混合深度

首先，你应该回答这个问题，什么是深度，如何在混音中创造深度以及它的全部意义是什么？

用最简单的术语来说，深度在于在虚拟空间中巧妙地安排各个乐器，以便听众能够感受到某些乐器放置得更近而其他乐器放置得更远的权重。 混音中良好的深度设置将使接收者感觉某些乐器在前景中，例如在给定时刻演奏独奏部分的吉他，而其他乐器则留在背景中。

影响深度的因素

创造深度感的第一个主要因素是响度。 如果一个给定的乐器比其他乐器响亮，我们会觉得它离我们更近。 如果仪器更安静，它可能看起来更远。 另一个强调深度的元素是对比度。 一个给定的乐器并不总是必须更大声才能使其更接近听众。 有时，拒绝另一种乐器就足以使本应处于前台的乐器变得如此。

均衡各个轨道的电平的压缩是一个同样重要的因素。 如果歌曲被强烈压缩，那么在歌曲中扮演最重要角色的乐器或人声可以设置得更大声。 频率衰减是另一个对深度有决定性影响的重要因素。 每个频带具有不同的延音长度。 低频的衰减时间更长，高频的衰减时间更短。 如果我们希望人声或乐器在歌曲中非常接近，我们可以提高它的高频。 另一种方法是从在同一频段演奏的乐器中去除高频。

混响是下一个对达到的深度有非常重要影响的关键元素。 混响越大，对乐器距离的印象越大，混响越少，音色越干净，接近的印象越大。 当然，混响对深度的影响取决于混响参数的设置，其中最重要的包括它的数量、长度、早期反射，即第一次反射和延迟。 这些参数的适当设置可以使混响的增加，使我们的乐器更加突出，或者相反，更加隐蔽。 在大多数混响中，我们还有过滤器可以让您去除频率，正如已经提到的，它会影响所达到的深度。

增加深度空间的最简单方法是什么？

增加深度空间的最佳方法是在不同乐器组之间大幅度改变音量。 这里有必要保持正确的比例。 值得在给定的混音上尝试不同的设置，以便每个乐器都能找到适合自己的空间。 当然，这也需要正确配置频率设置。 距离感的原理很简单：高频越多，声音越近，高频越少，声音越远。

求和

没有单一的配方或方法可以在混合物中实现最佳深度。 通常，您必须花费数小时编辑曲目和设置才能找到听起来最好的曲目。 然而，这是值得的，因为良好的深度设置赋予了作品它的个性。