维拉·瓦西里耶芙娜·戈尔诺斯塔耶娃 (Vera Gornostayeva) |

维拉·戈尔诺斯塔耶娃

维拉·瓦西里耶夫娜·戈尔诺斯塔耶娃（Vera Vasilievna Gornostaeva）开始从事活动，用她自己的话说，“通过教育学”——这条路并不常见。 更多情况下，相反的情况发生：他们在音乐会舞台上成名，下一步，他们开始教书。 这方面的例子是 Oborin、Gilels、Flier、Zach 和其他著名音乐家的传记。 反其道而行之的情况要少得多，戈尔诺斯塔耶娃的案例就是证实这一规则的例外之一。

她的母亲是一位音乐老师，全身心地投入到儿童教育中。 “儿科医生老师”以其特有的幽默语调讲述了戈尔诺斯塔耶夫母亲的职业。 “我在家里接受了我的第一堂钢琴课，”钢琴家说，“然后我在莫斯科中央音乐学校学习，师从一位才华横溢的老师和迷人的人 Ekaterina Klavdievna Nikolaeva。 在音乐学院，我的老师是海因里希·古斯塔沃维奇·纽豪斯。

1950年，戈尔诺斯塔耶娃在布拉格举行的国际表演音乐家比赛中演出并获得桂冠。 但在那之后，她并没有来到音乐会舞台的舞台上，这是很自然的期待，而是来到了Gnessin音乐与教育学院。 几年后，从 1959 年开始，她开始在莫斯科音乐学院工作。 他在那里教书至今。

“人们通常认为教学法会给音乐会表演造成严重障碍，”戈尔诺斯塔耶娃说。 “当然，课堂上的课程与大量的时间损失有关。 但我们不要忘记！ ——对教书的人大有裨益。 尤其是当你有幸与一个强壮、有才华的学生一起工作时。 你必须处于你的位置的高度，对吧？ ——这意味着你必须不断地思考、搜索、钻研、分析。 而不仅仅是搜索—— 寻找; 毕竟，在我们的职业中，重要的不是搜索本身，重要的是发现。 我确信这是教育学，我在环境的意志下投入了多年，在我身上形成了一个音乐家，让我成为了我...... 我可以 不要玩：如果有，很难保持沉默 这 告诉。 七十年代初，我开始定期表演。 此外; 现在我经常出差，在各个城市巡演，记录记录。

每个音乐会表演者（当然除了普通表演者）都以自己的方式非凡。 首先，戈尔诺斯塔耶娃很有趣，因为 个性 – 原创、有特色、活泼有趣的创意面孔。 吸引注意力的不是她的钢琴演奏。 不是外部性能配件。 也许 Gornostaeva 的一些今天（或昨天）的学生在舞台上会比他们的老师留下更好的印象。 这就是重点——他们凭借自信、坚强、快活的精湛技艺，将给更多人留下深刻印象 胜利; 它更深更重要。

有一次，戈尔诺斯塔耶娃在新闻界发表讲话说：“艺术专业主义是一个人揭示其内心世界的一种手段。 而我们总能在诗集、剧作家的戏剧、钢琴家的独奏中感受到这个内心世界的内容。 你可以听到文化水平、品味、情感、智力、性格” （以柴可夫斯基命名：以 PI Tchaikovsky 命名的第三届国际音乐家-演奏家比赛的文章和文件集。- M 1970. S. 209。）. 一切都在这里，每一个字。 音乐会中不仅可以听到轮调或优雅、分句或踏板——只有没有经验的部分观众会这样认为。 其他的事情也听到了……

例如，对于钢琴家戈尔诺斯塔耶娃，“听到”她的想法并不难。 他无处不在，他的反思无处不在。 毫无疑问，她欠他最好的表演。 对于那些，首先，他完美地感受到了音乐表现力的规律：他完全了解钢琴，知道 切o 可以实现它并且 as 做。 以及她如何巧妙地运用她的钢琴能力！ 她有多少同事只是部分地，以某种方式，意识到大自然赋予他们的东西？ 戈尔诺斯塔耶娃充分展示了她的表演能力——既是坚强性格又是（最重要的是！）杰出思想的标志。 这种非凡的思想，其高度的专业水平在钢琴家的最佳曲目中尤其体现出来——马祖卡和华尔兹、肖邦的民谣和奏鸣曲、勃拉姆斯的狂想曲（op. 79）和间奏曲（op. 117 和 119），“讽刺”以及普罗科菲耶夫的循环“罗密欧与朱丽叶”，肖斯塔科维奇的前奏曲。

