乔治·比才 |

乔治比才

……我需要一个剧院：没有它我什么都不是。 J·比才

法国作曲家比才将他短暂的一生献给了音乐剧。 他作品的巅峰之作——《卡门》——仍然是许多人最喜爱的歌剧之一。

比才在一个受过文化教育的家庭中长大。 父亲是歌唱老师，母亲弹钢琴。 从 4 岁起，Georges 在母亲的指导下开始学习音乐。 10岁时进入巴黎音乐学院。 法国最杰出的音乐家成为他的老师：钢琴家 A. Marmontel、理论家 P. Zimmerman、歌剧作曲家 F. Halévy 和 Ch. 古诺。 即便如此，比才的多才多艺也显露出来：他是一位才华横溢的钢琴演奏家（李斯特本人也很欣赏他的演奏），多次获得理论学科奖项，喜欢演奏管风琴（后来，他已经声名鹊起，师从 S.坦率）。

在音乐学院时期（1848-58），作品显得充满了青春的清新和轻松，其中有《C大调交响曲》、喜剧歌剧《医生之家》。 音乐学院的结束以康塔塔“克洛维斯和克洛蒂尔德”获得罗马奖为标志，该奖授予了在意大利逗留四年的权利和国家奖学金。 同时，在J.奥芬巴赫宣布的比赛中，比才创作了轻歌剧《奇迹医生》，并获奖。

在意大利，比才对肥沃的南部自然、建筑和绘画的纪念碑着迷，他做了很多工作并取得了丰硕的成果（1858-60 年）。 他学习艺术，阅读许多书籍，理解所有表现形式的美。 比才的理想是莫扎特和拉斐尔的美丽和​​谐的世界。 真正的法式优雅、慷慨的旋律天赋和细腻的品味永远成为作曲家风格的组成部分。 比才越来越被歌剧音乐所吸引，能够与舞台上描绘的现象或英雄“融合”。 他没有按照 G. Rossini 的传统创作喜剧歌剧《唐·普罗科皮奥》，而不是作曲家应该在巴黎演出的康塔塔。 颂歌交响曲“瓦斯科达伽马”也在创作中。

随着回到巴黎，开始认真的创造性搜索，同时为了一块面包而努力进行日常工作。 比才必须转录其他人的歌剧乐谱，为咖啡馆音乐会写娱乐音乐，同时创作新作品，每天工作 16 小时。 “我作为一个黑人工作，我筋疲力尽，我真的崩溃了……我刚刚为新出版商完成了浪漫。 恐怕结果平庸，但需要钱。 钱，永远都是钱——下地狱！ 继古诺之后，比才转向抒情歌剧类型。 他的《寻珠者》（1863 年）将情感的自然表达与东方异国情调相结合，受到 G. Berlioz 的称赞。 珀斯之美（1867 年，根据 W. Scott 的情节改编）描绘了普通人的生活。 这些歌剧的成功并没有加强作者的地位。 自我批评、对《珀斯美人》缺点的清醒认识成为比才未来成就的关键：“这是一部精彩的戏剧，但人物的轮廓很差……被殴打和谎言的学校已经死了——永远死了！ 让我们埋葬她，不要遗憾，不要兴奋——然后向前！ 那些年的一些计划仍未实现； 完成但通常不成功的歌剧伊凡雷帝没有上演。 除了歌剧之外，比才还创作管弦乐和室内乐：他完成了罗马交响曲，开始于意大利，为四手钢琴谱写了“儿童游戏”（其中一些管弦乐版本是“小组曲”），浪漫曲.

1870年普法战争期间，法国形势危急，比才加入国民自卫队。 几年后，他的爱国情怀在戏剧序曲《祖国》（1874）中得到体现。 70年代——作曲家创造力的蓬勃发展。 1872 年，歌剧“贾米尔”（改编自 A. Musset 的诗）首演，巧妙地翻译； 阿拉伯民间音乐的语调。 Opera-Comique 剧院的参观者看到一部讲述无私的爱、充满纯真的歌词的作品，是一个惊喜。 真正的音乐鉴赏家和严肃的评论家在贾米尔看到了一个新阶段的开始，新路径的开辟。

在这些年的作品中，风格的纯洁和优雅（始终是比才所固有的）并不妨碍对生活的戏剧性、冲突和悲剧性矛盾的真实、不妥协的表达。 现在作曲家的偶像是莎士比亚、米开朗基罗、贝多芬。 在他的文章《关于音乐的对话》中，比才欢迎“一种热情、暴力、有时甚至是肆无忌惮的气质，就像威尔第一样，它赋予了艺术一种活生生的、强有力的作品，由黄金、泥土、胆汁和血液创造而成。 作为一个艺术家和一个人，我都会改变自己的皮肤，”比才谈到自己时说。

