娜杰日达·安德烈耶夫娜·奥布霍娃 |

娜杰日达·奥布霍娃

斯大林奖获得者（1943 年），苏联人民艺术家（1937 年）。

多年来，歌手 EK 与奥布霍娃一起演出。 卡图尔斯卡娅。 她是这样说的：“娜杰日达·安德烈耶夫娜参与的每场表演都显得庄重而喜庆，并引起了普遍的喜悦。 娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）拥有迷人的嗓音、独特的音色之美、微妙的艺术表现力、完美的声乐技巧和艺术性，创造了一个完整的、深刻的生活真实和和谐完整的舞台形象画廊。

娜杰日达·安德烈耶夫娜拥有惊人的艺术转化能力，能够找到必要的语调色彩和微妙的细微差别，以令人信服地描绘舞台形象的性格，表达各种人类情感。 表演的自然性一直与声音的美感和文字的表现力相结合。

娜杰日达·安德烈耶夫娜·奥布霍娃 6 年 1886 月 XNUMX 日出生于莫斯科一个古老的贵族家庭。 她的母亲因消费过早去世。 父亲安德烈·特罗菲莫维奇（Andrei Trofimovich）是一位杰出的军人，忙于公务，将抚养孩子的工作委托给了他的外祖父。 Adrian Semenovich Mazaraki 在他位于坦波夫省的村子里抚养了他的孙子——纳迪亚、她的妹妹安娜和弟弟尤里。

“祖父是一位出色的钢琴家，我听了几个小时的肖邦和贝多芬的演奏，”娜杰日达·安德烈耶夫娜后来说。 是爷爷把女孩介绍给弹钢琴唱歌的。 课程很成功：在 12 岁时，小娜迪亚和她的祖父四手合作演奏肖邦的夜曲、海顿和莫扎特的交响曲，耐心、严格和要求很高。

失去妻子和女儿后，阿德里安·塞梅诺维奇非常害怕孙女不会得肺结核，因此在 1899 年他带着孙女来到了尼斯。

“除了跟 Ozerov 教授学习之外，”这位歌手回忆道，“我们还开始学习法国文学和历史课程。 这些是维沃迪夫人的私人课程。 我们特别详细地回顾了法国大革命的历史。 这个主题是由 Vivodi 本人教给我们的，她是一位最聪明的女性，属于法国先进、进步的知识分子。 爷爷继续和我们一起演奏音乐。

我们来到尼斯度过了七个冬天（从 1899 年到 1906 年），直到第三年，即 1901 年，我们才开始向埃莉诺·林曼学习歌唱。

我从小就喜欢唱歌。 而我一直以来的梦想就是学习唱歌。 我把我的想法告诉了我的祖父，他对此反应非常积极，并说他自己已经考虑过了。 他开始询问歌唱教授，得知著名的波琳·维亚多的学生利普曼夫人被认为是尼斯最好的老师。 我和祖父去找她，她住在卡尼尔大道上的小别墅里。 利普曼夫人亲切地迎接我们，当爷爷告诉她我们来这里的目的时，得知我们是俄罗斯人，她变得非常感兴趣和高兴。

经过一次试镜，她发现我们的嗓音很好，并同意与我们合作。 但她没有立即确定我的女中音，并说在工作过程中，我的声音会朝哪个方向发展——向下或向上——会很清楚。

当李普曼夫人发现我有一个女高音时，我非常难过，并羡慕我的妹妹，因为李普曼夫人认出她是女中音。 我一直确信我有一个女中音，低音对我来说更自然。

利普曼夫人的课很有趣，我很乐意去上课。 利普曼夫人亲自陪伴我们，向我们展示如何唱歌。 在课程结束时，她展示了她的艺术，演唱了各种各样的歌剧咏叹调； 例如，梅耶比尔歌剧《先知》中青民盟的女低音部分，哈莱维歌剧《日多夫卡》中戏剧女高音雷切尔的咏叹调，古诺歌剧《浮士德》中玛格丽特与珍珠的花腔咏叹调。 我们饶有兴趣地听着，惊叹于她的技巧、技巧和音域，尽管声音本身有一种令人不快、刺耳的音色，而且她的嘴张得又大又丑。 她陪着自己。 那时我对艺术还知之甚少，但她的技艺让我惊叹。 然而，我的课程并不总是系统的，因为我经常喉咙痛，不能唱歌。