有音乐会表演者吸引观众 通过武力 他们的感情，炽热的热情，做作的演说。 戈尔诺斯塔耶娃不同。 在她的舞台经历中，最主要的不是 量 因素（多强、多亮……），以及 定性 – 反映在“精致”、“精致”、“贵族”等绰号中的那个。我记得，例如，她的贝多芬曲目——“可怜”、“热情”、“月球”、第七或三十秒奏鸣曲。 既不是这种音乐的艺术家所表现的强大动力，也不是精力充沛、有力的压力，也不是旋风般的激情。 另一方面，微妙而精致的情感阴影，高尚的体验文化——尤其是在缓慢的部分，在抒情沉思的情节中。

诚然，游戏 Gornostaeva 缺乏“量化”有时仍然让人感到。 在需要密集、丰富的强音的音乐中，在高潮的高度对她来说并不容易； 艺术家纯粹的身体可能性是有限的，在某些时候它是显而易见的！ 她必须使她钢琴般的声音变得紧张。 在贝多芬的《悲怆》中，她通常最成功的是第二乐章，即平静的柔板。 在穆索尔斯基的画展中，戈尔诺斯塔耶娃忧郁的古堡非常好，而博加蒂尔城门则不那么令人印象深刻。

然而，如果我们牢记 点 在钢琴家的艺术中，我们必须谈点别的。 M. Gorky 在与 B. Asafiev 交谈时曾说过； 真正的音乐家是不同的，因为他们可以听到 不仅仅是音乐. （让我们回想一下布鲁诺·沃尔特：“只有音乐家只是半音乐家。”）用高尔基的话来说，戈尔诺斯塔耶娃在音乐艺术中被赋予的不仅是音乐；还有音乐。 这就是她赢得音乐会舞台权的方式。 她听到“更远”、“更宽”、“更深”，这通常是具有多才多艺的精神视野、丰富的智力需求、发达的比喻联想领域的人的特征——简而言之，那些能够通过音乐棱镜……

像戈尔诺斯塔耶娃这样的角色，她对周围的一切都反应积极，几乎不可能过一种片面封闭的生活方式。 有些人天生“禁忌”做一件事； 他们需要改变创造性的爱好，改变活动形式； 这种对比丝毫不会打扰他们，反而会让他们高兴。 戈尔诺斯塔耶娃一生从事各种劳动。

她写得很好，很专业。 对于她的大多数同事来说，这不是一件容易的事。 戈尔诺斯塔耶娃早就被他所吸引和倾心。 她是一个有文学天赋的人，对语言的细微之处有着极好的感知力，她知道如何把自己的思想装扮成活泼、优雅、不标准的形式。 她多次在中央报刊发表，多篇文章家喻户晓——《斯维亚托斯拉夫·里希特》、《音乐厅感想》、《一个从音乐学院毕业的人》、《你会成为艺术家吗？》 和别的。

在他的公开声明、文章和谈话中，戈尔诺斯塔耶夫处理了各种各样的问题。 然而，有些话题比任何人都更让她兴奋。 首先，这些是富有创造力的青年的美好命运。 是什么阻止了我们教育机构中有如此多聪明、有天赋的学生，以至于有时他们无法成长为伟大的大师？ 在某种程度上——音乐会生活的荆棘，爱乐生活组织中的一些阴暗时刻。 经常旅行和观察的戈尔诺斯塔耶娃对他们了如指掌，并且在文章“爱乐乐团的导演喜欢音乐吗？”中坦率地说（她知道如何直截了当、必要时和敏锐）谈到这个话题。 此外，她反对在演唱会舞台上过早、急功近利——它们包含许多潜在的危险、隐藏的威胁。 当她的一名学生 Eteri Anjaparidze XNUMX 岁时在柴可夫斯基比赛中获得 IV 奖时，戈尔诺斯塔耶娃并不认为公开宣布（为了 Anjaparidze 本人的利益）这是一个“高得离谱”的奖项。她的年龄。 “成功，”她曾经写道，“也必须在适当的时候到来。 这是一个非常强大的工具……” （Gornostaeva V. 你会成为艺术家吗？//苏联文化。1969 年 29 对。）.

