大卫·费多罗维奇·奥伊斯特拉赫 |
大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）
苏联一直以小提琴家而闻名。 早在 30 年代，我们的表演者在国际比赛中的辉煌胜利让世界音乐界惊叹不已。 苏联小提琴学校被称为世界上最好的。 在才华横溢的星座中，掌心已属于大卫·奥伊斯特拉赫。 直到今天，他一直保持着自己的位置。
许多关于奥伊斯特拉赫的文章，也许是用世界上大多数民族的语言写的； 关于他的专着和散文已经写过，似乎没有什么话不会被仰慕他才华横溢的艺术家所谈论。 然而我想一次又一次地谈论它。 或许，没有一位小提琴家如此完整地反映了我国小提琴艺术的历史。 奥伊斯特拉赫随着苏联音乐文化的发展而发展，深深地吸收了它的理想、美学。 他被我们的世界“创造”为艺术家，精心指导着艺术家伟大才能的发展。
有一种艺术可以压抑，产生焦虑，让你体验人生的悲剧； 但是有一种不同的艺术，它带来和平、快乐，治愈精神创伤，促进对未来生活的信念的建立。 后者是奥伊斯特拉赫的高度特征。 奥伊斯特拉赫的艺术证明了他的天性、精神世界的惊人和谐，以及对生活的明亮而清晰的感知。 奥伊斯特拉赫是一位探索型艺术家，永远对自己所取得的成就不满意。 他创作传记的每个阶段都是“新奥伊斯特拉赫”。 30年代，他是微缩大师，强调柔和、迷人、轻快的抒情。 那时，他的演奏以微妙的优雅、穿透抒情的细微差别、每一个细节的精致完整性而着迷。 多年过去了，奥伊斯特拉赫变成了一个巨大的、不朽的形式大师，同时保持了他以前的品质。
在第一阶段，他的游戏以“水彩色调”为主，偏向于彩虹色的银色范围，从一个到另一个的过渡不易察觉。 然而，在哈恰图良协奏曲中，他突然以一种新的身份出现。 他似乎创造了一幅令人陶醉的彩色画面，带有深沉的“天鹅绒”音色。 如果说在门德尔松、柴可夫斯基的音乐会中，在克莱斯勒、斯克里亚宾、德彪西的缩影中，他被视为具有纯粹抒情天赋的表演者，那么在哈恰图良的《协奏曲》中，他则以杰出的体裁画家的身份出现； 他对这首协奏曲的演绎已成为经典。
一个新的舞台，一个了不起的艺术家创作发展的新高潮——肖斯塔科维奇的协奏曲。 不可能忘记奥伊斯特拉赫音乐会首演留下的印象。 他从字面上改变了； 他的游戏获得了“交响”的音阶、悲剧性的力量、“心灵的智慧”和一个人的痛苦，这些都是这位伟大的苏联作曲家的音乐所固有的。
描述奥伊斯特拉赫的表演，不可能不注意到他高超的乐器技巧。 似乎大自然从来没有创造出人与仪器如此完整的融合。 同时，奥伊斯特拉赫的演奏技巧也很特别。 当音乐需要它时，它既有光彩，也有华丽，但它们不是主要的，而是可塑性。 这位艺术家在演奏最令人费解的段落时所表现出的惊人的轻盈和轻松是无与伦比的。 他完美的表演设备让您在观看他的演奏时获得真正的审美乐趣。 以不可思议的灵巧，左手沿着脖子移动。 没有剧烈的颠簸或角度过渡。 任何跳跃都以绝对的自由度克服，手指的任何伸展——以最大的弹性。 弓以这样的方式“连接”到琴弦上，以至于不会很快忘记奥伊斯特拉赫小提琴颤抖、爱抚的音色。
岁月为他的艺术增添了越来越多的面貌。 它变得更深并且……更容易。 但是，在不断发展、不断前进的过程中，奥伊斯特拉赫仍然是“他自己”——一位光与太阳的艺术家，我们这个时代最抒情的小提琴家。
