这些作品，以及两部伟大的音乐会幻想曲《浮士德》和《卡门》（以 Ch. Gounod 和 G. Bizet 的同名歌剧为主题），仍然保留在小提琴家的曲目中。 萨拉萨蒂的作品在西班牙器乐史上留下了重要的印记，对 I. Albeniz、M. de Falla、E. Granados 的作品产生了重大影响。

当时的许多主要作曲家都将他们的作品献给了萨拉萨塔。 正是考虑到他的演奏，这些小提琴音乐杰作被创作出来，如前奏曲和随想回旋曲、圣桑的《哈瓦那》和第三小提琴协奏曲、拉洛的《西班牙交响曲》、第二小提琴I. Raff 的协奏曲和“苏格兰幻想”M Bruch，音乐会组曲。 G. Wieniawski (第二小提琴协奏曲)、A. Dvorak (Mazurek)、K. Goldmark 和 A. Mackenzie 将他们的作品献给了这位杰出的西班牙音乐家。 “萨拉萨蒂的最大意义，”奥尔在这方面指出，“基于他以他那个时代杰出的小提琴作品的演奏赢得了广泛的认可。” 这是萨拉萨蒂的巨大优点，是伟大的西班牙演奏家表演中最进步的方面之一。

一、维特利齐纳

艺术大师永不消亡。 即使是在艺术潮流最盛行的时代，也总有音乐家以“纯粹”的精湛技艺着迷。 萨拉萨蒂就是其中之一。 “世纪末的帕格尼尼”、“节奏艺术之王”、“阳光明媚的艺术家”——这就是同时代人所说的萨拉萨蒂。 在他的精湛技艺之前，非凡的工具主义甚至让那些从根本上拒绝艺术精湛技艺的人——约阿希姆，奥尔。

萨拉萨蒂征服了所有人。 他魅力的秘密在于他的艺术近乎幼稚的直接性。 他们对这样的艺术家“不生气”，他们的音乐被认为是鸟儿的歌声，是大自然的声音——森林的声音，溪流的潺潺声。 除非可以声称拥有一只夜莺？ 他唱！ 萨拉萨蒂也是。 他拉着小提琴唱歌——听众高兴得呆住了； 他“描绘”了西班牙民间舞蹈的彩色图画——它们在听众的想象中显得栩栩如生。

奥尔将萨拉萨蒂（在越南和约阿希姆之后）列为 XNUMX 世纪下半叶的所有小提琴家。 在萨拉萨蒂的比赛中，他对他的技术设备异常轻盈、自然和轻松感到惊讶。 “有一天晚上，”I. Nalbandian 在他的回忆录中写道，“我让奥尔告诉我有关萨拉萨特的事。 利奥波德·谢苗诺维奇从沙发上站起身来，看着我良久说：萨拉萨蒂是一个现象级的现象。 他的小提琴发声方式是任何人都没有的。 在萨拉萨蒂的演奏中，你根本听不到“厨房”的声音，没有头发，没有松香，没有换弓也没有工作，紧张——他什么都玩得开玩笑，一切都听他的完美……”送纳尔班迪安去柏林，奥尔建议他抓住任何机会，听听萨拉萨蒂，如果有机会，就为他拉小提琴。 纳尔班迪安补充说，与此同时，奥尔递给他一封推荐信，信封上的地址非常简洁：“欧洲——萨拉萨蒂”。 这已经足够了。

“回到俄罗斯后，”纳尔班迪安继续说，“我向奥尔做了一份详细的报告，他说：“你看看你的国外旅行给你带来了什么好处。 您已经听过伟大的音乐家 - 艺术家约阿希姆和萨拉萨蒂演奏古典作品的最高典范——最高的演奏家完美，小提琴演奏的非凡现象。 萨拉萨蒂真是个幸运的人，不像我们是每天都要工作的小提琴奴隶，他为自己的快乐而活。 他补充说：“当一切都已经对他有用时，他为什么还要上场呢？” 说到这里，奥尔悲伤地看着自己的双手，叹了口气。 奥尔有“忘恩负义”的手，必须每天努力工作以保持技术。”

