威廉肯普夫 |

威廉·肯普夫

在20世纪的表演艺术中，两种趋势的存在甚至交锋，两种根本不同的艺术立场和对表演音乐家角色的看法都清晰可见。 有些人主要（有时只是）将艺术家视为作曲家和听众之间的中介，他们的任务是仔细地向观众传达作者所写的内容，而自己则留在阴影中。 而另一些人则认为，艺术家是这个词本义的解释者，他不仅要读笔记，还要读“笔记之间”，不仅要表达作者的思想，还要表达作者的思想。他对他们的态度，即通过我自己创造性的“我”的棱镜来传递他们。 当然，在实践中，这样的划分通常是有条件的，艺术家用自己的表演来反驳自己的声明并不少见。 但是，如果有些艺术家的外表可以明确地归入其中一类，那么 Kempf 就属于并且一直属于第二类。 对他来说，弹钢琴曾经是并且仍然是一种极具创造性的行为，一种表达他的艺术观点的形式，其程度与作曲家的想法相同。 在他追求主观主义的过程中，对音乐的个人色彩解读，肯普夫可能是他的同胞和当代巴克豪斯最引人注目的对立面。 他深信“简单地启动音乐文本，就好像你是一名法警或公证人，旨在证明作者之手的真实性，是在误导公众。 任何真正有创造力的人，包括艺术家，的任务都是在自己个性的镜子中反映作者的意图。

一直都是这样——从钢琴家职业生涯的一开始，但并非总是如此，而且这种创造性的信条不会立即将他带到诠释艺术的高度。 在他的旅程之初，他经常在主观主义的方向上走得太远，越过那些创造性变成违背作者意志的界限，变成表演者的自愿任意性。 早在 1927 年，音乐学家 A. Berrsche 曾这样描述这位刚刚踏上艺术道路的年轻钢琴家：并被辱骂了很久。 他如此深切地感受到他的这份天赋，以至于人们常常不得不怀疑他更喜欢什么——贝多芬或乐器声音的纯度。

然而，随着时间的推移，Kempf 保持了艺术自由并没有改变他的原则，掌握了创造自己诠释的宝贵艺术，同时忠实于作品的精神和文字，这使他在世界范围内享有盛誉。 几十年后，另一位评论家用这些台词证实了这一点：“有些口译员谈论‘他们的’肖邦、‘他们的’巴赫、‘他们的’贝多芬，同时不怀疑他们通过挪用犯罪别人的财产。 肯普夫从不谈及“他的”舒伯特、“他的”莫扎特、“他的”勃拉姆斯或贝多芬，但他将它们演奏得一清二楚，无与伦比。

描述肯普夫作品的特点，他的表演风格的起源，首先要谈的是音乐家，然后才是钢琴家。 在他的一生中，尤其是在他成长的岁月里，肯普夫都在积极参与作曲。 并非没有成功——只要回想一下，早在 20 年代，W. Furtwängler 就将他的两首交响曲纳入了他的曲目； 在 30 年代，他最好的歌剧《戈齐家族》在德国的多个舞台上演出； 后来 Fischer-Dieskau 向听众介绍了他的浪漫史，许多钢琴家演奏了他的钢琴作品。 作曲对他来说不仅是一种“爱好”，更是一种创造性的表达方式，同时也将他从日常钢琴学习的常规中解放出来。

肯普夫的作曲本质也体现在他的表演中，他总是充满幻想，对早已熟悉的音乐有一种新的、意想不到的视野。 因此，他的音乐创作得以自由呼吸，评论家通常将其定义为“在钢琴上思考”。