奥伊斯特拉赫 30 年 1908 月 XNUMX 日出生于敖德萨。他的父亲是一位谦逊的上班族，会拉曼陀林、小提琴，并且是一个伟大的音乐爱好者； 母亲是职业歌手，曾在敖德萨歌剧院合唱团演唱。 从四岁起，小大卫就满怀热情地聆听母亲演唱的歌剧，在家中表演并“指挥”一支想象中的管弦乐队。 他的音乐天赋如此明显，以至于他对一位因与孩子们合作而出名的著名老师——小提琴家 P. Stolyarsky 产生了兴趣。 从五岁起，奥伊斯特拉赫就开始跟随他学习。
第一次世界大战爆发。 奥伊斯特拉赫的父亲去了前线，但斯托利亚尔斯基继续免费与男孩一起工作。 当时，他有一所私立音乐学校，在敖德萨被称为“人才工厂”。 “作为一名艺术家，他有着广阔而热情的灵魂，对孩子们有着非凡的爱，”奥伊斯特拉赫回忆道。 斯托利亚尔斯基向他灌输了对室内乐的热爱，迫使他在学校合奏团中用中提琴或小提琴演奏音乐。
革命和内战后，在敖德萨开设了音乐和戏剧学院。 1923 年，奥伊斯特拉赫来到这里，当然，在斯托利亚尔斯基的班级里。 1924年，他举办了第一场独奏音乐会，并迅速掌握了小提琴曲目的核心作品（巴赫、柴可夫斯基、格拉祖诺夫的音乐会）。 1925 年，他在伊利扎维格勒、尼古拉耶夫、赫尔松进行了他的第一次音乐会之旅。 1926年春，奥伊斯特拉赫以优异的成绩从学院毕业，演奏了普罗科菲耶夫的第一协奏曲、塔尔蒂尼的《魔鬼颤音》奏鸣曲、鲁宾斯坦的中提琴与钢琴奏鸣曲。
让我们注意到，普罗科菲耶夫的协奏曲被选为主要的考试作品。 那个时候，不是每个人都能迈出这么大胆的一步。 普罗科菲耶夫的音乐被少数人所感知，它很难获得在 XNUMX-XNUMX 世纪的经典音乐家中获得认可。 对新奇事物的渴望，对新事物的快速和深刻理解仍然是奥伊斯特拉赫的特征，他的演奏演变可以用来书写苏联小提琴音乐的历史。 可以毫不夸张地说，苏联作曲家创作的小提琴协奏曲、奏鸣曲、大小形式的作品，大部分都是由奥伊斯特拉赫首先演奏的。 是的，从 XNUMX 世纪的外国小提琴文献中，奥伊斯特拉赫向苏联听众介绍了许多重大现象； 例如，Szymanowski、Chausson、Bartók 的第一协奏曲等的协奏曲。
当然，正如艺术家本人所回忆的那样，奥伊斯特拉赫年轻时对普罗科菲耶夫协奏曲的音乐理解不够深入。 奥伊斯特拉赫从学院毕业后不久，普罗科菲耶夫带着作家的音乐会来到敖德萨。 在为纪念他而组织的一个晚上，18 岁的奥伊斯特拉赫演奏了第一协奏曲中的谐谑曲。 作曲家坐在舞台附近。 “在我表演的过程中，”奥伊斯特拉赫回忆道，“他的脸色变得越来越阴沉。 当掌声响起时，他没有参加。 走近舞台，无视观众的喧闹和兴奋，他让钢琴家给他让路，然后转身对我说：“年轻人，你根本没有按你应该的方式弹奏，”他开始说。向我展示和解释他的音乐的本质。 . 多年后，奥伊斯特拉赫将这件事提醒了普罗科菲耶夫，当他得知遭受他这么多痛苦的“不幸的年轻人”是谁时，他明显感到尴尬。
在 20 年代，F. Kreisler 对 Oistrakh 产生了很大的影响。 奥伊斯特拉赫通过录音熟悉了他的表演，并被他独特的风格所吸引。 克莱斯勒对 20 年代和 30 年代小提琴家的巨大影响通常被视为正面和负面的。 显然，克莱斯勒“有罪”奥伊斯特拉赫对小型形式的迷恋——缩影和转录，其中克莱斯勒的安排和原创戏剧占据了重要地位。
对克莱斯勒的热情是普遍的，很少有人对他的风格和创造力漠不关心。 从 Kreisler 那里，Oistrakh 采用了一些演奏技巧——特有的滑音、颤音、滑音。 也许 Oistrakh 得益于“Kreisler 学派”的优雅、轻松、柔软和丰富的“室内”色调，这些色调在他的游戏中吸引了我们。 然而，他借来的一切，即使是在那个时候，也异常的有机地被他处理了。 这位年轻艺术家的个性是如此鲜明，以至于它改变了任何“收购”。 在他成熟的时期，奥伊斯特拉赫离开了克莱斯勒，将他曾经从他那里学到的表现技巧用于完全不同的目标。 对心理主义的渴望，对深刻情感复杂世界的再现使他采用了宣告语调的方法，其性质与克莱斯勒优雅、程式化的歌词直接相反。