比才作品的巅峰之作之一是 A. Daudet 的戏剧 The Arlesian (1872) 的音乐。 该剧的上演不成功，作曲家从最好的数字中编写了一个管弦组曲（比才死后的第二组曲由他的朋友作曲家 E. Guiraud 创作）。 与之前的作品一样，比才赋予音乐一种特殊的、特定的场景风味。 这里是普罗旺斯，作曲家使用普罗旺斯的民间旋律，用古老的法国歌词精神浸透了整部作品。 管弦乐队的声音多彩、轻盈、通透，比才实现了令人惊叹的各种效果：这些是钟声、国庆节（“Farandole”）画面中绚丽的色彩、长笛与竖琴的精致室内声（在第二组曲的小步舞曲中）和萨克斯管的悲伤“歌唱”（比才是第一个将这种乐器引入交响乐团的人）。

比才的最后一部作品是未完成的歌剧《唐·罗德里戈》（改编自高乃依的戏剧《希德》）和《卡门》，这部作品将其作者置于世界上最伟大的艺术家之列。 《卡门》（1875）的首演也是比才人生中最大的失败：这部歌剧因丑闻而失败，并引起了媒体的尖锐评价。 3个月后，3年1875月XNUMX日，作曲家在巴黎郊区的布吉瓦尔去世。

尽管《卡门》是在漫画剧院上演的，但它与这一流派相对应，只是有一些形式上的特征。 本质上，这是一部揭露生活真实矛盾的音乐剧。 比才使用了 P. Merimee 短篇小说的情节，但将他的形象提升到了诗意符号的价值。 同时，他们都是“活”的人，性格鲜明，性格独特。 作曲家将民俗场景付诸行动，其元素表现出活力，充满活力。 吉普赛美女卡门、斗牛士埃斯卡米洛、走私者被视为这种自由元素的一部分。 比才创作主角的“肖像”，使用哈瓦那、塞吉迪拉、马球等的旋律和节奏； 同时，他也深入西班牙音乐的精神。 Jose 和他的新娘 Michaela 属于一个完全不同的世界——舒适，远离风暴。 他们的二重唱以柔和的色彩和柔和的浪漫语调设计。 但何塞确实“感染”了卡门的热情、力量和不妥协。 “平凡”的爱情剧上升为人物冲突的悲剧，其力量超越了对死亡的恐惧并击败了它。 比才歌唱美，爱的伟大，自由的陶醉； 没有先入为主的说教，他真实地揭示了生命的光明、快乐和悲剧。 这再次揭示了与伟大的莫扎特唐璜的作者有着深厚的精神血缘关系。

在首映失败一年后，卡门在欧洲最大的舞台上大放异彩。 在巴黎大歌剧院的制作中，E. Guiraud 用宣叙调代替了对话，在最后一个动作中引入了一些舞蹈（来自比才的其他作品）。 在这个版本中，这部歌剧为今天的听众所熟知。 1878 年，P. Tchaikovsky 写道：“《卡门》在最完整的意义上是一部杰作，也就是说，它是极少数注定要最强烈地反映整个时代的音乐愿望的作品之一……我相信，在十年内《卡门》将成为世界上最受欢迎的歌剧……”

K.曾金

法国文化的最佳进步传统在比才的作品中得到了体现。 这是XNUMX世纪法国音乐现实主义追求的最高点。 在比才的作品中，那些被罗曼·罗兰（Romain Rolland）定义为法国天才一方典型民族特征的特征被生动地捕捉到：“……英勇的效率、理性的陶醉、欢笑、对光的热情。” 根据作者的说法，这就是“拉伯雷、莫里哀和狄德罗的法国，在音乐方面……柏辽兹和比才的法国”。

比才短暂的一生充满了充满活力、激烈的创作工作。 没过多久，他就找到了自己。 但非同凡响 个性 艺术家的个性表现在他所做的一切中，尽管起初他的思想和艺术探索仍然缺乏目的性。 多年来，比才对人民的生活越来越感兴趣。 对日常生活情节的大胆诉求帮助他创造了从周围现实中精确捕捉的图像，以新的主题和极其真实、有力的手段丰富了当代艺术，以描绘健康、血腥的各种情感。

60年代和70年代之交的公众热潮导致比才作品的意识形态转折点，将他带到了大师的高度。 “内容，内容优先！” 在那些年里，他在一封信中感叹道。 思想的广度、观念的广度、生活的真实，都吸引了他对艺术的兴趣。 在 1867 年发表的唯一一篇文章中，比才写道：“我讨厌迂腐和虚假的博学……而不是创造。 作曲家越来越少，但党派和教派却在无限地增加。 艺术贫乏到彻底的贫乏，而技术却因冗长而丰富……让我们直截了当，说实话：我们不要向伟大的艺术家索取他缺乏的情感，而使用他拥有的情感。 当像威尔第那样热情奔放，甚至粗犷的气质，赋予艺术以金、泥、胆汁和血制成的生动而有力的作品时，我们不敢对他冷冷地说：“但是，先生，这并不精致。” “精美的？ ..是米开朗基罗、荷马、但丁、莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷 精美? ..“。