Kempf 是旋律优美的 cantilena 的最佳大师之一，这是一种自然、流畅的连奏，听他演奏，比如巴赫，人们不由自主地回忆起卡萨尔斯的艺术，它非常简单，每一个乐句都充满了颤抖的人性。 “小时候，仙女们为我召唤了一种强烈的即兴天赋，一种以音乐形式为突然、难以捉摸的时刻穿上衣服的不屈不挠的渴望，”这位艺术家自己说。 正是这种即兴的，或者更确切地说，创造性的诠释自由，在很大程度上决定了肯普夫对贝多芬音乐的承诺，以及他作为当今这种音乐的最佳表演者之一所赢得的荣耀。 他喜欢指出贝多芬本人就是一个伟大的即兴创作者。 这位钢琴家对贝多芬的世界的理解有多深，不仅体现在他的诠释上，还体现在他为贝多芬协奏曲的最后一部以外的所有作品所写的华彩部分。

从某种意义上说，那些称肯普夫为“专业钢琴家”的人可能是对的。 但当然，他不是针对一小群专家听众——不，他的解释是民主的，因为他们所有的主观性。 但即使是同事，也每次都会在其中透露出许多微妙的细节，常常让其他表演者望而却步。

有一次，肯普夫半开玩笑半认真地宣称他是贝多芬的直系后裔，并解释说：“我的老师海因里希·巴特与比洛和陶西格一起学习，与李斯特一起学习，李斯特与车尔尼一起学习，而车尔尼与贝多芬一起学习。 所以，当你和我说话时，请注意。 不过，这个玩笑有一定道理，——他认真地补充道，——我想强调一点：要想看透贝多芬的作品，你需要沉浸在贝多芬时代的文化中，沉浸在孕育XNUMX 世纪的伟大音乐，今天再次复兴”。

Wilhelm Kempf 自己花了几十年的时间才真正理解了伟大的音乐，尽管他出色的钢琴能力在童年早期就表现出来了，而且他对研究生活的嗜好和分析思维也很早就表现出来了，无论如何，甚至在与G.巴特。 此外，他在一个有着悠久音乐传统的家庭中长大：他的祖父和父亲都是著名的管风琴家。 他在波茨坦附近的乌德堡镇度过了他的童年，他的父亲在那里担任合唱团指挥和管风琴手。 在柏林歌唱学院的入学考试中，九岁的威廉不仅演奏自如，还把巴赫《温律钢琴》中的前奏曲和赋格调换成任意调。 学院院长乔治·舒曼（Georg Schumann）成为他的第一位老师，他给这个男孩写了一封推荐信给伟大的小提琴家 I. Joachim，这位年迈的大师授予他奖学金，让他可以同时学习两个专业。 Wilhelm Kempf 成为 G. Barth 的钢琴学生和 R. Kahn 的作曲学生。 巴特坚持认为，这个年轻人首先应该接受广泛的通识教育。

肯普夫的音乐会活动始于 1916 年，但长期以来，他将其与永久性教学工作相结合。 1924 年，他被任命接替杰出的 Max Power 担任斯图加特高等音乐学院的院长，但五年后离开了该职位，以便有更多时间进行巡回演出。 他每年举办数十场音乐会，访问多个欧洲国家，但直到二战后才得到真正的认可。 这主要是对贝多芬作品的诠释者的认可。

所有 32 首贝多芬奏鸣曲都被收录在威廉·肯普夫的曲目中，从 1966 岁到今天，它们一直是他的基础。 德意志留声机四次发行了贝多芬奏鸣曲全集的录音，这些录音是由肯普夫在他生命的不同时期创作的，最后一张是在 XNUMX 年发行的。每张唱片都与前一张不同。 “生活中有些东西，”这位艺术家说，“不断地成为新体验的源泉。 有些书可以无休止地重读，打开新的视野——比如歌德的威廉·迈斯特和荷马的史诗对我来说。 贝多芬的奏鸣曲也是如此。 他的贝多芬循环的每一个新录音都与前一个不同，在细节和个别部分的解释上都不同。 但伦理原则、深厚的人性、沉浸在贝多芬音乐元素中的一些特殊氛围保持不变——有时沉思、哲学，但始终活跃，充满自发的高潮和内心的专注。 “在肯普夫的指尖下，”评论家写道，“即使是贝多芬音乐看似古典平静的表面也获得了神奇的属性。 其他人可以更紧凑、更强大、更精湛、更恶魔——但肯普夫更接近谜语，更接近谜团，因为他深入其中而没有任何明显的张力。