1927 年夏天，在基辅钢琴家 K. Mikhailov 的倡议下，奥伊斯特拉赫被介绍给了来基辅举办了几场音乐会的 AK Glazunov。 在奥伊斯特拉赫被带来的旅馆里，格拉祖诺夫在他的钢琴协奏曲中伴着这位年轻的小提琴家。 在格拉祖诺夫的指挥下，奥伊斯特拉赫曾两次与管弦乐队公开演奏协奏曲。 在奥伊斯特拉赫和格拉祖诺夫一起返回的敖德萨，他遇到了正在那里巡演的波利亚金，不久之后，他遇到了指挥 N.马尔科，后者邀请他第一次去列宁格勒旅行。 10年1928月XNUMX日，奥伊斯特拉赫在列宁格勒成功亮相； 这位年轻的艺术家获得了人气。
1928年奥伊斯特拉赫搬到莫斯科。 有一段时间，他过着客座表演者的生活，带着音乐会环游乌克兰。 在他的艺术活动中非常重要的是1930年全乌克兰小提琴比赛的胜利。他获得了一等奖。
乌克兰国家管弦乐团音乐厅主任 P. Kogan 对这位年轻的音乐家产生了兴趣。 他是一位出色的组织者，是“苏联教育家”中的杰出人物，根据他的活动方向和性质，他可以被称为。 他是一位真正的古典艺术在群众中的宣传者，许多苏联音乐家对他记忆犹新。 Kogan 为普及 Oistrakh 做了很多工作，但小提琴家的主要音乐会区域仍然在莫斯科和列宁格勒之外。 直到 1933 年，奥伊斯特拉赫才开始在莫斯科闯荡。 他在一个晚上演出了一个由莫扎特、门德尔松和柴可夫斯基的协奏曲组成的节目，这是莫斯科音乐剧谈论的一个事件。 评论是关于奥伊斯特拉赫的，其中指出他的演奏具有年轻一代苏联表演者的最佳品质，这种艺术是健康的、易懂的、开朗的、意志坚强的。 评论家们恰如其分地注意到了他表演风格的主要特点，这是他那些年的特点——在表演小型作品方面的非凡技巧。
同时，在其中一篇文章中，我们发现以下几行：“但是，现在认为微型是他的流派还为时过早。 不，奥伊斯特拉赫的领域是可塑的、优美的形式、充满活力、乐观的音乐。
1934 年，在 A. Goldenweiser 的倡议下，奥伊斯特拉赫被邀请到音乐学院。 他的教学生涯由此开始，一直延续至今。
30 年代是奥伊斯特拉赫在全联盟和世界舞台上取得辉煌胜利的时期。 1935 – 在列宁格勒第二届全联盟表演音乐家比赛中获得一等奖； 同年，几个月后——在华沙的 Henryk Wieniawski 国际小提琴比赛中获得二等奖（一等奖由 Thibaut 的学生 Ginette Neve 获得）； 1937 年 – 在布鲁塞尔举行的 Eugene Ysaye 国际小提琴比赛中获得一等奖。
上一场比赛中，苏联小提琴家 D. Oistrakh、B. Goldstein、E. Gilels、M. Kozolupova 和 M. Fikhtengolts 赢得了七个一等奖中的六个，被世界媒体评为苏联小提琴的胜利学校。 比赛评委会成员雅克·蒂博（Jacques Thibault）写道：“这些都是很棒的天赋。 苏联是唯一一个照顾好年轻艺术家并为他们提供充分发展机会的国家。 从今天开始，奥伊斯特拉赫在世界范围内享有盛誉。 他们想在所有国家听他的话。”
