安德烈·阿列克谢耶维奇·伊万诺夫 |
安德烈·伊万诺夫
安静的扎莫斯特耶小镇是革命前沙皇俄国的西郊之一，文化生活领域的活动并不丰富。 因此，由当地体育馆阿列克谢·阿法纳西耶维奇·伊万诺夫的老师组织的业余儿童合唱团自然而然地在该市广受欢迎。 小歌手中有阿列克谢·阿法纳西耶维奇的两个儿子——谢尔盖和安德烈，他们对父亲的事业充满热情。 兄弟俩甚至在合唱团组织了一支民间乐器管弦乐队。 最小的安德烈对艺术表现出特别大的吸引力，从小就喜欢听音乐，很容易捕捉到它的节奏和特点。
第一次世界大战开始时，1914 年，伊万诺夫一家搬到了基辅。 战时的气氛不利于音乐研究，以前的爱好被遗忘了。 年轻的安德烈·伊万诺夫在十月革命后重返艺术界，但他并没有立即成为专业人士。 高中毕业后，他首先进入了基辅合作学院。 这个年轻人热爱音乐，经常去歌剧院参观，有时在家里唱他最喜欢的曲子。 伊万诺夫夫妇在公寓里的邻居、前歌手 M. Chikirskaya 看到了安德烈毋庸置疑的能力，说服他学习唱歌。 小伙子在老师 N. Lund 上私教，他爱上了他的天才学生，并免费跟随他学习了三年，因为当时伊万诺夫家族的经济条件非常有限。 一位老师的去世打断了这些课程。
在合作学院继续学习的同时，安德烈·伊万诺夫作为临时演员进入了基辅歌剧院，以便能够不断地听歌剧并至少适度参与他们的制作。 他特别喜欢男中音 N. Zubarev 的歌声，用心聆听，不由自主地感知和吸收了发声原理，天才艺术家的歌唱方式，类似于已故的隆德教授的方法。
关于一个英俊的抒情男中音和一个年轻演员的巨大能力的谣言在音乐和戏剧界传播，他们也传到了基辅音乐学院的歌剧院。 1925年XNUMX月，安德烈·阿列克谢耶维奇受邀到演播室为尤金·奥涅金的毕业演出中的奥涅金一角做准备和演出。 此次演出的成功，被誉为音乐学院的论文，决定了这位年轻歌手未来的命运，为他的歌剧舞台开辟了广阔的道路。
当时，除了固定的歌剧院外，还有流动的歌剧院，他们前往不同的城市。 这样的剧团主要由文艺青年组成，而且经常有相当大的、经验丰富的歌手在其中客串演出。 其中一个团体的组织者邀请了伊万诺夫，他很快就在剧团中担任领导职务。 令人难以置信的是，安德烈·阿列克谢维奇带着奥涅金的唯一部分来到团队，在一年的工作中准备并演唱了 22 个部分。 包括伊戈尔王子、恶魔、阿莫纳斯罗、弄臣、热尔蒙、瓦伦丁、埃斯卡米洛、马塞尔、叶莱茨基和托姆斯基、托尼奥和西尔维奥等。 旅行团的工作细节——大量的演出、频繁的城市间穿梭——并没有留出太多时间与伴奏者进行深入的排练和系统的学习。 艺术家不仅需要高度的创作张力，还需要独立工作，自由驾驭键盘的能力。 如果一个新手歌手在这种情况下能够在最短的时间内积累如此广泛的曲目，那么他主要归功于他自己，他的伟大，真正的才华，他的毅力和对艺术的热爱。 伊万诺夫带着一支旅行队走遍了伏尔加河地区、北高加索地区和许多其他地方，以富有表现力的歌声、年轻、有力、铿锵有力的声音的美丽和柔韧性吸引了各地听众。
1926 年，第比利斯和巴库两家歌剧院同时邀请了一位年轻艺术家。 他选择了巴库，在那里他工作了两个赛季，在所有戏剧表演中扮演负责任的男中音部分。 新部分被添加到之前建立的曲目中：Vedenets 客人（“Sadko”），Frederik（“Lakme”）。 在巴库工作期间，Andrei Alekseevich 有机会在阿斯特拉罕巡回演出。 这是在 1927 年。
随后几年，在敖德萨（1928-1931）工作，然后在斯维尔德洛夫斯克（1931-1934）剧院工作，安德烈·阿列克谢耶维奇除了参与主要的古典曲目外，还结识了一些很少上演的西方作品——普契尼的图兰朵，约翰尼扮演克舍内克和其他人。 自 1934 年以来，安德烈·伊万诺夫 (Andrey Ivanov) 回到了基辅。 曾经作为一个热爱音乐的临时演员离开基辅歌剧院后，他作为一名经验丰富的歌手重返舞台，拥有丰富多样的曲目，拥有丰富的经验，理所当然地成为乌克兰歌剧歌手中的佼佼者之一。 由于创作的稳步增长和卓有成效的工作，1944年他被授予苏联人民艺术家称号。 安德烈·阿列克谢耶维奇在基辅歌剧院工作到1950年。在这里，他的技艺终于得到了打磨，他的技艺得到了磨练，他所创造的声乐和舞台形象得到了最充分、最深刻的展现，证明了轮回的非凡天赋。