当肯普夫演奏贝多芬的协奏曲时，同样参与揭示音乐秘密的感觉，一种解释“同时性”的颤抖感抓住了听众。 但与此同时，在他成熟的岁月里，这种自发性在肯普夫的诠释中与严格的体贴、表演计划的逻辑有效性、真正的贝多芬规模和纪念性相结合。 1965 年，这位艺术家在东德巡回演出了贝多芬的协奏曲后，《音乐与艺术》杂志指出：“在他的演奏中，每一个声音都像是一座建筑的基石，其构筑的概念经过深思熟虑和精确，照亮了每场音乐会的性格，同时，从他身上散发出来。

如果贝多芬过去和现在都是肯普夫的“初恋”，那么他自己称舒伯特为“我生命的晚期发现”。 当然，这是相对而言的：在艺术家的庞大剧目中，浪漫主义作品——其中包括舒伯特——一直占据着重要地位。 但评论家们赞扬这位艺术​​家的男子气概、严肃和高贵，否认他在演绎李斯特、勃拉姆斯或舒伯特时具有必要的力量和才华。 在他 75 岁生日之际，肯普夫决定重新审视舒伯特的音乐。 他的搜索结果被“记录”在后来出版的他的奏鸣曲全集中，与这位艺术家一样，以深刻的个性和独创性为标志。 “我们在他的表演中听到的，”评论家 E. Croher 写道，“是从现在看过去，这是舒伯特，被经验和成熟所净化和澄清……”

过去的其他作曲家在肯普夫的曲目中也占有重要地位。 “他扮演的舒曼是人们梦寐以求的最开明、最轻快、最有活力的舒曼； 他用浪漫、情感、深度和声音的诗歌再现了巴赫； 他应付莫扎特，表现出无穷无尽的快乐和机智； 他以温柔的态度触动了勃拉姆斯，但绝不是凶猛的悲怆，”肯普夫的一位传记作者写道。 但是，今天这位艺术家的名声仍然与两个名字联系在一起——贝多芬和舒伯特。 值得一提的是，在贝多芬诞辰 200 周年之际在德国出版的响亮的贝多芬作品全集包括 27 条由肯普夫或他参与录制的唱片（小提琴家 G. Schering 和大提琴家 P. Fournier） .

Wilhelm Kempf 在晚年时仍保留着巨大的创造力。 早在七十年代，他每年就放弃了 80 场音乐会。 战后艺术家多方面活动的一个重要方面是教学工作。 他在意大利波西塔诺镇创办并每年举办贝多芬口译课程，并邀请他在音乐会旅行期间挑选的 10-15 名年轻钢琴家参加该课程。 多年来，数十位才华横溢的艺术家在这里经历了最高技能的学校，今天他们已成为音乐会舞台的杰出大师。 作为录音的先驱之一，Kempf 今天仍然录制了很多唱片。 尽管这位音乐家的艺术至少可以“一劳永逸”（他从不重复，甚至在一次录音中制作的版本也有很大差异），但他在唱片上的诠释给人留下了深刻的印象.

“有一次我受到了指责，”肯普夫在 70 年代中期写道，“我的表演过于富有表现力，我违反了古典音乐的界限。 现在经常有人说我是一位老练的、常规的、博学的大师，完全掌握了古典艺术。 从那以后，我认为我的比赛并没有太大变化。 最近我在听我自己在 1975 年录制的唱片，并将它们与那些旧唱片进行比较。 我确保我没有改变音乐概念。 毕竟，我相信一个人是年轻的，直到他还没有失去担心、感知印象和体验的能力。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990