但最危险的事情，维拉·瓦西里耶夫娜（Vera Vasilievna）一遍又一遍地重复，是当他们不再对工艺以外的任何事物感兴趣时，只追求附近的，有时是实用的目标。 然后，根据她的说法，年轻的音乐家“即使拥有无条件的表演天赋，也绝不会发展为鲜明的艺术个性，直到他们的日子结束，他们仍然是有限的专业人士，他们已经失去了年轻时的新鲜感和自发性。年，但还没有获得急需的具有独立思考能力的艺术家，可以说是精神体验” （同上）.

就在最近，Sovetskaya Kultura 报纸的版面刊登了她对米哈伊尔·普莱特涅夫和尤里·巴什梅特所作的文学评论草图，戈尔诺斯塔耶娃非常尊重他们。 在GG纽豪斯诞辰100周年之际，她的散文《海因里希大师》发表，在音乐界引起广泛共鸣。 更大的共鸣——甚至更大的争议——是由文章“谁拥有艺术”引起的，戈尔诺斯塔耶娃在其中触及了我们音乐过去的一些悲惨方面（“苏联文化”，12 年 1988 月 XNUMX 日）。

然而，不仅读者熟悉戈尔诺斯塔耶娃； 广播听众和电视观众都知道这一点。 首先，感谢音乐和教育节目的循环，在这些节目中，她承担了讲述过去杰出作曲家（肖邦、舒曼、拉赫玛尼诺夫、穆索尔斯基）或他们创作的作品的艰巨任务； 同时她用钢琴说明了她的演讲。 当时，戈尔诺斯塔耶娃的电视节目“介绍年轻人”让她有机会让公众认识一些今天音乐会现场的新人，引起了极大的兴趣。 在 1987/88 赛季，电视连续剧 Open Piano 成为她的主要节目。

最后，戈尔诺斯塔耶娃是各种音乐表演和教育学研讨会和会议中不可或缺的参与者。 她提供报告、消息、公开课程。 如果可能的话，他会展示他班上的学生。 而且，当然，他回答了许多问题，提供咨询，提供建议。 “我不得不参加在魏玛、奥斯陆、萨格勒布、杜布罗夫尼克、布拉迪斯拉发和其他欧洲城市举行的此类研讨会和座谈会（它们的名称不同）。 但是，坦率地说，我最喜欢与我们国家的同事会面——在斯维尔德洛夫斯克、第比利斯、喀山……这不仅是因为他们在这里表现出特别浓厚的兴趣，正如拥挤的大厅和盛行的气氛本身所证明的那样在此类活动中。 事实上，在我看来，在我们的音乐学院里，对专业问题的讨论水平比其他任何地方都高。 而这不能不庆幸……

我觉得我在这里比在任何其他国家都更有用。 而且没有语言障碍。”

分享她自己教学工作的经验，戈尔诺斯塔耶娃不厌其烦地强调，最重要的是不要将解释性决定强加给学生。 学校以外，以指令的方式。 并且不要要求他按照老师的演奏方式演奏他正在学习的作品。 “最重要的是建立一个与学生个性相关的表演理念，即根据他的自然特征、倾向和能力。 对于真正的老师来说，其实没有别的办法。”

……在戈尔诺斯塔耶娃致力于教育学的漫长岁月里，数十名学生从她手中走过。 并非所有人都有机会在表演比赛中获胜，例如 A. Slobodyanik 或 E. Andzhaparidze、D. Ioffe 或 P. Egorov、M. Ermolaev 或 A. Paley。 但无一例外，在课堂上与她交流，接触到了崇高精神和职业文化的世界。 这是一个学生在艺术领域从老师那里得到的最有价值的东西。

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戈尔诺斯塔耶娃近年来演奏的音乐会节目中，有一些特别引人注目。 例如，肖邦的三首奏鸣曲（1985/86 赛季）。 或者，舒伯特的钢琴缩影（1987/88 赛季），其中包括很少演奏的音乐时刻，作品。 94. 观众感兴趣的是献给莫扎特的 Clavierabend – C 小调幻想曲和奏鸣曲，以及两架钢琴的 D 大调奏鸣曲，由 Vera Vasilievna 和她的女儿 K. Knorre 演奏（1987/88 季） .

