查尔斯·蒙克 |

查尔斯·蒙克

直到成年，大约四十岁时，查尔斯·蒙施才成为指挥家。 但这位艺术家的出道与他的广受欢迎仅相隔几年这一事实并非偶然。 他的整个前世从一开始就充满了音乐，并且可以说成为指挥生涯的基础。

蒙施出生于斯特拉斯堡，是一位教堂管风琴师的儿子。 他的四个兄弟和两个姐妹都和他一样，都是音乐家。 诚然，查尔斯一度被设想学习医学，但很快他就坚定地决定成为一名小提琴手。 早在1912年，他就在斯特拉斯堡举办了他的第一场音乐会，从体育馆毕业后，他前往巴黎师从著名的吕西安·卡佩。 战争期间，蒙施在军队服役，长期与艺术隔绝。 复员后，他于 1920 年开始担任斯特拉斯堡管弦乐团的伴奏，并在当地音乐学院任教。 后来，这位艺术家在布拉格和莱比锡的管弦乐队中担任过类似的职位。 在这里，他与 V. Furtwangler、B. Walter 等指挥家一起演奏，并第一次站在指挥台上。

1937 年代初，蒙施移居法国，很快就成为了一位才华横溢的指挥家。 他与巴黎交响乐团合作演出，指挥了拉穆勒协奏曲，并在国内外巡回演出。 1945-XNUMX年，蒙施与巴黎音乐学院的管弦乐队进行了音乐会，在占领期间一直担任这一职务。 在困难的岁月里，他拒绝与侵略者合作，帮助抵抗运动。

战后不久，蒙施两次在美国演出——先是独自一人，然后与法国广播管弦乐队合作。 同时，他受邀接替即将退休的谢尔盖·库塞维茨基担任波士顿管弦乐团的指挥。 如此“不知不觉”，蒙施就成为了世界上最好的管弦乐团之一的领头人。

在他与波士顿交响乐团（1949-1962）的岁月里，蒙施被证明是一位多才多艺、博学多才的音乐家。 除了传统曲目外，他还用多部现代音乐作品丰富了团队的节目，演奏了巴赫、柏辽兹、舒伯特、洪内格、德彪西等许多具有纪念意义的合唱作品。 Twice Munsch 和他的管弦乐队在欧洲进行了大规模的巡回演出。 在第二场演出期间，该团队在苏联举办了几场音乐会，随后 Munsch 再次与苏联管弦乐队合作演出。 评论家称赞他的艺术。 E. Ratser 在《苏联音乐》杂志上写道：“蒙施音乐会给人们留下的最深刻印象或许仍然来自于艺术家个性本身的影响。 他的整个外表散发着平静的自信，同时也充满了慈父般的仁慈。 在舞台上，他营造出一种创造性解放的氛围。 表现出坚定的意志，要求，他从不强加自己的欲望。 他的力量在于无私地服务于他心爱的​​艺术：在指挥时，蒙施全身心地投入到音乐中。 管弦乐队，观众，他之所以着迷，主要是因为他自己充满激情。 真诚的热情，快乐。 在他身上，就像在亚瑟鲁宾斯坦身上一样（他们几乎同龄），灵魂的年轻温暖扑面而来。 蒙施丰富的艺术天性所特有的真实炽热的情感、深厚的智慧、伟大的生活智慧和年轻的热情，以全新的色调和组合呈现在我们面前。 而且，真的，每次似乎指挥家都具备执行这项特定工作时最需要的品质。 所有这些特点在蒙施对法国音乐的诠释中得到了最清晰的体现，这是他创作范围内最强大的一面。 拉莫、柏辽兹、德彪西、拉威尔、鲁塞尔等不同时代作曲家的作品在他身上找到了一个微妙而富有灵感的诠释者，能够向听众传达他民族音乐的所有美感和灵感。 这位艺术家在特写古典交响乐中不太成功。

近年来，查尔斯·蒙克离开波士顿，返回欧洲。 旅居法国后，他继续积极开展音乐会和教学活动，获得广泛认可。 这位艺术家拥有一本自传书《我是指挥家》，于 1960 年以俄文翻译出版。

L. Grigoriev, J. 普拉特克