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从拉特。 组合 - 编译，组合

1) 一段音乐，是作曲家创造性行为的结果。 构图作为一个完整的艺术整体的概念并没有立即发展起来。 它的形成与即兴发挥作用的减少密切相关。 从音乐开始。 艺术和音乐符号的改进，在一定的发展阶段使得准确记录音乐中最基本的特征成为可能。 因此，现代“K”这个词的含义。 仅从 13 世纪获得，当时乐谱发展出不仅可以确定声音的高度，还可以确定声音的持续时间。 音乐原创。 作品在录制时没有注明作者的名字——作曲家，从 14 世纪才开始被贴上。 这是由于艺术的个体特征在其作者心目中的 K. 越来越重要。 同时，在任何K.中，也体现了缪斯的一般特征。 一个特定时代的艺术，这个时代本身的特征。 音乐的历史在很多方面就是缪斯的历史。 作品——主要艺术家的杰出作品。

2) 音乐作品的结构，其音乐形式（见音乐形式）。

3）作曲，一种艺术。 创造力。 需要创造力。 天赋，以及一定程度的技术训练——知识为主。 音乐的建构模式。 在历史音乐发展过程中发展起来的作品。 但是，音乐作品不应该是一套常见的、熟悉的音乐表现形式，而是艺术。 整体，相应的审美。 社会的要求。 为此，它必须包含新的艺术。 内容，缘于社会和意识形态。 因素，并以独特的比喻形式反映作曲家当代现实的基本、典型特征。 新的内容也决定了表现手段的新颖性，但在现实主义音乐中，这并不意味着打破传统，而是与新艺术相结合的发展。 任务（见音乐中的现实主义，音乐中的社会主义现实主义）。 只有各种先锋派、现代主义音乐运动的代表才打破了几个世纪以来发展起来的传统，拒绝了模式和音调，拒绝了以前具有逻辑意义的形式类型，同时拒绝了具有社会意义的内容具有一定的艺术和认知价值（参见前卫主义、任意音乐、无调音乐、十二音、具体音乐、点画主义、表现主义、电子音乐）。 自己创作。 十二月进程作曲家以不同的方式进行。 对于一些作曲家来说，音乐就像即兴创作一样，很容易倾泻而出，他们立即以完成的形式记录下来，不需要任何后续的重大改进、装饰和抛光（WA Mozart，F. Schubert）。 其他人只有通过改进初始草图的漫长而激烈的过程才能找到最佳解决方案（L. Beethoven）。 有些人在作曲时使用乐器，通常是 fp。 （例如，J. Haydn，F. Chopin），其他人则求助于检查 ff。 只有在工作完全完成后（F. Schubert、R. Schumann、SS Prokofiev）。 在所有情况下，现实主义作曲家创作作品的价值标准是其与艺术的对应程度。 意图。 前卫作曲家有一个创造性的过程，根据一个或另一个任意建立的规则（例如，在十二音中），声音的合理组合的形式，并且通常偶然因素是至关重要的（在任意性等。 ）。