长时间休息后，戈尔诺斯塔耶娃在她的曲目中恢复了一些作品——她以某种方式重新思考了它们，以不同的方式演奏。 在这方面，至少可以参考肖斯塔科维奇的前奏曲。

PI Tchaikovsky 越来越吸引她。 八十年代后半期，她不止一次在电视节目和音乐会上播放过他的“儿童专辑”。

“对这位作曲家的爱可能已经融入了我的血液。 今天我觉得我不得不演奏他的音乐——碰巧，一个人不得不说点什么，如果有的话——什么……柴可夫斯基的一些作品让我几乎流泪——同样的“感伤华尔兹”，我一直在从小就恋爱。 它只发生在伟大的音乐中：你一生都知道——而且你一生都钦佩它……”

回顾戈尔诺斯塔耶娃近几年的表现，不能不说更多，也许特别重要和负责任。 它于 1988 年 100 月在莫斯科音乐学院的小礼堂举行，作为纪念 GG Neuhaus 诞辰 XNUMX 周年的节日的一部分。 那天晚上，戈尔诺斯塔耶娃演奏了肖邦。 而且她打得非常好……

“我举办音乐会的时间越长，我就越相信两件事的重要性，”戈尔诺斯塔耶娃说。 “首先，艺术家是根据什么原则来编程序的，他有没有这种原则。 其次，他是否考虑到他的表演角色的细节。 他是否知道自己擅长什么，不擅长什么，在哪里？ 他的 钢琴曲目中的区域，以及在哪里—— 没有这个.

至于程序的准备，今天对我来说最重要的是在其中找到一定的语义核心。 这里重要的不仅仅是某些作者或特定作品的选择。 它们的组合很重要，它们在音乐会上的演奏顺序； 换句话说，音乐图像、心理状态、心理细微差别的一连串交替……即使是在晚上一个接一个的作品的总体音调计划也很重要。

现在谈谈我用术语执行角色指定的内容。 当然，这个词是有条件的、近似的，然而……在我看来，每个音乐会音乐家都应该有某种拯救的本能，它会告诉他客观上什么更接近他，什么不是。 在他最能证明自己的事情上，以及他最好避免的事情上。 我们每个人天生都有一定的“表演声音范围”，不考虑这一点至少是不合理的。

当然，你总是想演奏很多东西——这个和那个，还有第三个……对于每个真正的音乐家来说，这种愿望是完全自然的。 好吧，你可以学习一切。 但远非一切都应该在舞台上被拿出来。 例如，我在家里演奏各种各样的作品——包括我自己想演奏的和我的学生带到课堂上的那些。 然而，在我的公开演讲节目中，我只放了我所学的一部分。

戈尔诺斯塔耶娃的音乐会通常以她对自己演奏的作品的口头评论开始。 Vera Vasilievna 已经练习了很长时间。 但近些年来，对听众说的话，或许对她来说有了特殊的意义。 顺便说一句，她自己认为根纳季·尼古拉耶维奇·罗日杰斯特文斯基在这里以某种方式影响了她。 他的榜样再次印证了她对这件事的重要性和必要性的认识。

然而，戈尔诺斯塔耶娃与公众的谈话与其他人在这方面的做法几乎没有共同之处。 对她来说，重要的不是关于表演作品的信息，不是事实，不是历史和音乐学信息。 最重要的是在大厅里营造一种特定的氛围，将听众引入音乐的比喻诗意氛围中——正如维拉·瓦西里耶夫娜所说，“处理”它的感知。 因此，她对听众讲话的特殊方式——保密，自然自然，没有任何指导，讲师的感伤。 大厅里可以有数百人； 他们每个人都会觉得戈尔诺斯塔耶娃是特指他，而不是某个抽象的“第三人称”。 她经常一边与听众交谈一边读诗。 不仅因为她自己爱他们，还因为他们帮助她让听众更接近音乐。

当然，戈尔诺斯塔耶娃在任何情况下都不会从一张纸上阅读。 她对可执行程序的口头评论总是即兴的。 但是一个人的即兴创作，他非常清楚准确地知道自己想说什么。

戈尔诺斯塔耶娃为自己选择的公开演讲类型有一个特别的困难。 从口头吸引观众到游戏的过渡难度，反之亦然。 “以前，这对我来说是一个严重的问题，”Vera Vasilievna 说。 “后来我有点习惯了。 但无论如何，一个认为说话和演奏，交替使用很容易的人——他大错特错了。

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一个自然的增长出现了：戈尔诺斯塔耶娃是如何做到每件事的？ 而且，最重要的是，她的一切如何 原来? 她是一个积极、有组织、充满活力的人——这是第一件事。 其次，同样重要的是，她是一位出色的专家，一位博学多才的音乐家，见多识广，反复阅读，改变了主意，最后，最重要的是，她很有才华。 不是一回事，局部的，受限于“from”和“to”的框架； 才华横溢——广泛、普遍、全面。 在这方面根本不可能不给她功劳……

G.齐平，1990