安德烈·帕夫洛维奇·彼得罗夫 |

安德烈·彼得罗夫

A. Petrov 是创作生活始于战后年代的作曲家之一。 1954 年，他毕业于列宁格勒国立音乐学院，师从 O. Evlakhov 教授。 从那时起，他的多方面和富有成果的音乐和音乐社交活动一直在倒计时。 彼得罗夫是一位作曲家和一个人，他的个性决定了他的反应能力、对其他工匠的工作和他们的日常需求的关注。 同时，由于他天生的社交能力，彼得罗夫在任何观众中都感到很自在，包括非专业人士，他很容易找到共同语言。 这种接触源于他的艺术天赋的基本性质——他是为数不多的将严肃音乐剧、音乐会和爱乐流派的作品与大众流派领域的成功作品相结合的大师之一，专为观众设计百万。 他创作的歌曲《我在走，走遍莫斯科》、《蓝色城市》等多首由他创作的旋律广受欢迎。 彼得罗夫作为作曲家参与创作了《当心汽车》、《老，老故事》、《注意，乌龟！》、《驯火》、《白比姆黑耳朵》、 “办公室恋情”、“秋季马拉松”、“车库”、“两个人的车站”等。电影中坚持不懈的工作促成了我们这个时代的语调结构的发展，即年轻人中存在的歌曲风格。 这以自己的方式反映在彼得罗夫在其他流派中的作品中，其中一种活泼、“善于交际”的语调是显而易见的。

音乐剧成为彼得罗夫创造力的主要应用领域。 他的第一部芭蕾舞剧《希望之岸》（Y. Slonimsky 自由创作，1959 年）已经引起了苏联音乐界的关注。 但以法国漫画家让·埃菲尔的讽刺画为基础的芭蕾舞剧《创造世界》（1970 年）尤其受欢迎。 这部诙谐表演的编剧和导演 V. Vasilev 和 N. Kasatkina 长期以来一直是作曲家在他的许多音乐剧作品中的主要合作者，例如，在戏剧“我们想跳舞”（“随着心的节奏”），由 V. Konstantinov 和 B. Racera 撰写（1967 年）。

彼得罗夫最重要的作品是一种三部曲，包括与俄罗斯历史上的关键、转折点有关的三部舞台作品。 歌剧彼得大帝（3）属于歌剧清唱剧类型，其中应用了壁画构图的原则。 它基于先前创作的声乐和交响乐作品——独奏者、合唱团和管弦乐队的壁画“彼得大帝”，以历史文献和古老民歌的原始文本为基础（1975 年），这绝非巧合。

与他的前任穆索尔斯基在歌剧《霍万希纳》中转向同一时代的事件不同，这位苏联作曲家被俄罗斯改革者宏大而矛盾的形象所吸引——新俄罗斯创造者的伟大事业强调国家地位，同时强调他实现目标的野蛮方法。

三部曲的第二个环节是为读者、独奏家、合唱团和交响乐团创作的声乐编舞交响曲《普希金》（1979 年）。 在这部合成作品中，舞蹈部分起着主导作用——主要动作由芭蕾舞演员呈现，背诵的文字和声音解释和评论正在发生的事情。 通过杰出艺术家的感知来反映时代的相同技术也被用于歌剧盛会马雅可夫斯基开始（1983）。 革命诗人的形成也体现在他与朋友和志同道合的人结盟，与对手的对抗，与文学英雄的对话-决斗中。 彼得罗夫的“马雅可夫斯基开始”反映了现代对舞台艺术新综合的探索。

彼得罗夫还在各种类型的音乐会和爱乐音乐中展示了自己。 他的作品包括交响诗（最重要的管风琴、弦乐、四个小号、两架钢琴和打击乐器的诗，致力于纪念列宁格勒围城战期间遇难者 - 1966），小提琴和管弦乐队协奏曲（1980），室内乐声乐和合唱作品。

在80年代的作品中。 最著名的是《神奇交响曲》（1985 年），灵感来自 M. Bulgakov 的小说《大师与玛格丽特》中的形象。 在这部作品中，彼得罗夫的创作才能的特征得到了集中——他的音乐的戏剧性和可塑性，现场表演的精神，激发了听众的想象力。 作曲家忠实于将不相容的事物联系起来，将看似不一致的事物结合起来，实现音乐和非音乐原理的综合的愿望。

M·塔拉卡诺夫