4) 在音乐学院等教授的科目。 冰教育机构。 在俄罗斯，它通常被称为论文。 K. 当然，通常由作曲家进行； 课程主要在于教师熟悉学生作曲家的作品或该作品的片段，对他进行一般性评估并对其个别元素进行评论。 老师通常会给学生选择作文体裁的自由； 同时，课程的总体计划提供了从简单到复杂的逐步推进，直至 wok.-instr 的更高类型。 和指示。 音乐——歌剧和交响乐。 有手段。 K 的帐户数量津贴。 直到19 c。 K 的准则值。 经常获得关于对位（复调）、一般贝司、和声，甚至音乐问题的手册。 执行。 其中，例如，《和谐论》（“Traité de l'harmonie”，1722）J. P. Rameau，“演奏横笛的教学经验”（“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”，1752） 和。 Quantz，“演奏键盘的正确方式的体验”（“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”，1753-62）K. F. E. 巴赫，L. 莫扎特。 有时，音乐作品也被认为是作曲的指南，例如 I. 的 The Well-Tempered Clavier 和 The Art of Fugue。 C. 巴赫（例如，这种“指导性”的作品创作于 20 世纪。 “音调游戏”——欣德米特的“Ludus tonalis”，巴托克的“Microcosmos”）。 自 19 世纪以来，当现代理解术语“K.”时，K. 通常结合基础课程。 音乐理论学科，作曲家必须具备这些知识。 这些学科以现代方式教授。 温室作为单独的uch。 主题——和声、复调、形式学说、乐器。 同时，在 K. 通常阐述旋律学说的要素，处理体裁和风格的问题，即 e. 音乐领域。 直到现在的理论。 时间不被教导为独立的。 三。 学科。 这样的人。 作文指南 J. G. 莫米尼 (1803-06)，A. 灵一 (1818-33)，G. 韦伯 (1817-21)，A. B. 马克思 (1837-47), Z. 泽克特 (1853-54)，E. 普鲁塔 (1876-95)，S. 亚达森 (1883-89)，V. 德安迪 (1902-09)。 在这些作品中占有突出位置的是X的《作文大教科书》。 里曼（1902-13）。 还有哦。 用于创作某些类型（例如，声乐、舞台）、某些流派（例如，歌曲）的音乐的手册。 在俄罗斯，K. 是我写的。 L. 福克斯（在上面。 lang., 1830) 和我。 到。 Gunke（俄罗斯 1859-63 年）。 关于 K. 的有价值的工作和评论。 其教学属于N。 A. 里姆斯基-科萨科夫，P. 和。 柴可夫斯基，S. 和。 塔内乌。 猫头鹰拥有的教科书 K.。 作者，预期的preim。 对于尚未通过基础的初学者。 理论家。 项目。 这些是M的作品。 P. Gnesina (1941) 和 E.

参考文献： 3) 和 4) （他们列出的主要是与“K.”一词的现代理解已经确立的时期有关的作品，以及对 K. 主题的整体解释。在 20 世纪创作“新音乐”的手册中”，只有一些黑麦，属于其最杰出的代表）Gunka O.，作曲指南，dep。 1-3，圣彼得堡，1859-63； 柴可夫斯基 PI，关于作曲家的技巧。 选自信件和文章的节选。 比较。 IF Kunin, M., 1952, under ch. Tchaikovsky PI，论作曲家的创造力和技巧，M.，1964； Rimsky-Korsakov HA，关于音乐教育。 第一条 音乐艺术的义务和自愿培训。 第二条俄罗斯音乐学院的音乐理论与实践和必修理论，在书中：AN Rimsky-Korsakov，音乐文章和笔记，圣彼得堡，1911 年，再版于全集，卷。 二，M.，1963； Taneev SI，对他自己的创造性工作的思考，在：纪念 Sergei Ivanovich Taneev，星期六。 文章和材料编辑。 升。 普罗托波波娃，M.，1947； 他的，材料和文件，卷。 我，M.，1952； Gnesin MP，实用作文初级课程，M.-L.，1941 年，M.，1962 年； Bogatyrev S.，论作曲家教育的重组，《SM》，1949年，第6期； Skrebkov S.，关于作曲技术。 教师笔记，《SM》，1952年，第10期； Shebalin V.，敏感而仔细地教育青年，“SM”，1957年，第1期； Evlakhov O.，作曲家的教育问题，M.，1958 年，L.，1963 年； Korabelnikova L.，Taneyev 关于作曲家的成长，“SM”，1960 年，第 9 期； Tikhomirov G.，作曲技巧的要素，M.，1964； Chulaki M.，作曲家如何创作音乐？ 《SM》，1965 年，第 9 期； Messner E.，作曲基础，M.，1968 年。