比赛结束后，参赛者在巴黎演出。 比赛为奥伊斯特拉赫开展广泛的国际活动开辟了道路。 在国内，奥伊斯特拉赫成为最受欢迎的小提琴家，在这方面成功地与米隆波利亚金竞争。 但最重要的是，他迷人的艺术吸引了作曲家的注意，激发了他们的创造力。 1939年，米亚斯科夫斯基协奏曲创作于1940年——哈恰图良。 两场音乐会都是献给奥伊斯特拉赫的。 米亚斯科夫斯基和哈恰图良的协奏曲表演被认为是该国音乐生活中的一件大事，是这位杰出艺术家活动战前时期的成果和高潮。
战争期间，奥伊斯特拉赫不断举办音乐会，在医院、后方和前线演奏。 像大多数苏联艺术家一样，他充满爱国热情，1942年他在被围困的列宁格勒演出。 士兵和工人、水手和城市的居民都听他的。 “辛辛苦苦工作一天后，Oki 来到这里聆听来自莫斯科的大陆艺术家 Oistrakh。 宣布空袭警报时，音乐会尚未结束。 没有人离开房间。 音乐会结束后，艺术家受到了热烈的欢迎。 当宣布将国家奖授予 D. Oistrakh 的法令宣布时，欢呼声尤其强烈……”。
战争已结束。 1945年，耶胡迪·梅纽因抵达莫斯科。 奥伊斯特拉赫与他一起演奏巴赫双协奏曲。 在 1946/47 乐季，他在莫斯科演出了一个关于小提琴协奏曲历史的宏大循环。 这一行为让人想起 A. Rubinstein 著名的历史音乐会。 该周期包括埃尔加、西贝柳斯和沃尔顿的协奏曲等作品。 他在奥伊斯特拉赫的创作形象中定义了一些新的东西，这已成为他不可剥夺的品质——普遍主义，渴望广泛覆盖所有时代和民族的小提琴文学，包括现代性。
战后，奥伊斯特拉赫为广泛的国际活动开辟了前景。 他的第一次旅行是在 1945 年在维也纳进行的。他的表演评论值得注意：“……只有他始终时尚的演奏的精神成熟，才使他成为高尚人性的先驱，一位真正重要的音乐家，他的地位在世界上名列前茅。世界小提琴家。”
1945-1947年，奥伊斯特拉赫在布加勒斯特会见了埃内斯库，在布拉格会见了梅纽因； 1951 年，他被任命为布鲁塞尔比利时伊丽莎白女王国际比赛的评委。 50年代，整个外国媒体都将他评为世界上最伟大的小提琴家之一。 在布鲁塞尔期间，他与蒂博合作，后者在他的协奏曲中指挥管弦乐队，演奏巴赫、莫扎特和贝多芬的协奏曲。 蒂博对奥伊斯特拉赫的才华充满了深深的钦佩。 对他 1954 年在杜塞尔多夫的表演的评论强调了他表演中透彻的人性和灵性。 “这个人爱人，这个艺术家爱美丽、崇高； 帮助人们体验这是他的职业。”
在这些评论中，奥伊斯特拉赫以表演者的身份出现，深入到音乐中的人文主义原则。 他的艺术的情感和抒情是心理的，这就是影响听众的因素。 “如何总结大卫奥伊斯特拉赫比赛的印象？ – E. Jourdan-Morrange 写道。 – 常见的定义，无论它们多么神圣，都与他的纯粹艺术格格不入。 奥伊斯特拉赫是我听过的最完美的小提琴家，不仅在他的技术上与海菲兹不相上下，尤其是因为这种技术完全是为音乐服务的。 多么诚实，执行起来多么高贵！
1955年奥伊斯特拉赫去了日本和美国。 在日本，他们写道：“这个国家的观众懂得欣赏艺术，但在感情的表达上容易克制。 在这里，她真的疯了。 令人惊叹的掌声与“Bravo！”的呼喊声融为一体并且似乎能够眩晕。 奥伊斯特拉赫在美国的成功近乎胜利：“大卫奥伊斯特拉赫是一位伟大的小提琴家，是我们这个时代真正伟大的小提琴家之一。 奥伊斯特拉赫之所以伟大，不仅因为他是一位演奏家，而且是一位真正的精神音乐家。” F. Kreisler、C. Francescatti、M. Elman、I. Stern、N. Milstein、T. Spivakovsky、P. Robson、E. Schwarzkopf、P. Monte 在卡内基音乐厅的音乐会上聆听了 Oistrakh。
