西奥多·W·阿多诺 |

Theodor W. Adorno

德国哲学家、社会学家、音乐学家和作曲家。 他在维也纳大学跟随 B. Sekles 和 A. Berg 学习作曲，跟随 E. Jung 和 E. Steuermann 学习钢琴，以及音乐的历史和理论。 1928-31 年任维也纳音乐杂志“Anbruch”的编辑，1931-33 年任法兰克福大学助理教授。 他被纳粹开除出大学，移居英国（1933 年后），1938 年他住在美国，1941-49 年在洛杉矶（社会科学研究所的雇员）。 然后他回到法兰克福，在那里他是一名大学教授，是社会学研究所的领导者之一。

阿多诺是一位多才多艺的学者和公关人员。 他的哲学和社会学著作在某些情况下也是音乐学研究。 在阿多诺的早期文章（20 年代后期）中，已经清楚地表达了一种社会批判倾向，然而，由于庸俗社会学的表现，这种倾向变得复杂。 在美国移民的岁月里，阿多诺的精神走向了最后的成熟，他的审美原则也形成了。

在作家 T. Mann 创作小说《浮士德医生》期间，阿多诺是他的助手和顾问。 小说第22章对连环音乐体系的描述和批评，以及对贝多芬音乐语言的评论，完全是基于阿多诺的分析。

阿多诺提出的音乐艺术发展的概念，对西欧文化的分析致力于多本书和文集：《瓦格纳论文集》（1952）、《棱镜》（1955）、《不和谐》 （1956）、《音乐社会学导论》（1962）等。在这些著作中，阿多诺在他的评估中表现为一位敏锐的科学家，然而，他对西欧音乐文化的命运得出了悲观的结论。

阿多诺作品中的创意名字圈子是有限的。 他主要关注 A. Schoenberg、A. Berg、A. Webern 的作品，很少提及同样重要的作曲家。 他的拒绝以任何与传统思想有关的方式延伸到所有作曲家。 他甚至拒绝对 SS Prokofiev、DD Shostakovich、P. Hindemith、A. Honegger 等主要作曲家的创造力给予正面评价。 他的批评还针对战后的先锋派，阿多诺指责他们失去了音乐语言的自然性和艺术形式的有机性，数学计算的凝聚力，这在实践中导致了声音的混乱。

阿多诺更加坚定不移地攻击所谓的“大众”艺术，在他看来，这种艺术服务于人类的精神奴役。 阿多诺认为，真正的艺术必须与大众消费者和规范和指导官方文化的国家权力机构不断发生冲突。 然而，反对规范趋势的艺术在阿多诺的理解中被证明是狭隘的精英主义，悲惨地孤立，扼杀了创造力的重要来源。

这种对立揭示了阿多诺的美学和社会学概念的封闭和绝望。 他的文化哲学与 F. Nietzsche、O. Spengler、X. Ortega y Gasset 的哲学有着连续的联系。 它的一些规定是对国家社会主义者煽动性的“文化政策”的反应。 阿多诺概念的模式主义和自相矛盾的本质在他的著作《新音乐哲学》（1949）中得到了清晰的反映，该​​著作建立在对勋伯格和斯特拉文斯基作品的比较之上。

根据阿多诺的说法，勋伯格的表现主义导致音乐形式的解体，导致作曲家拒绝创作“完成的作品”。 根据阿多诺的说法，一件整体封闭的艺术作品已经因其秩序而扭曲了现实。 从这个角度，阿多诺批评了斯特拉文斯基的新古典主义，据称它反映了个人与社会和解的幻觉，将艺术变成了一种虚假的意识形态。

阿多诺认为荒谬的艺术是自然的，以它所在的社会的不人道性来证明它的存在是正当的。 根据阿多诺的说法，现代现实中真正的艺术作品只能是神经冲击、无意识冲动和灵魂模糊运动的开放“地震图”。

阿多诺是现代西方音乐美学和社会学的重要权威，坚定的反法西斯主义和资产阶级文化批评家。 但是，在批评资产阶级现实时，阿多诺不接受社会主义思想，他们对他来说仍然是陌生的。 对苏联和其他社会主义国家音乐文化的敌对态度表现在阿多诺的许多表演中。

他对精神生活的标准化和商业化的抗议听起来很尖锐，但阿多诺的美学和社会学概念的积极开端要弱得多，比批判的开端更没有说服力。 阿多诺既拒绝现代资产阶级意识形态，也拒绝社会主义意识形态，看不到摆脱现代资产阶级现实的精神和社会僵局的真正出路，事实上，他仍然处于关于“第三条道路”的理想主义和乌托邦幻想中，关于某种“其他”社会现实。

阿多诺是音乐作品的作者：浪漫曲和合唱团（由 S. George、G. Trakl、T. Deubler 撰写）、管弦乐作品、法国民歌编曲、R. Schumann 的钢琴演奏等。