托马斯汉普森 |

托马斯汉普森

美国歌手，我们这个时代最杰出的男中音之一。 威尔第曲目的杰出表演者，室内声乐的微妙诠释者，当代作家音乐的崇拜者，老师 - 汉普森存在于十几个人中。 Thomas Hampson 向记者 Gregorio Moppi 讲述了这一切以及更多内容。

大约一年前，EMI 发行了您的 CD，其中收录了威尔第歌剧咏叹调的录音。 启蒙时代管弦乐团与你相伴，令人好奇。

这不是商业发现，只要记住我和 Harnoncourt 一起唱了多少！ 今天有一种趋势，即在演奏歌剧音乐时没有过多考虑文本的真实性质、真正的精神以及文本出现时存在的技术。 我的唱片的目标是回归原始声音，回归威尔第赋予他的音乐的深刻意义。 关于他的风格有一些我不同意的概念。 例如，“威尔第男中音”的刻板印象。 但是天才威尔第并没有创造出具有特征性的角色，而是勾勒出不断变化的心理状态：因为每部歌剧都有自己的起源，每个主人公都被赋予了独特的性格，他自己的声乐色彩。 这个“威尔第男中音”是谁：圣女贞德的父亲，迪卢纳伯爵、蒙福特、迪波萨侯爵、伊阿古……他们中的哪一个？ 另一个问题是连奏：不同时期的创造力，不同的角色。 威尔第有不同类型的连奏，以及无穷无尽的钢琴​​、弱音、中音。 以伯爵迪卢纳为例。 我们都知道这是一个困难的、有问题的人：然而，在咏叹调 Il balen del suo sorriso 的那一刻，他正在恋爱，充满激情。 这一刻，他一个人。 他在唱什么？ 一首几乎比唐璜的小夜曲 Deh, vieni alla Finestra 更美丽的小夜曲。 我说这一切并不是因为我的威尔第是最好的，我只是想传达我的想法。

你的威尔第曲目是什么？

它正在逐渐扩大。 去年在苏黎世，我唱了我的第一首麦克白。 2002 年在维也纳，我参加了 Simon Boccanegra 的新作品。 这些都是重要的步骤。 我将与克劳迪奥·阿巴多一起在福斯塔夫录制福特的部分，与尼古拉斯·哈农库尔特·阿莫纳斯罗在艾达录制。 看起来很有趣，对吧？ Harnoncourt 录制 Aida！ 我对一个唱歌优美、正确、准确的歌手印象不深。 它需要由角色的个性驱动。 这是威尔第的要求。 确实，没有完美的威尔第女高音、完美的威尔第男中音……我厌倦了这些方便和简化的分类。 “你必须照亮我们的生命，在舞台上我们是人。 我们有灵魂，”威尔第的角色告诉我们。 如果在听了唐卡洛斯 XNUMX 秒的音乐之后，你没有感到恐惧，没有感觉到这些人物的伟大，那么就出了问题。 艺术家的工作是问自己，为什么他正在解释的角色会以他的方式做出反应，以了解角色在舞台下的生活是什么样的。

你喜欢法语版还是意大利语版的唐卡洛斯？

我不想在他们之间做出选择。 当然，唯一应该始终用法语演唱的威尔第歌剧是西西里晚祷，因为它的意大利语翻译不好看。 唐卡洛斯的每一个音符都是威尔第用法语构思的。 有些短语据说是典型的意大利语。 不，这是一个错误。 这是一个法语短语。 意大利版的《唐·卡洛斯》是一部改写的歌剧：法文版更接近席勒的戏剧，意大利版的auto-da-fé场景完美无缺。

你对维特部分男中音的换位有什么看法？

请注意，马斯内没有转置该部分，而是为马蒂亚·巴蒂斯蒂尼（Mattia Battistini）重写了它。 这个维特更接近于狂躁抑郁的浪漫歌德。 应该有人在意大利上演这个版本的歌剧，这将是文化界的真正事件。

浮士德布索尼医生呢？

这是一部被遗忘太久的杰作，一部触及人类生存主要问题的歌剧。

你演过多少角色？

我不知道：在我职业生涯的开始，我唱了大量的小部分。 例如，我的欧洲处女秀是在普朗克的歌剧《泰瑞西亚斯的乳房》中作为宪兵出现的。 现在的年轻人不习惯从小角色开始，然后抱怨自己的职业生涯太短！ 直到 2004 年我才出道。我已经唱过奥涅金、哈姆雷特、阿萨内尔、安福塔斯。 我非常想回到佩利亚斯、梅丽桑德和比利巴德等歌剧。

我的印象是沃尔夫的歌曲被排除在你的谎言曲目之外......