“萨拉萨蒂这个名字对小提琴家来说是神奇的，”K. Flesh 写道。 ——我们这些男孩（这是在 1886 年）怀着崇敬的心情看着这个黑眼睛的小西班牙人——留着精心修剪的乌黑胡须和同样卷曲、卷曲、精心梳理的头发。 这个小个子大步走上舞台，带着真正的西班牙气派，外表平静，甚至冷漠。 然后他开始以前所未有的自由演奏，将速度发挥到极致，带给观众最大的乐趣。

萨拉萨蒂的生活变得非常幸福。 他完全是命运的宠儿和仆从。

他写道：“我于 14 年 1844 月 5 日出生在纳瓦拉省的主要城市潘普洛纳。 我的父亲是一名军事指挥家。 我从小就学会拉小提琴。 当我只有 XNUMX 岁的时候，我已经在伊莎贝拉女王的面前演奏了。 国王喜欢我的表现，给了我一笔抚恤金，让我可以去巴黎读书。

从萨拉萨蒂的其他传记来看，这些信息并不准确。 他不是在 14 月 10 日出生，而是在 1844 年 XNUMX 月 XNUMX 日出生。出生时，他的名字叫 Martin Meliton，但后来他自己取名为 Pablo，当时他住在巴黎。

他的父亲是巴斯克人，是一位出色的音乐家。 最初，他自己教儿子小提琴。 8 岁那年，这位神童在拉科鲁尼亚举办了一场音乐会，他的才华如此明显，以至于他的父亲决定带他去马德里。 在这里，他让男孩学习罗德里格斯赛斯。

当小提琴家 10 岁时，他被带到了法庭上。 小萨拉萨蒂的比赛给人留下了深刻的印象。 他从伊莎贝拉女王那里收到了一把漂亮的斯特拉迪瓦里小提琴作为礼物，马德里宫廷接管了他的继续教育费用。

1856 年，萨拉萨蒂被派往巴黎，被法国小提琴学校的杰出代表之一德尔芬·阿拉尔录取。 九个月后（几乎令人难以置信！）他完成了音乐学院的全部课程并获得了一等奖。

显然，这位年轻的小提琴家已经带着足够成熟的技术来到了阿拉尔，否则他从音乐学院闪电般的毕业就无法解释了。 然而，从小提琴班毕业后，他又在巴黎呆了6年，学习音乐理论、和声等艺术领域。 萨拉萨蒂在他生命的第十七年离开了巴黎音乐学院。 从那时起，他开始了巡回音乐会表演者的生活。

最初，他进行了一次美洲巡回演出。 它是由住在墨西哥的富商奥托·戈德施密特组织的。 他是一位优秀的钢琴家，除了担任指挥家的职责外，还担负起了伴奏的职责。 这次旅行在经济上很成功，戈德施密特成为了萨拉萨蒂的终生经理。

在美国之后，萨拉萨蒂回到了欧洲，并在这里迅速获得了极大的人气。 他在欧洲所有国家的音乐会都在胜利举行，在他的祖国他成为了民族英雄。 1880年，在巴塞罗那，萨拉萨蒂的狂热崇拜者举行了一场有2000人参加的火炬游行。 西班牙的铁路协会提供整列火车供他使用。 他几乎每年都来潘普洛纳，镇上的人为他安排了由市政府领导的盛大会议。 为了纪念他，斗牛总是被给予，萨拉萨蒂以有利于穷人的音乐会回应所有这些荣誉。 诚然，有一次（1900 年）萨拉萨蒂抵达潘普洛纳时的庆祝活动几乎被打乱了。 The newly elected mayor of the city tried to cancel them for political reasons. 他是君主主义者，萨拉萨蒂被称为民主主义者。 市长的意图引起了愤怒。 “报纸介入了。 战败的市政府连同其首长被迫辞职。 此案可能是同类案件中唯一的一个。

