约翰凯奇 |

约翰凯奇

美国作曲家和理论家，其有争议的作品不仅强烈影响了现代音乐，而且还影响了 20 世纪中叶艺术的整体趋势，与“随机”元素（任意）和“原始”生活现象的使用有关。 凯奇的灵感来自禅宗的教义，根据禅宗的教义，大自然没有内部结构，也没有现象的等级。 他还受到社会学家 M. McLuhan 和建筑师 B. Fuller 提出的所有现象相互关联的现代理论的影响。 结果，凯奇开始创作包含“噪音”和“沉默”元素的音乐，使用自然的、“发现的”声音，以及电子和随意性。 这些经验的成果并不总是归于艺术作品的范畴，但这与凯奇的想法完全一致，根据这种经验，这种经验“向我们介绍了我们所过的生活的本质。”

凯奇于 5 年 1912 月 1938 日出生于洛杉矶。 他在波莫纳学院学习，然后在欧洲学习，回到洛杉矶后跟随 A. Weiss、A. Schoenberg 和 G. Cowell 学习。 不满意西方传统音调系统的局限，他开始创作包含声音的作品，声音的来源不是乐器，而是日常生活中围绕着人的各种物体，拨浪鼓，饼干，还有声音由不寻常的程序产生，例如，将振动音簧浸入水中。 1950年，凯奇发明了所谓的。 一种准备好的钢琴，在琴弦下放置了各种物体，因此钢琴变成了一个微型打击乐合奏。 XNUMX年代初，他开始在作品中引入任意性，使用骰子、纸牌和中国古代占卜书《易经》等各种操作方式。 其他作曲家以前偶尔会在他们的作品中使用“随机”元素，但凯奇是第一个系统地应用任意性的人，使其成为作曲的主要原则。 他也是最早使用特定声音以及改变使用录音机时获得的传统声音的特殊可能性的人之一。

凯奇最著名的三首作品于 1952 年首次演出。其中最著名的作品是 4'33"，即 4 分 33 秒的无声。 然而，这部作品中的寂静并不意味着完全没有声音，因为凯奇试图将听众的注意力吸引到执行 4'33 的环境中的自然声音上。 Imaginary Landscape No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) 是为 12 台收音机而写的，这里的一切——频道的选择、声音的力量、乐曲的持续时间——都是由偶然决定的。 在黑山学院演出的无题作品由艺术家 R. Rauschenberg、舞蹈家和编舞 M. Cunningham 等人参与，成为“发生”流派的原型，其中壮观和音乐元素与同时自发的、经常相结合的表演者的荒谬行为。 凭借这项发明，以及他在纽约新社会研究学院作曲班的工作，凯奇对接受他观点的整整一代艺术家产生了显着影响：发生的一切都可以被视为戏剧（“剧院”是同时发生的一切），而这个剧院就等于生活。

从 1940 年代开始，凯奇创作并表演了舞曲。 他的舞蹈作品与舞蹈编排无关：音乐和舞蹈同时展开，保持各自的形式。 大多数这些作品（有时以“发生”的方式使用背诵）是与 M. Cunningham 的舞蹈团合作创作的，其中 Cage 是音乐总监。

凯奇的文学作品，包括《沉默》（Si​​lence，1961）、《从星期一开始的一年》（A Year from Monday，1968）和《为鸟》（For the Birds，1981），远远超出了音乐问题，涵盖了有关“艺术家的漫无目的的游戏”和生命、自然与艺术的统一。 凯奇于 12 年 1992 月 XNUMX 日在纽约去世。

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