埃琳娜奥布拉佐娃 |

埃琳娜·奥布拉佐娃

MV Peskova 在她的文章中描述了 Obraztsova：“我们这个时代的伟大歌手，他的作品已成为世界音乐生活中的杰出现象。 他拥有无可挑剔的音乐文化，精湛的声乐技巧。 她丰富的女中音充满感性的色彩、语调的表现力、微妙的心理和无条件的戏剧天赋，让全世界都在谈论她对桑图扎（国家荣誉）、卡门、黛利拉、玛法（霍万什奇纳）的化身。

在她在巴黎莫斯科大剧院巡回演出的《鲍里斯·戈杜诺夫》中演出后，曾与 FI Chaliapin 合作过的著名导演索尔·尤洛克称她为超一流的歌手。 外国批评将她归类为“莫斯科大剧院的伟大声音”之一。 1980 年，这位歌手因伟大作曲家音乐的出色表现而获得意大利布塞托市颁发的金威尔第奖。

Elena Vasilievna Obraztsova 于 7 年 1939 月 XNUMX 日出生于列宁格勒。 他的父亲是一名工程师，他的男中音非常好，而且他的小提琴拉得很好。 音乐经常在奥布拉佐夫家的公寓里响起。 莉娜很早就开始唱歌，在幼儿园。 然后她成为了先锋宫和学童宫合唱团的独奏者。 在那里，这个女孩兴高采烈地表演了吉普赛人的浪漫故事和那些年在洛丽塔托雷斯的剧目中非常流行的歌曲。 起初，她以轻快、流动的花腔女高音而著称，最终转变为女低音。

从她父亲当时工作的塔甘罗格的学校毕业后，莉娜在父母的坚持下进入了罗斯托夫电工学院。 但是，经过一年的学习，女孩自担风险前往列宁格勒，进入音乐学院并实现了她的目标。

课程由 Antonina Andreevna Grigorieva 教授开始。 “作为一个人和一个音乐家，她非常委婉、准确，”奥布拉佐娃说。 - 我想快速完成所有事情，立即唱出大型咏叹调，复杂的浪漫。 她坚持认为，如果不理解人声的“基础”，就什么都不会发生……我在练习后唱练习曲，而且只是有时——小浪漫曲。 然后是时候做更大的事情了。 Antonina Andreevna 从来没有指导过，也没有指导过，但总是试图确保我自己表达我对正在执行的工作的态度。 我为自己在赫尔辛基和格林卡比赛中的第一次胜利感到高兴，不亚于我自己……”。

1962 年，埃琳娜在赫尔辛基获得了她的第一个奖项、一枚金牌和桂冠，同年她在莫斯科以 MI Glinka 命名的第二届全联盟声乐比赛中获胜。 莫斯科大剧院的独奏家 PG Lisitsian 和歌剧团团长 TL Chernyakov 邀请奥布拉佐娃到剧院试镜。

因此，在 1963 年 XNUMX 月，还是学生的奥布拉佐娃在莫斯科大剧院的舞台上首次亮相，饰演玛丽娜·米尼舍克 (鲍里斯·戈杜诺夫饰)。 这位歌手特别感慨地回忆起这一事件：“我在没有一次管弦乐排练的情况下登上了莫斯科大剧院的舞台。 我记得我站在后台对自己说：“鲍里斯·戈杜诺夫可以在喷泉边没有舞台的情况下继续表演，我不会出去做任何事情，拉上窗帘，我不会出去。” 我已经完全昏​​迷了，要不是那几位先生抱着我上台，说不定那天晚上的喷泉真的不会有这样的场面。 我对我的第一次表演没有任何印象——只有一种兴奋，某种坡道火球，其余的都在昏厥中。 但下意识地，我觉得我唱得对。 观众对我的接待很好……”

后来，巴黎评论家写了关于 Obraztsova 饰演 Marina Mnishek 的文章：“观众……热情地欢迎 Elena Obraztsova，她拥有出色的声音和外部数据，是理想的 Marina。 奥布拉佐娃是一位令人愉悦的女演员，她的声音、风格、舞台表现力和美丽都为观众所钦佩……”