萨拉萨蒂曾多次访问俄罗斯。 1869 年，他第一次只访问了敖德萨。 第二次——1879 年，他在圣彼得堡和莫斯科巡回演出。

以下是 L. Auer 写道：“在协会（意为俄罗斯音乐协会。- LR）邀请的著名外国人中，最有趣的一位是 Pablo de Sarasate，他还是一位年轻的音乐家，在他早期的辉煌之后来到我们这里在德国取得成功。 我第一次看到和听到他。 他又小又瘦，但同时又非常优雅，有着漂亮的脑袋，黑色的头发在中间分开，符合当时的时尚。 作为与一般规则的偏差，他在胸前佩戴了一条大缎带，上面饰有他收到的西班牙勋章。 这对每个人来说都是新闻，因为通常只有亲王和大臣才会出现在官方招待会上这样的装饰中。

他从他的 Stradivarius 中提取的第一个音符——唉，现在静音并永远埋葬在马德里博物馆！ – 音色的美丽和水晶般的纯净给我留下了深刻的印象。 他的技术出众，弹奏起来毫无紧张感，仿佛他的魔法弓几乎没有碰到琴弦。 令人难以置信的是，这些美妙的声音，像年轻的艾德琳帕蒂的声音一样，来自头发和绳子这样的物质。 听众们都很敬畏，当然，萨拉萨蒂取得了非凡的成功。

“在他的圣彼得堡胜利中，”奥尔进一步写道，“巴勃罗·德·萨拉萨蒂仍然是一位好同志，他更喜欢音乐朋友的陪伴，而不是在富有的房子里表演，在那里他每晚收到两到三千法郎——当时的费用非常高。 晚上免费。 他和达维多夫、列舍茨基或我一起度过，总是很开心，微笑着，心情很好，当他在纸牌上从我们这里赢了几个卢布时，他非常高兴。 他对女士们非常有礼貌，总是随身携带几把西班牙小扇子，作为纪念品送给他们。

俄罗斯以其热情好客征服了萨拉萨蒂。 2年后，他再次在这里举办了一系列音乐会。 在 28 年 1881 月 XNUMX 日在圣彼得堡举行的第一场音乐会之后，萨拉萨蒂与 A. 鲁宾斯坦一起演出，音乐媒体指出：萨拉萨蒂“在拉小提琴方面与第一场（即鲁宾斯坦）一样无与伦比。 – LR ) 在钢琴演奏领域没有竞争对手，当然，李斯特除外。

萨拉萨蒂于 1898 年 XNUMX 月抵达圣彼得堡，再次以胜利为标志。 无数的公众挤满了贵族议会（现在的爱乐乐团）的大厅。 萨拉萨蒂与奥尔一起举办了一个四重奏之夜，他演奏了贝多芬的克鲁策奏鸣曲。

1903 年，彼得堡最后一次聆听萨拉萨蒂的音乐已经是他人生的转折点了，新闻评论表明他一直保持着精湛的演奏技巧，直到年老。 “艺术家的突出品质是他的小提琴多汁、饱满、强劲的音色，克服各种困难的精湛技巧； 相反，在更亲密的戏剧中，轻柔而悦耳的弓箭——这一切都被西班牙人完美地掌握了。 萨拉萨蒂仍然是公认的“小提琴之王”。 尽管他年事已高，但他仍然对他所表演的一切的活泼和轻松感到惊讶。

萨拉萨蒂是一个独特的现象。 对于同时代的人来说，他开辟了小提琴演奏的新视野：“曾经在阿姆斯特丹，”K. Flesh 写道，“Izai 在与我交谈时，对 Sarasata 给出了以下评价：“是他教我们演奏干净。 ” 现代小提琴家对演奏技术完美、精确和无误的渴望来自萨拉萨蒂，从他出现在音乐会舞台上开始。 在他之前，自由、流畅和出色的表演被认为更为重要。

“……他是一种新型小提琴手的代表，演奏的技巧惊人的轻松，没有丝毫的紧张感。 他的指尖很自然而平静地落在指板上，没有碰到琴弦。 振动比萨拉萨蒂之前的小提琴家习惯的要宽得多。 他正确地认为，拥有弓是提取理想——在他看来——语气的第一个也是最重要的手段。 他的弓在弦上的“敲击”恰好击中了琴桥末端和小提琴指板之间的中心，几乎没有靠近琴桥，正如我们所知，人们可以从中提取出张力相似的特征声音到双簧管的声音。

