戏剧、音乐 |

该系统将表达戏剧实施的手段和方法。 音乐舞台流派（歌剧、芭蕾舞、轻歌剧）中的动作。 音乐的核心 D. 作为艺术-va 类型之一的戏剧的一般规律是：一个明确表达的中心的存在。 一种在行动力量和反动力量之间的斗争中表现出来的冲突，在戏剧的揭示中具有一定的阶段顺序。 概念（展示、情节、发展、高潮、结局）等。 这些一般模式是特定的。 在每种类型的音乐剧中都有折射。 诉讼会根据性质表现出来。 资金。 Opera，根据 A. N. Serov 是“一种舞台表演，其中舞台上发生的动作通过音乐来表达，即通过角色的歌唱（每个单独，或一起，或合唱）和管弦乐队在舞台上的力量。这些力量的无限多样化应用，从简单的语音支持开始，到最复杂的交响组合结束。 在芭蕾中，塞罗夫所指出的三个要素——戏剧、歌唱和管弦乐队——中有两个，而角色，类似于歌剧中的歌唱，属于舞蹈和哑剧。 同时，在这两种情况下，音乐都是 Ch。 泛化手段，横切动作的载体，它不仅是对otd的评论。 情节，也将戏剧的所有元素联系在一起，揭示了动作行为的隐藏源泉。 人，他们复杂的内部关系，往往直接表达 ch。 制作理念 音乐在歌剧和其他类型的音乐剧中的主导作用。 art-va 定义了其构图的许多特征，与 lit 的构造不同。 戏剧。 音乐细节。 D. 在剧本的构建和剧本的进一步发展中已经考虑到了这一点。 在创作歌词的基础是完成的文学戏剧的情况下。 组成，通常会对其进行一些更改，不仅影响文本本身，而且影响戏剧的总体计划。 发展（在文学剧的完整、未更改的文本上写歌剧的例子很少）。 歌剧剧本和点燃之间最常见的区别之一。 戏剧在于更简洁、更简洁。 芭蕾场景的特点是更加有条件和普遍化的特征，因为手势和造型的语言没有口头语言中固有的差异程度和语义确定性。 在这方面，作为 G. A. 拉罗什指出，“歌剧歌词占据了口头戏剧和芭蕾舞节目之间的中间位置。” 音乐有多种形式。 D.结合戏曲和口语剧的元素。 这些包括轻歌剧，戏剧。 用音乐表演，在猫头鹰民族中很常见。 还有洋东、singspiel等景区。 流派，其中的音乐。 情节穿插对话场景。 它们可以归因于缪斯领域。 D. 如果动作中最重要的关键时刻用音乐表达。 这是这些流派与通常的表演戏剧之间的区别，其中音乐保留在舞台附件之一的位置，并且仅偶尔使用，用于说明目的或进行舞台表演。

在历史发展过程中，形成了一定的音乐形式。 D.：在歌剧中——宣叙调、咏叹调、arioso、decomp。 合奏、合唱团的类型； 在芭蕾舞中——舞蹈是古典的、有特色的、有效的插曲（pas d'axion）、舞蹈。 合奏（双人舞、三人舞等）。 他们不会保持不变。 所以，如果是意大利语。 歌剧系列 18 世纪的戏剧。 功能和结构分解。 炒锅。 形式是经过严格预先确定和规范的，因此将来会有更灵活地使用它们的趋势。 宣叙调和圆角炒锅之间的清晰界限被破坏了。 剧集； 后者在结构和表达上变得更加多样化。 字符，各种混合形式出现。 动作的大部分（从舞台到整个表演）都被连续的音乐所覆盖。 发展。 Opera D. 丰富了某些交响乐方法。 在仪器领域得到发展。 音乐。 歌剧流派的交响方式之一是部门的合并。 演员定义。 主题或语调。 配合物在整个动作中不断发展（见主旋律）。 将歌剧转变为完整的音乐剧。 通过使用重复原则（参见 Reprise）、色调计划的统一、在舞台的或多或少遥远的时刻之间转移各种“拱门”，整体得到了促进。 行动。 锰。 这些技术中的一些也用于芭蕾舞，从 2 楼开始。 19 世纪的音乐在戏剧上扮演着越来越活跃的主角，充满了交响乐元素。 在其极端表现中，对歌剧和芭蕾舞交响乐的渴望有时会导致完全拒绝圆形情节。 这个职位获得了最多的关注。 创造性和理论性的表达。 完全拒绝传统的 R. Wagner 的观点。 类型的歌剧，反对缪斯。 基于“无尽旋律”的戏剧。 AS Dargomyzhsky 试图在不断追随炒锅的基础上改革歌剧。 朗诵所有语调。 口头文本的阴影。 作曲家博士通过音乐结合。 有临时停止的发展，让你在特写镜头中突出一个情况、情感体验或一个动作的性格特征。 面孔。

在制作音乐舞台流派中，有这种纯粹缪斯的迹象。 材料的建设性组织原则，如变奏、回旋曲、奏鸣曲。 和 instr 相比，它们通常出现在这里更自由、更灵活。 音乐，符合剧集的要求。 逻辑。 在这个意义上，PI Tchaikovsky 谈到了歌剧和交响乐之间的根本区别。 样式。 “在创作一部歌剧时，”他说，“作者必须时刻牢记场景，即记住，在剧院中不仅需要旋律和和声，还需要动作……”。 此主乐法。 D. 允许各种各样的特定创造力。 与 decomp 相关的决策。 炒锅比。 和兽人。 开始，端到端开发和otd。 完成剧集，宣叙调和广泛传唱。 旋律、独唱、合奏和合唱等。音乐类型。 D. 不仅依赖于一般艺术。 时代的潮流，还要看情节的性质，制作的类型。 （大型历史英雄、史诗、童话、抒情戏剧、喜剧歌剧或芭蕾舞），来自特定作曲家的个人创造力仓库。

音乐的概念。 D.也适用于产品。 指令音乐，不相关的合作舞台。 动作或一定的点燃。 程序。 习惯上谈论交响乐。 D.，D.奏鸣曲形式等。音乐固有的能力，可以在矛盾原则的运动、发展、交织和斗争中反映现实的形象，这可以与戏剧进行类比。 行动。 何，如此类比，应牢记其相对性。 具体花样，to-Crym 有待于缪斯开发。 instr 中的图像。 音乐，只是部分符合舞台规律。 戏剧。

参考文献： Druskin M.，歌剧音乐剧作的问题，L.，1952； Yarustovsky B.，俄罗斯经典歌剧的戏剧学，M.，1952； 他自己的《关于 1971 世纪歌剧的戏剧学的论文集》，M.，1961； Ferman B.，歌剧戏剧基础，在书中：歌剧院。 莫斯科，XNUMX。

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