祖父去世后，娜杰日达·安德烈耶夫娜和安娜·安德烈耶夫娜回到了家乡。 娜杰日达的叔叔谢尔盖·特罗菲莫维奇·奥布霍夫担任剧院经理。 他提请注意娜杰日达·安德烈耶夫娜罕见的声音品质和她对戏剧的热情。 他促成了这样一个事实，即娜杰日达在 1907 年初被莫斯科音乐学院录取。

GA Polyanovsky 写道：“莫斯科音乐学院著名教授 Umberto Mazetti 的班级几乎成了她的第二故乡。” ——娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）勤奋地学习，忘记了睡眠和休息，在她看来，正在追赶迷路。 但健康状况持续疲弱，气候变化突如其来。 身体需要更细心的呵护——童年时期所患的疾病受到影响，遗传也随之显现。 1908年，就在这样成功的学习开始一年后，我不得不暂时中断我在音乐学院的学习，回到意大利接受治疗。 1909 年，她在卡普里岛那不勒斯的索伦托度过。

……娜杰日达·安德烈耶夫娜的健康状况一好，她就开始为回程做准备。

自 1910 年以来 - 再次莫斯科，温室，翁贝托马泽蒂班。 她仍然非常认真地参与、理解和选择马泽蒂系统中有价值的一切。 一位出色的老师是一位聪明而敏感的导师，他帮助学生学会倾听自己的声音，巩固声音中自然流动的声音。

奥布霍娃仍在继续在音乐学院学习，1912 年前往圣彼得堡的马林斯基剧院试演。 在这里，她以化名 Andreeva 演唱。 第二天早上，这位年轻的歌手在报纸上看到只有三位歌手在马林斯基剧院的试镜中脱颖而出：奥库内娃，一位戏剧女高音，另一个我不记得了，还有安德烈耶娃，一位来自莫斯科的女中音。

23 年 1912 月 XNUMX 日，奥布霍娃回到莫斯科，通过了歌唱班的考试。

奥布霍娃回忆道：

“我在这次考试中表现非常出色，并被任命在 6 年 1912 月 XNUMX 日在音乐学院大会堂举行的年度大会音乐会上演唱。我演唱了 Chimene 的咏叹调。 大厅里人满为患，我很热情地接待了我，并多次打电话给我。 音乐会结束时，很多人都来找我，祝贺我取得成功，祝贺我从音乐学院毕业，并祝愿我在未来的艺术道路上取得圆满成功。

第二天，我阅读了 Yu.S. 的评论。 萨赫诺夫斯基，据说：“夫人。 Obukhova（Mazetti 教授的课）以 Massenet 的“Cid”中 Chimene 的咏叹调的表演给人留下了深刻的印象。 在她的歌声中，除了出色的嗓音和出色的驾驭能力，更能听出真诚和温暖，这无疑是高超的舞台天赋。

从音乐学院毕业后不久，奥布霍娃嫁给了莫斯科大剧院的雇员帕维尔·谢尔盖耶维奇·阿尔希波夫：他负责制作和编辑部门。

直到1916年，当这位歌手进入莫斯科大剧院时，她在全国各地举办了许多音乐会。 XNUMX 月，奥布霍娃在莫斯科大剧院首次出演《黑桃皇后》中的波琳娜。

“首秀！ 艺术家灵魂深处的记忆，能与今天的记忆相提并论？ 满怀希望，我走上了莫斯科大剧院的舞台，走进了自己的家。 在我三十多年的工作中，这个剧院一直是我的家。 我的大部分生命都在这里度过，我所有的创作乐趣和好运都与这个剧院有关。 可以这么说，在我从事艺术活动的这些年里，我从未在任何其他剧院的舞台上表演过。

12 年 1916 月 XNUMX 日，娜杰日达·安德烈耶夫娜 (Nadezhda Andreevna) 被介绍给戏剧“Sadko”。 从第一场演出开始，这位歌手就设法传达了形象的温暖和人性——毕竟，这些是她才华的鲜明特征。

与奥布霍娃一起在剧中演出的 NN Ozerov 回忆说：“在对我来说意义重大的第一场演出当天演唱的 NA Obukhova 创造了一个令人惊讶的完整而美丽的形象，描绘了一个忠诚、充满爱心的俄罗斯女人，”诺夫哥罗德佩内洛普”——柳巴瓦。 天鹅绒般的嗓音、美妙的音色、歌手处理它的自由、歌唱中情感的迷人力量始终是 NA Obukhova 表演的特点”。