德国小提琴艺术史学家 A. Moser 也分析了萨拉萨蒂的演奏技巧：“当被问及萨拉萨蒂是通过什么方式取得如此惊人的成功时，”他写道，“我们首先应该用声音来回答。 他的语气，没有任何“杂质”，充满了“甜味”，一开始演奏，直接惊艳。 我说“开始演奏”并非没有意思，因为萨拉萨蒂的声音尽管很美，但单调乏味，几乎无法改变，因此，过了一段时间，所谓的“无聊”，就像持续的阳光明媚的天气一样自然。 促成萨拉萨蒂成功的第二个因素是绝对令人难以置信的轻松，他使用他巨大的技术的自由。 他清晰地吟唱，以非凡的优雅克服了最高的困难。

萨拉萨蒂向奥尔提供了有关游戏技术元素的一些信息。 他写道，Sarasate（和 Wieniawski）“拥有一种快速而精确、极长的颤音，这很好地证明了他们的技术掌握程度。” 在奥尔的同一本书的其他地方，我们读到：“萨拉萨蒂，他的语气令人眼花缭乱，只使用断奏 volant（即飞行断奏。- LR），不是很快，但无限优雅。 最后一个特点，即优雅，照亮了他的整个比赛，并辅以异常悠扬的声音，但不是太强烈。 奥尔比较了约阿希姆、维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂握弓的方式，写道：“萨拉萨蒂用他所有的手指握着弓，这并没有阻止他在乐段中发展出一种自由、悠扬的音调和轻盈的轻盈感。”

大多数评论指出，这些经典作品并没有送给萨拉萨塔，尽管他经常并且经常转向巴赫、贝多芬的作品，并且喜欢四重奏。 Moser 说，在 80 年代贝多芬协奏曲在柏林首次演出后，音乐评论家 E. Taubert 进行了评论，其中萨拉萨蒂的诠释与约阿希姆的相比受到了相当严厉的批评。 “第二天见到我时，愤怒的萨拉萨蒂对我喊道：“当然，在德国，他们认为演奏贝多芬协奏曲的人必须像你的胖大师一样流汗！

让他放心的是，我注意到当观众对他的演奏感到高兴，在第一次独奏后以掌声打断管弦乐合奏时，我感到很愤怒。 萨拉萨蒂怒斥我，“亲爱的，别胡说八道！ 管弦乐合奏的存在是为了给独奏者一个休息的机会，让观众有机会鼓掌。” 当我被这种幼稚的判断吓了一跳时，我摇了摇头，他继续说：“让我一个人听听你的交响乐作品。 你问我为什么不演奏勃拉姆斯协奏曲！ 我一点都不想否认这是一首非常好的音乐。 但你真的认为我如此没有品味，以至于我手拿小提琴走上舞台，站着聆听双簧管在柔板中如何将全曲中唯一的旋律演奏给观众？

Moser 和 Sarasate 的室内乐创作被生动地描述：“在柏林长期逗留期间，Sarasate 经常邀请我的西班牙朋友和同学 EF Arbos（小提琴）和 Augustino Rubio 到他的酒店 Kaiserhof 和我一起演奏四重奏。 （大提琴）。 他自己演奏第一小提琴，我和阿尔博斯交替演奏中提琴和第二小提琴。 他最喜欢的四重奏是，以及 Op。 59 贝多芬、舒曼和勃拉姆斯四重奏。 这些是最常执行的。 萨拉萨蒂演奏得非常勤奋，完全按照作曲家的指示进行。 当然，这听起来很棒，但“字里行间”的“内在”仍未显露。”

莫泽的话以及他对萨拉萨蒂对经典作品的诠释性质的评估在文章和其他评论家中得到证实。 人们经常指出萨拉萨蒂小提琴声音的单调，单调，以及贝多芬和巴赫的作品对他来说并不奏效的事实。 然而，莫泽的性格仍然是片面的。 在接近他个性的作品中，萨拉萨蒂表现出自己是一位微妙的艺术家。 例如，根据所有评论，他演奏的门德尔松协奏曲无与伦比。 如果像奥尔这样严格的鉴赏家积极评价萨拉萨蒂的诠释艺术，巴赫和贝多芬的作品表现得多么糟糕！