柴可夫斯基歌剧中的权力欲和奸诈的指挥官马泽帕和纯洁无私的勇敢青年奥斯塔普（李森科的《塔拉斯布尔巴》），痴迷于不屈不挠的激情肮脏而充满威严贵族的伊戈尔王子，诱人英俊的米兹吉尔和邪恶，但可怜的丑陋弄臣，充满绝望，不安分的恶魔和顽皮的生命之爱，聪明的费加罗。 对于他的每一个英雄，伊万诺夫都发现了一个异常准确、深思熟虑的角色画，以最小的笔触，在揭示人类灵魂的各个方面实现了极大的真实性。 但是，要赞扬艺术家的舞台技巧，他成功的主要原因应该在于富有表现力的歌唱，丰富的语调、音色和动态的色调，在于乐句的可塑性和完整性，以及华丽的措辞。 这一技能帮助安德烈·伊万诺夫成为一名出色的室内乐歌手。
直到1941年，他都没有参加音乐会活动，因为他在主要剧目中忙于在剧院工作。 伟大的卫国战争开始时，歌手面临着新的创作任务。 随着基辅歌剧院撤离到乌法，然后到伊尔库茨克，安德烈·阿列克谢耶维奇积极参与医院和军队的艺术维护。 他与他的舞台同志 M. Litvinenko-Wolgemut 和 I. Patorzhinskaya 一起前往前线，然后在莫斯科和其他城市举行音乐会。 1944 年回到解放的基辅后，伊万诺夫很快就从那里带着音乐会前往德国，跟随苏联军队的推进部队。
安德烈·伊万诺夫的创作之路是一位才华横溢的原创艺术家的创作之路，对他而言，剧院同时也是一所学校。 如果说一开始他靠自己的作品积累了曲目，那么后来他与音乐剧中的许多重要人物合作，如导演 V. Lossky（斯维尔德洛夫斯克）、指挥家 A. Pazovsky（斯维尔德洛夫斯克和基辅），尤其是 V. Dranishnikov（基辅），在他的声乐和舞台技巧的发展中发挥了重要作用。
这条道路自然而然地将安德烈·阿列克谢耶维奇带到了首都的舞台上。 1950 年，他以成熟的大师身份加入莫斯科大剧院，正值创作能力的巅峰时期。 他的歌剧曲目，包括广播录音，由多达八十个部分组成。 然而，这位歌手并没有停止他的创作追求。 在 Igor、Demon、Valentin、Germont 等熟悉的角色中表演，他为每个角色找到了新的色彩，提高了他们的声乐和表演表现。 莫斯科大剧院的规模、歌剧管弦乐队的声音、与优秀歌手的创造性合作、在指挥家 N. Golovanov、B. Khaikin、S. Samosud、M. Zhukov 的指导下在剧院和广播中工作——所有这些这是对艺术家进一步成长、深化创作图像的激励。 因此，伊戈尔王子的形象变得更加重要，甚至更大，在莫斯科大剧院的制作中丰富了一个逃生场景，而安德烈·阿列克谢耶维奇以前没有处理过。
歌手的演唱会活动也扩大了。 除了在苏联进行多次旅行外，安德烈·伊万诺夫还多次访问国外——奥地利、匈牙利、捷克斯洛伐克、德国、英国，他不仅在大城市，而且在小城镇演出。
AA Ivanov 的主要唱片：
- 歌剧“Tsarskaya nevesta”的场景，Gryaznogo 的部分，录制于 1946 年，GABTA p/u K. Kondrashina 的合唱团和管弦乐队，合作伙伴 - N. Obukhova 和 V. Shevtsov。 （目前，该CD已在《俄罗斯杰出歌手》系列中关于NA Obukhova艺术的海外发行）
- 歌剧“弄臣”J.威尔第，弄臣弄臣，1947 年录音，合唱团 GABT，管弦乐队 VR p/u SA 在萨摩苏达，他的搭档是 I. Kozlovsky、I. Maslennikova、V. Borysenko、V. Gavryushov 等。 （目前已在国外发行了收录该剧的CD）
- PI Ivanov、M. Mikhailov、E. Antonova 等人的歌剧“Cherevichki”。 （目前已在国外发行了收录该剧的CD）
- PI 柴可夫斯基的歌剧“尤金奥涅金”，奥涅金的一部分，录制于 1948 年，由 A. Orlov 指挥的莫斯科大剧院合唱团和管弦乐队，合作伙伴 - E. Kruglikova、M. Maksakova、I. Kozlovsky、M. Reizen。 （目前已在国外发行了收录该剧的CD）
- AP Borodin 的歌剧《伊戈尔王子》，是伊戈尔王子的一部分，于 1949 年录制，莫斯科大剧院的合唱团和管弦乐队，由 A.Sh. 指挥。 Melik-Pashaev，合伙人 – E. Smolenskaya、V. Borisenko、A. Pirogov、S. Lemeshev、M. Reizen 等。 （目前海外发行CD）
- 歌手的独奏唱片，收录了“Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov”系列中的歌剧咏叹调。 （以 CD 形式在德国发行）