1964 年从列宁格勒音乐学院出色地毕业后，奥布拉佐娃立即成为莫斯科大剧院的独奏家。 不久，她与一队艺术家飞往日本，然后与莫斯科大剧院的剧团一起在意大利演出。 在斯卡拉歌剧院的舞台上，这位年轻的艺术家表演了女教师（柴可夫斯基的《黑桃皇后》）和玛丽亚公主（普罗科菲耶夫的《战争与和平》）的部分。

M. 日尔蒙斯基写道：

“关于她在斯卡拉歌剧院舞台上的胜利仍然有传说，尽管这个活动已经有 20 年的历史了。 她在大都会歌剧院的首次演出被全场起立鼓掌称为“剧院历史上最宏伟的处女作”。 与此同时，奥布拉佐娃也进入了卡拉扬歌手的行列，达到了对专业素质的最高认可。 在录制《Il trovatore》的三天时间里，她以超乎想象的开放性气质、从音乐中提取最大情感冲击力的能力以及为与美国朋友会面而收到的大量漂亮衣服迷住了这位伟大的指挥家。大师。 她一天换三次衣服，收到他送来的玫瑰花，邀请她去萨尔茨堡唱歌，录制五部歌剧。 但在斯卡拉大获成功后，他因神经衰弱而无法去看卡拉扬的演出——他没有收到苏联负责组织的通知，他被奥布拉佐娃和所有俄罗斯人冒犯了。

她认为这些计划的失败是对她自己职业生涯的主要打击。 从两年后的休战中，唯一剩下的表演是唐卡洛斯和他的电话震惊的记忆，他的私人飞机上到处都是花花公子，卡拉扬在剧院入口处被得分击中头部。 到那时，艾格尼丝·巴尔察，一个无法分散听众对大师最新想法的感知的无色声音的拥有者，已经成为卡拉扬的永久女中音。

1970年，奥布拉佐娃在两大国际比赛中获得最高奖项：在莫斯科以PI Tchaikovsky的名字命名，在巴塞罗那以西班牙著名歌手弗朗西斯科·维纳斯的名字命名。

但奥布拉佐娃并没有停止成长。 她的曲目正在显着扩大。 她扮演的角色多种多样，如普罗科菲耶夫歌剧《谢苗科特科》中的弗罗夏、《游吟诗人》中的阿祖塞纳、《唐卡洛斯》中的卡门、埃博利、莫尔查诺夫歌剧《这里的黎明静悄悄》中的热尼亚·科梅尔科娃。

她曾在东京和大阪（1970 年）、布达佩斯和维也纳（1971 年）、米兰（1973 年）、纽约和华盛顿（1975 年）与莫斯科大剧院合作演出。 无处不在的批评总是注意到苏联歌手的高超技巧。 这位艺术家在纽约演出后的一位评论家写道：“Elena Obraztsova 即将获得国际认可。 我们只能梦想这样的歌手。 她拥有使现代歌剧舞台上的现代艺术家与众不同的一切。”

值得一提的是她于 1974 年 XNUMX 月在巴塞罗那的 Liceo 剧院演出，在那里，卡门的四场演出由不同的主角表演。 Obraztsova 在创意上战胜了美国歌手 Joy Davidson、Rosalind Elias 和 Grace Bumbry。

这位西班牙评论家写道：“聆听这位苏联歌手的歌声，我们再次有机会看到卡门的角色是多么的多面性、情感上的多面性和巨大的影响力。 她在这个聚会上的同事令人信服且有趣地基本上体现了女主角性格的一方面。 在《模范》中，卡门的形象以其复杂性和心理深度出现。 因此，我们可以有把握地说，她是比才艺术意境中最含蓄、最忠实的代表。

M. Zhirmunsky 写道：“在《卡门》中，她唱出了一首致命的爱之歌，这对软弱的人性来说是无法忍受的。 在结局中，在整个场景中，她的女主角以轻快的步态移动着，她自己扑向了拔出的刀，将死亡视为对内心痛苦的解脱，是梦想与现实之间难以忍受的差异。 在我看来，在这个角色中，奥布拉佐娃在歌剧院进行了一场不为人知的革命。 她是最早向概念制作迈出一步的人之一，该制作在 70 年代发展为导演歌剧的现象。 在她独特的情况下，整个表演的概念并非来自导演（泽菲雷利本人就是导演），而是来自歌手。 奥布拉佐娃的歌剧天赋主要是戏剧性的，是她将表演的戏剧性掌握在手中，将她自己的维度强加在上面……”