“在 1870 年和 1880 年之间，在公共音乐会上演奏极具艺术性的音乐的趋势如此强烈，这一原则得到了媒体的普遍认可和支持，这促使维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等知名演奏家成为这一趋势的最杰出代表– 在他们的协奏曲中广泛使用最高类型的小提琴作品。 他们在节目中加入了巴赫的《查空》等作品，还有贝多芬的协奏曲，以最明显的诠释个性（我指的是最好意义上的个性），他们真正的艺术诠释和充分的演奏为他们的名声。 “。

关于萨拉萨蒂对圣桑献给他的《第三协奏曲》的诠释，作者本人写道： 它们被一片宁静的地方隔开——就像山间的湖泊。 让我有幸演奏这部作品的伟大小提琴家通常不理解这种对比——他们在湖上振动，就像在山上一样。 协奏曲是为他而写的萨拉萨蒂，他在湖边平静，就像在山里兴奋一样。 然后作曲家总结道：“在演奏音乐时，没有什么比如何传达它的性格更好的了。”

除了协奏曲之外，圣桑还将随想回旋曲献给萨拉萨塔。 其他作曲家也以同样的方式表达了对小提琴家演奏的钦佩。 他致力于：E. Lalo 的第一协奏曲和西班牙交响曲，M. Bruch 的第二协奏曲和苏格兰幻想，G. Wieniawski 的第二协奏曲。 “萨拉萨蒂的最大重要性，”奥尔认为，“基于他因演奏他那个时代杰出的小提琴作品而赢得的广泛认可。 他也是第一个普及布鲁赫、拉罗和圣桑的协奏曲的人。

最重要的是，萨拉萨蒂传达了精湛的音乐和他自己的作品。 在他们中，他是无与伦比的。 在他的作品中，西班牙舞蹈、吉普赛曲调、以比才歌剧《卡门》为主题的幻想曲、引言和塔兰泰拉都获得了极大的声誉。 对作曲家萨拉萨蒂最正面、最接近真实的评价是奥尔。 他写道：“萨拉萨蒂本人的原创、才华横溢和真正的音乐会作品——《西班牙风》，被他的祖国火热的浪漫色彩如此鲜艳——无疑是对小提琴曲目最有价值的贡献。”

在西班牙舞蹈中，萨拉萨蒂对他的本土曲调进行了丰富多彩的器乐改编，并以一种精致的品味和优雅来完成。 从他们那里——直接通往格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、德法拉的缩影。 比才的“卡门”中的主题幻想可能是世界小提琴文学中最好的，在作曲家选择的艺术幻想流派中。 它可以与帕格尼尼、文尼亚夫斯基、恩斯特最生动的幻想相提并论。

萨拉萨蒂是第一位将演奏记录在留声机唱片上的小提琴家。 他演奏了 J.-S. 的 E 大调组曲前奏曲。 巴赫为小提琴独奏，以及他自己作曲的导言和塔兰泰拉。

萨拉萨蒂没有家庭，实际上他的一生都献给了小提琴。 诚然，他对收藏充满热情。 他收藏的物品非常有趣。 萨拉萨蒂在这种激情中看起来像个大孩子。 他喜欢收集……手杖（！）； 收集的手杖，装饰着金旋钮，镶嵌着宝石，珍贵的古董和古董小玩意儿。 他留下了一笔估计为3000000万法郎的财富。

萨拉萨蒂于 20 年 1908 月 64 日在比亚里茨去世，享年 10 岁。他所获得的一切，主要捐赠给了艺术和慈善组织。 巴黎和马德里音乐学院各获得 XNUMX 法郎； 此外，他们每个人都是一把斯特拉迪瓦里小提琴。 大量资金被指定用于奖励音乐家。 萨拉萨蒂将他精彩的艺术收藏品捐赠给了他的家乡潘普洛纳。

L.拉本