于是她开始了——与俄罗斯舞台上许多杰出的歌手、指挥家、导演合作。 然后奥布霍娃本人也成为了这些杰出人物之一。 她在莫斯科大剧院的舞台上演唱了二十五场以上的派对，每一场都是俄罗斯声乐和舞台艺术的一颗明珠。

EK Katulskaya 写道：

“首先，我记得奥布霍娃——柳芭莎（“沙皇的新娘”）——热情、冲动、果断。 无论如何，她为自己的幸福、对友谊的忠诚、为她的爱而战，没有这些她就无法生存。 娜杰日达·安德烈耶夫娜带着动人的温暖和深情，演唱了歌曲《快点装备，亲爱的妈妈……》； 这首美妙的歌曲在宽阔的波浪中响起，让听众着迷……

娜杰日达·安德烈耶夫娜在歌剧《霍万希那》中创作的玛莎形象，不屈不挠的意志和热情的灵魂，属于歌手的创作高度。 她以执着的艺术一致性，生动地揭示了她的女主人公内在的宗教狂热，让位于炽热的激情和爱，以至为安德烈王子自我牺牲。 美妙的俄罗斯抒情歌曲《婴儿出来了》，就像玛莎的算命一样，是声乐表演的杰作之一。

娜杰日达·安德烈耶夫娜在歌剧《不朽的科舍夫》中塑造了科舍耶夫娜的惊人形象。 在这张照片中感受到了“邪恶美人”的真实人格化。 歌声中响起可怕而无情的残忍，伴随着对伊凡·科罗列维奇的浓浓爱意和对公主的痛苦嫉妒。

NA 创造了明亮的音色和富有表现力的语调。 奥布霍夫在童话剧《雪姑娘》中描绘的春光灿烂、诗意盎然。 威斯娜-奥布霍娃用她迷人的嗓音和真挚的语调，散发着阳光、温暖和爱，气势磅礴而充满灵性，她美妙的琴弦征服了观众，这部分充满了魅力。

她骄傲的玛丽娜，艾达·安纳瑞斯的无情对手，热爱自由的卡门，诗意的甘娜和波琳娜，渴望权力、勇敢和奸诈的黛利拉——所有这些派对的风格和性格各不相同，娜杰日达·安德烈耶夫娜能够在其中传达最微妙的感受，融合音乐和戏剧图像。 即使在柳巴瓦（萨德科）的一小部分，娜杰日达·安德烈耶夫娜也创造了一个令人难忘的俄罗斯女人的诗意形象——一个充满爱心和忠诚的妻子。

她的所有表演都被一种深刻的人情和生动的情感所温暖。 歌唱的气息作为一种艺术表现手段，在一个均匀、流畅、平静的溪流中流动，找到了歌手必须创造的形式来装饰声音。 声音在所有音域均匀、饱满、明亮地响起。 华丽的钢琴，没有任何张力的强音，她独特的“天鹅绒”音符，“奥布霍夫的”音色，单词的表现力——一切都旨在揭示作品的理念、音乐和心理特征。

娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）在歌剧舞台上以室内乐歌手的身份赢得了同样的名声。 娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）演奏了各种各样的音乐作品——从民歌和古老的浪漫曲（她以无与伦比的技巧演奏）到复杂的古典咏叹调和俄罗斯和西方作曲家的浪漫曲——娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）在歌剧表演中表现出微妙的风格感和非凡的艺术转化能力。 在众多的音乐厅演出，她以艺术的魅力俘获了观众，与观众进行了心灵的交流。 无论谁在歌剧表演或音乐会中听到娜杰日达·安德烈耶夫娜的声音，他的余生都将是她光彩照人的艺术的狂热崇拜者。 这就是人才的力量。”

事实上，奥布霍娃在 1943 年离开歌剧院的鼎盛时期，她全身心地投入到音乐会活动中，同样取得了非凡的成功。 她在 40 年代和 50 年代特别活跃。

歌手的年龄通常很短。 然而，即使在 XNUMX 岁的时候，娜杰日达·安德烈耶夫娜（Nadezhda Andreevna）仍然在室内音乐会上表演，她的女中音独特音色的纯净和深情让观众惊叹不已。

3年1961月26日，娜杰日达·安德烈耶夫娜的独奏音乐会在演员之家举行，14月XNUMX日，她在那里演唱了整段音乐会。 这场音乐会原来是娜杰日达·安德烈耶夫娜的绝唱。 在费奥多西亚休息后，她于 XNUMX 月 XNUMX 日突然去世。