奥布拉佐娃本人说：“我的卡门于 1972 年 XNUMX 月出生在西班牙加那利群岛的一个名为 Perez Galdes 的小剧院里。 我以为我永远不会唱卡门，在我看来，这不是我的职责。 当我第一次在里面表演时，我真的经历了我的处子秀。 我不再觉得自己是个艺术家，就好像卡门的灵魂已经进入了我的体内。 而在最后一幕中，我从纳瓦贾何塞的打击中跌倒时，我突然为自己疯狂地感到难过：我这么年轻，为什么要死？ 然后，仿佛半睡半醒，我听到了观众的呼喊声和掌声。 他们把我带回了现实。”

1975年，这位歌手在西班牙被公认为卡门部分的最佳表演者。 奥布拉佐娃后来在布拉格、布达佩斯、贝尔格莱德、马赛、维也纳、马德里和纽约的舞台上扮演了这个角色。

1976 年 XNUMX 月，奥布拉佐娃在艾达的纽约大都会歌剧院首次亮相。 一位评论家写道：“从之前在美国的演出中了解这位苏联歌手，我们当然对她作为 Amneris 的表演抱有很大期望。” “然而，现实已经超过了大都会常客最大胆的预测。 这是一场真正的胜利，这是美国舞台多年来不知道的。 她以 Amneris 的精彩表演让观众沉浸在狂喜和难以形容的喜悦之中。” 另一位评论家断然宣称：“奥布拉兹佐娃是近年来国际歌剧舞台上最耀眼的发现。”

奥布拉佐娃以后经常出国巡演。 1977 年，她在 F. Cilea 的 Adriana Lecouvreur（旧金山）中演唱了 Bouillon 公主，在 Ball in Masquerade（斯卡拉歌剧院）中演唱了 Ulrika； 1980 年 – IF Stravinsky（“La Scala”）的“俄狄浦斯王”中的 Jocasta； 1982 年——简·西摩在 G. Donizetti（“斯卡拉”）的“Anna Boleyn”中和 Eboli 在“Don Carlos”（巴塞罗那）中。 1985年，在Arena di Verona音乐节上，艺术家成功演出了Amneris (Aida)的角色。

次年，奥布拉佐娃担任歌剧导演，在莫斯科大剧院上演了马斯奈的歌剧《维特》，并成功演出了主要部分。 她的第二任丈夫 A. Zuraitis 担任指挥。

奥布拉佐娃不仅在歌剧作品中成功演出。 凭借丰富的音乐会曲目，她曾在斯卡拉歌剧院、普莱耶音乐厅（巴黎）、纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅和许多其他场所举办过音乐会。 她著名的俄罗斯音乐音乐会节目包括格林卡、达戈米日斯基、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的浪漫曲，穆索尔斯基、斯维里多夫的歌曲和声乐循环，普罗科菲耶夫的歌曲循环和阿赫玛托娃的诗歌。 国外经典曲目包括R. 舒曼的单曲《女人的爱与生活》，意大利、德国、法国音乐作品。

奥布拉佐娃也被称为老师。 自 1984 年以来，她一直是莫斯科音乐学院的教授。 1999 年，Elena Vasilievna 在圣彼得堡领导了第一届以 Elena Obraztsova 命名的国际声乐比赛。

2000 年，奥布拉佐娃在戏剧舞台上首次亮相：她在由 R. Viktyuk 上演的戏剧“安东尼奥·冯·厄尔巴”中担任主角。

Obraztsova 作为歌剧歌手继续成功地表演。 2002年XNUMX月，她在著名的华盛顿肯尼迪中心与普拉西多·多明戈一起演唱了柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》。

“我被邀请来这里演唱《黑桃皇后》，”奥布拉佐娃说。 – 另外，我的大型音乐会将于 26 月 38 日举行……我们已经合作了 XNUMX 年（与 Domingo. – Approx. Aut.）。 我们在“Carmen”、“Il trovatore”、“Ball in masquerade”、“Samson and Delilah”和“Aida”中一起演唱。 去年秋天他们最后一次演出是在洛杉矶。 和现在一样，它是黑桃皇后。

PS Elena Vasilievna Obraztsova 于 12 年 2015 月 XNUMX 日去世。