民谣吉他：设计特点、用途、与其他型号的区别
在其他原声弹拨中，民谣吉他占有特殊的地位。 由于其功能，它允许您播放不同风格的作品。 它在初学者和专业人士中同样受欢迎。 乡村、蓝调、爵士、流行歌曲——任何类型的歌曲在经典“六弦”的变奏中听起来都很棒。
设计特点
该模型的出现归功于XNUMX世纪中叶著名的琵琶克里斯蒂安·马丁。 即便如此，音乐家们仍试图找到一种解决方案来放大声音，但音量不足以用于音乐会表演和伴奏。 在对经典的六弦“声学”进行实验的过程中，他创造了一个大琴身、窄颈和金属弦的吉他模型。
马丁认为产生强张力和增加“盒子”的主要问题是表壳的变形，因此他用一组弹簧、一根桁架杆加强了他的模型。 事实上，他在顶层甲板下放置了相互交叉的盘子。
该工具结合了几个不同的品种：
- jumbo——梨形身材，声音洪亮、铿锵；
- dreadnought - 尺寸也更大，但声音的深度不同；
- flattop – 重量更轻，机身扁平。
民谣比 Jumbo 或 Dreadnought 小，但具有不亚于表现力的声学能力。
金属弦的高度可以调节，这会影响中低频。 一个特殊的板，护板，保护上甲板免受音乐家手指的打击。 在琴颈底部，吉他有一个切口，让演奏者更容易接触到 12 品以下的高品。
与其他型号的区别
除了增大的尺寸外，民谣吉他还有其他区别于弦弹拨组乐器的区别：
- 窄颈，圆形表面；
- 金属或青铜弦；
- 不仅仅是“经典”的品丝；
- 较低的拉弦板更靠近谐振器孔。
对于年幼的孩子来说，弹奏这种乐器比使用尼龙弦的古典吉他更难。 金属弦需要更大的力来夹紧，而且刚开始弹奏它们会伤到不习惯的指尖。
运用
民谣吉他是不同音乐家的真正发现。 非常适合篝火歌曲、家庭室内音乐会和俱乐部舞台上的表演。 强大的声音使表演者可以将其带到观众面前，而无需使用麦克风以外的任何扩音器。 它听起来响亮、响亮，非常适合伴奏，完美地反映了快速、动态的节奏部分。
民谣吉他在上世纪 60 年代获得了最大的普及，尽管它是在一个世纪前发明的。 这时，歌唱者开始越来越多地带着乐器上台，独立伴奏。 传奇披头士乐队的歌迷，在音乐会上积极使用该模型，爱上了响亮的声音。
掌握了民谣吉他后，您就可以轻松地弹奏电吉他了——它们具有相同的结构和琴颈宽度。 此外，拨片技术通常用于演奏，它就像电吉他一样，扩展了原声合奏的可能性。