“克雷斯勒出现在大厅里让我特别感动。 当我看到伟大的小提琴家，专心聆听我的演奏，然后站着为我鼓掌，所发生的一切都像是一场美妙的梦。 奥伊斯特拉赫在 1962-1963 年第二次访问美国期间遇到了克莱斯勒。 克莱斯勒那时已经是个很老的人了。 在与伟大音乐家的会面中，还应该提到 1961 年与 P. Casals 的会面，这在奥伊斯特拉赫的心中留下了深刻的印记。
奥伊斯特拉赫表演中最亮眼的部分是室内乐。 奥伊斯特拉赫参加了敖德萨的室内晚会； 后来他与伊古姆诺夫和克努舍维茨基组成了三重奏，在这个合奏团中取代了小提琴家卡利诺夫斯基。 1935年，他与L. Oborin组成了一个奏鸣曲合奏团。 根据奥伊斯特拉赫的说法，事情是这样发生的：他们在 30 年代初去了土耳其，在那里他们不得不演奏一首奏鸣曲之夜。 事实证明，他们的“音乐感”是如此相关，以至于产生了继续这种随机关联的想法。
联合晚会的众多演出使苏联最伟大的大提琴家之一斯维亚托斯拉夫·克努舍维茨基更接近奥伊斯特拉赫和奥博林。 1940 年决定创建一个永久的三重奏组。这个非凡的乐团的首次演出发生在 1941 年，但系统的音乐会活动始于 1943 年。三重奏组 L. Oborin、D. Oistrakh、S. Knushevitsky 多年来（直到1962 年，当 Knushevitsky 去世时）是苏联室内乐的骄傲。 这个乐团的众多音乐会总是聚集了热情的观众。 他的演出在列宁格勒的莫斯科举行。 1952 年，三人组前往莱比锡参加贝多芬的庆祝活动。 奥博林和奥伊斯特拉赫演奏了贝多芬奏鸣曲的整个循环。
三人组的比赛以罕见的连贯性着称。 Knushevitsky 非凡的密集琴弦，其声音，天鹅绒般的音色，与 Oistrakh 的银色声音完美结合。 他们的声音被钢琴Oborin的歌声所补充。 在音乐上，艺术家们揭示并强调了其抒情的一面，他们的演奏以真诚、发自内心的柔软而著称。 一般来说，乐团的表演风格可以称为抒情，但具有古典的风度和严谨。
Oborin-Oistrakh 乐团今天仍然存在。 他们的奏鸣曲之夜给人留下了风格完整和完整的印象。 欧泊林戏中所蕴含的诗意与音乐思维特有的逻辑相结合； 在这方面，Oistrakh 是一个出色的合作伙伴。 这是一个品味高雅、音乐智慧难得的合奏。
奥伊斯特拉赫闻名于世。 他有许多头衔； 1959年伦敦皇家音乐学院选他为名誉会员，1960年他成为罗马圣塞西莉亚的名誉院士； 1961 年 - 柏林德国艺术学院通讯院士，以及波士顿美国科学与艺术学院院士。 奥伊斯特拉赫被授予列宁勋章和荣誉勋章； 他被授予苏联人民艺术家称号。 1961年，他被授予列宁奖，这是苏联表演音乐家中的第一个。
在 Yampolsky 关于奥伊斯特拉赫的书中，他的性格特征被简明扼要地捕捉到：不屈不挠的精力、勤奋的工作、敏锐的批判性思维，能够注意到一切特征。 这从奥伊斯特拉赫对杰出音乐家演奏的判断中可见一斑。 他总是知道如何指出最本质的东西，勾勒出准确的肖像，对风格进行微妙的分析，注意到音乐家外表的典型。 他的判断是可以信赖的，因为它们在很大程度上是不偏不倚的。
Yampolsky 还提到了幽默感：“他欣赏并喜欢一个目标明确、尖锐的词，在讲一个有趣的故事或听一个漫画故事时能够富有感染力地大笑。 像海菲兹一样，他可以搞笑地模仿初级小提琴家的演奏。” 凭借他每天花费的巨大精力，他总是聪明、内敛。 在日常生活中，他热爱运动——年轻时他打网球； 一位出色的驾驶者，热爱国际象棋。 30 年代，他的棋手是 S. Prokofiev。 战前，奥伊斯特拉赫曾担任中央艺术院体育部主席数年，是一级国际象棋大师。