令我惊讶的是，在意大利有人可能对此感兴趣。 无论如何，Wolf 的周年纪念即将到来，他的音乐将如此频繁地响起，以至于人们会说“够了，让我们继续讲马勒吧”。 我在职业生涯初期就唱过马勒，然后把他放在一边。 但我将在 2003 年与巴伦博伊姆一起回到它。

去年夏天，您在萨尔茨堡举办了原创音乐会节目……

美国诗歌引起了欧美作曲家的注意。 我的想法的核心是希望重新向公众提供这些歌曲，尤其是那些由欧洲作曲家或居住在欧洲的美国人创作的歌曲。 我正在与国会图书馆合作开展一项大型项目，通过诗歌和音乐之间的关系探索美国文化根源。 我们没有舒伯特、威尔第、勃拉姆斯，但有一些文化周期经常与重要的哲学潮流相交，其中最重要的是为国家争取民主的斗争。 在美国，人们对一种直到最近才完全不为人知的音乐传统逐渐重新产生了兴趣。

你对作曲家伯恩斯坦有什么看法？

十五年后，莱尼将被人们铭记为作曲家，而不是伟大的管弦乐队指挥。

当代音乐呢？

我对当代音乐有令人兴奋的想法。 它无休止地吸引着我，尤其是美国音乐。 这是一种相互的同情，许多作曲家已经为我写作、正在写作并将为我写作就证明了这一点。 例如，我与 Luciano Berio 有一个联合项目。 我认为结果将是一个由管弦乐队伴奏的歌曲循环。

不是你启发了贝里奥为管弦乐队安排了两首马勒乐曲 Fruhe Lieder 吗？

这并不完全正确。 贝里奥为管弦乐队安排的年轻马勒钢琴伴奏的一些谎言，已经出现在作者的乐器草稿中。 贝里奥刚刚完成工作，丝毫没有触及原来的人声线。 我在 1986 年唱前五首歌时接触了这首音乐。 一年后，贝里奥又编排了几首曲子，由于我们已经建立了合作关系，他让我演奏这些曲子。

你在教书。 他们说未来的伟大歌手将来自美国……

没听说过，可能是因为我主要在欧洲教书吧！ 坦率地说，我对他们来自哪里不感兴趣，来自意大利、美国或俄罗斯，因为我不相信国立学校的存在，而是不同的现实和文化的存在，它们的互动为歌手提供了，无论他来自哪里，最好地渗透到他的歌声中所必需的工具。 我的目标是在学生的精神、情感和身体特征之间找到平衡。 当然，威尔第不能像瓦格纳那样唱，可乐波特不能像雨果沃尔夫那样唱。 因此，有必要了解您唱歌的每种语言的限制和色调，您所接触的人物文化的特殊性，以便能够解读作曲家用他的母语传达的情感。 例如，柴可夫斯基比威尔第更关心寻找美妙的音乐时刻，而威尔第的兴趣恰恰相反，他的兴趣集中在描述角色和戏剧性的表达上，为此他可能已经准备好牺牲音乐的美感。词组。 为什么会出现这种差异？ 原因之一是语言：众所周知，俄语更加浮夸。

你在意大利工作？

我在意大利的第一次演出是在 1986 年，在的里雅斯特演唱了马勒男孩的魔角。 一年后，他参加了伯恩斯坦在罗马指挥的波西米亚音乐会。 我永远不会忘记。 去年我在佛罗伦萨演唱了门德尔松的清唱剧以利亚。

歌剧呢？

不提供参加歌剧表演。 意大利应该适应全世界的工作节奏。 在意大利，海报上的名字是在最后一刻确定的，而且除了可能我花费太多，我知道我将在 2005 年在哪里唱歌。我从未在斯卡拉歌唱过，但谈判关于我参加未来赛季开幕的表演之一的事情正在进行中。

对 T. Hampson 的采访发表在 Amadeus 杂志 (2001) 出版和翻译自意大利文，由 Irina Sorokina