这种观点的广度，但同时又坚持原则，让比才对音乐艺术充满了热爱和尊重。 与威尔第、莫扎特、罗西尼一起，舒曼应该被列为比才欣赏的作曲家。 他对瓦格纳的所有歌剧都知之甚少（后罗恩格林时期的作品在法国尚不为人所知），但他钦佩他的天才。 “他音乐的魅力令人难以置信，难以理解。 这是肉欲、快感、温柔、爱！ .. 这不是未来的音乐，因为这些话没有任何意义——但这是……所有时代的音乐，因为它很美”（来自 1871 年的一封信）。 比才怀着深深的敬意对待柏辽兹，但他更爱古诺，并以亲切的仁慈谈论他的同时代人——圣桑、马斯内等人的成功。

但最重要的是，他把他崇拜的贝多芬称为巨人普罗米修斯。 “……在他的音乐中，”他说，“意志总是很坚强。” 比才在他的作品中歌唱的是生活的意志，行动的意志，要求用“强有力的手段”来表达感情。 作为艺术中模糊、自命不凡的敌人，他写道：“美是内容和形式的统一。” “没有形式就没有风格，”比才说。 从他的学生那里，他要求一切都“坚决完成”。 “试着让你的风格更加旋律化，调制更加明确和独特。” “要有音乐性，”他补充说，“首先要写出优美的音乐。” 这种美感和独特性、冲动、能量、力量和清晰的表达是比才创作中固有的。

他的主要创作成就与戏剧有关，为此他写了五部作品（此外，还有一些作品没有完成，或者由于某种原因没有上演）。 对戏剧和舞台表现力的吸引力，通常是法国音乐的特点，是比才的特点。 有一次他告诉圣桑：“我不是为交响乐而生，我需要剧院：没有它，我什么都不是。” 比才说得对：使他享誉世界的并不是器乐作品，尽管它们的艺术价值是不可否认的，但他最新的作品是为戏剧《阿尔勒斯》和歌剧《卡门》配乐。 在这些作品中，比才的才华得到了充分的展示，他以睿智、清晰、真实的技巧，从人民中展现了人民的伟大戏剧，生活的多彩画面，光与影的一面。 但最重要的是，他用他的音乐永垂不朽的幸福意志，一种有效的生活态度。

圣桑用这样的话来描述比才：“他就是一切——年轻、力量、快乐、精神振奋。” 这就是他在音乐中出现的方式，以阳光乐观的态度展现生活的矛盾。 这些品质使他的创作具有特殊的价值：一位勇敢的艺术家，在三十七岁之前因过度劳累而筋疲力尽，比才以其无穷无尽的快乐在二十世纪下半叶的作曲家中脱颖而出，他的最新创作——主要是歌剧《卡门》——属于最好的，世界音乐文学以其而闻名。

M·德鲁斯金

组成：

为剧院工作 «Doctor Miracle»，轻歌剧，歌词 Battue 和 Galevi (1857) Don Procopio，喜剧歌剧，Cambiaggio 的歌词（1858-1859，在作曲家生前未上演） The Pearl Seekers，歌剧，Carré 和 Cormon 的歌词（1863）Ivan Leroy 和 Trianon 的 The Terrible，歌剧，歌词（1866 年，作曲家生前未演出） 珀斯的美女，歌剧，Saint-Georges 和 Adeni 的歌词（1867 年）“Jamile”，歌剧，Galle 的歌词（1872 年）“Arlesian ”，Daudet 的戏剧音乐（1872 年；管弦乐队的第一组曲 – 1872 年；第二部由 Guiraud 在比才死后创作）“卡门”，歌剧，歌词 Meliaca 和 Galevi（1875 年）

交响乐和声乐交响乐作品 C-dur 交响曲（1855 年，作曲家生前未演奏）“瓦斯科·达·伽马”，德拉特拉（1859-1860 年）交响曲大合唱“罗马”，交响曲（1871 年；原版——“罗马的记忆”） , 1866-1868) “小管弦组曲” (1871) “祖国”，戏剧序曲 (1874)

钢琴作品 大型音乐会华尔兹，夜曲 (1854) “莱茵河之歌”，6 首 (1865) “Fantastic Hunt”，随想曲 (1865) 3 首音乐小品 (1866) “Chromatic Variations” (1868) “Pianist-singer”，150 首简单声乐的钢琴转录（1866-1868） 钢琴四手 “儿童游戏”，一套 12 首乐曲（1871 年；其中 5 首被收录在“小管弦乐组曲”中） 其他作者的一些作品的转录

歌曲 “Album Leaves”，6 首歌曲 (1866) 6 首西班牙（比利牛斯山脉）歌曲 (1867) 20 章，纲要 (1868)