在舞台上，奥伊斯特拉赫是自由的； 他没有那种让众多表演音乐家的综艺活动黯然失色的兴奋。 让我们记住约阿希姆、奥尔、蒂博、胡伯曼、波利亚金是多么痛苦地担心，他们在每场演出中花费了多少紧张的精力。 奥伊斯特拉赫热爱舞台，正如他承认的那样，只有表演中的重大休息才会让他兴奋不已。
Oistrakh 的工作超出了直接表演活动的范围。 作为编辑，他为小提琴文学做出了很多贡献； 例如，他的柴可夫斯基小提琴协奏曲版本（与 K. Mostras 一起）非常出色，丰富并在很大程度上纠正了奥尔的版本。 让我们也指出奥伊斯特拉赫对普罗科菲耶夫的两首小提琴奏鸣曲的作品。 小提琴家欠他一个事实，即最初为长笛和小提琴而写的第二奏鸣曲被普罗科菲耶夫重新制作为小提琴。
Oistrakh 一直在创作新作品，成为他们的第一位翻译。 奥伊斯特拉赫“发布”的苏联作曲家的新作品清单非常庞大。 仅举几例：普罗科菲耶夫的奏鸣曲，米亚斯科夫斯基、拉科夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇的协奏曲。 Oistrakh 有时会写一些关于他演奏过的作品的文章，一些音乐学家可能会羡慕他的分析。
例如，Myaskovsky，尤其是肖斯塔科维奇对小提琴协奏曲的分析非常出色。
奥伊斯特拉赫是一位杰出的老师。 他的学生中有国际比赛的获奖者 V. Klimov； 他的儿子，目前是著名的音乐会独奏家 I. Oistrakh，以及 O. Parkhomenko、V. Pikaizen、S. Snitkovetsky、J. Ter-Merkeryan、R. Fine、N. Beilina、O. Krysa。 许多外国小提琴家努力进入奥伊斯特拉赫的班级。 法国的 M. Bussino 和 D. Arthur，土耳其的 E. Erduran，澳大利亚的小提琴家 M. Beryl-Kimber，来自南斯拉夫的 D. Bravnichar，保加利亚的 B. Lechev，罗马尼亚的 I. Voicu，S. Georgiou 师从他。 Oistrakh 热爱教学，并在课堂上满怀热情地工作。 他的方法主要基于他自己的表演经验。 “他对这种或那种表演方法的评论总是简洁而极具价值； 在每一个字的建议中，他都表现出对乐器的本质和小提琴演奏技巧的深刻理解。
他非常重视学生正在学习的乐曲老师在乐器上的直接示范。 但在他看来，仅展示主要在学生分析作品期间有用，因为它会进一步阻碍学生创造性个性的发展。
奥伊斯特拉赫熟练地开发了他的学生的技术设备。 在大多数情况下，他的宠物以拥有乐器的自由而著称。 同时，对技术的特别关注绝不是奥伊斯特拉赫老师的特点。 他对学生的音乐和艺术教育问题更感兴趣。
近年来，奥伊斯特拉赫对指挥产生了兴趣。 他作为指挥的首次演出于 17 年 1962 月 XNUMX 日在莫斯科举行——他与儿子伊戈尔一起演奏了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的协奏曲。 “奥伊斯特拉赫的指挥风格简单自然，就像他拉小提琴的方式一样。 他很冷静，对不必要的动作吝啬。 他不以指挥家的“力量”压制乐团，而是依靠成员的艺术直觉，为表演团队提供最大的创作自由。 伟大艺术家的魅力和权威对音乐家有着不可抗拒的影响。”
1966 年，奥伊斯特拉赫 58 岁。 然而，他却充满了积极的创造能量。 他的技巧仍然以自由和绝对完美着称。 它只是因长寿的艺术经历而丰富，完全致力于他心爱的艺术。
L.拉本，1967
