贝拉·米哈伊洛夫娜·大卫多维奇 |

贝拉·戴维多维奇

…根据家族传统，一个三岁的女孩，不知道音符，用耳朵捡起了肖邦的一首华尔兹。 也许是这样，或者这些都是后来的传说。 但在所有情况下，具有象征意义的是，贝拉·戴维多维奇的钢琴初期与波兰音乐天才的名字有关。 毕竟是肖邦的“灯塔”把她带到了音乐会的舞台上，才知道了她的名字……

然而，这一切都发生在很久以后。 她的艺​​术首演被调到了不同的曲目浪潮：在她的家乡巴库，她与尼古拉·阿诺索夫指挥的管弦乐队一起演奏了贝多芬的第一协奏曲。 即便如此，专家们还是注意到了她手指技巧的惊人有机性和与生俱来的连奏的迷人魅力。 在莫斯科音乐学院，她开始跟随KN Igumnov学习，在一位杰出的老师去世后，她搬到了他的学生Ya的班级。 五、传单。 “有一次，”钢琴家回忆道，“我看过雅科夫·弗拉基米罗维奇·弗莱尔的课。 我想和他商量一下拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲并弹奏两架钢琴。 这次见面，几乎是偶然的，决定了我未来的学生命运。 Flier 的课程给我留下了深刻的印象——你需要在 Yakov Vladimirovich 处于最佳状态时认识他……——以至于我立即毫不拖延地请求成为他的学生。 我记得他的艺术性、对音乐的热情和教学气质让我着迷。 我们注意到这位才华横溢的钢琴家从她的导师那里继承了这些特质。

以下是教授本人对这些年的回忆：“与 Davidovich 一起工作是一种完全的快乐。 她轻松地准备了新的作品。 她的音乐敏感性如此敏锐，以至于我几乎不必在与她的课程中回到这个或那个片段。 大卫多维奇出人意料地巧妙地感受到了最多样化作曲家的风格——古典主义、浪漫主义、印象派、当代作家。 然而，肖邦与她特别亲近。

是的，这种对肖邦音乐的精神倾向，由于对弗利尔学校的掌握而变得更加丰富，甚至在他的学生时代就已经显露出来。 1949 年，莫斯科音乐学院的一名不知名学生与加琳娜·车尔尼-斯特凡斯卡娅（Galina Czerny-Stefanskaya）一起成为了华沙第一次战后比赛的两名获胜者之一。 从那一刻起，大卫多维奇的演唱生涯一直处于上升趋势。 1951 年从音乐学院毕业后，她在弗利尔的研究生院又提高了三年，然后她自己在那里教了一门课。 但音乐会活动仍然是主要的。 长期以来，肖邦的音乐是她创作关注的主要领域。 她的任何一个节目都离不开他的作品，而她的人气增长归功于肖邦。 她是一位出色的中调钢琴大师，在抒情和诗意方面表现得淋漓尽致：乐句传递的自然、色彩技巧、精致的技巧、艺术风格的魅力——这些都是她与生俱来的品质并征服听众的心。

但与此同时，戴维多维奇并没有成为狭隘的“肖邦专家”。 渐渐地，她扩大了曲目的界限，包括莫扎特、贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、德彪西、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的多页音乐。 在交响乐之夜，她演奏贝多芬、圣桑、拉赫玛尼诺夫、格什温（当然还有肖邦）的协奏曲......很长时间。 我演奏了很多普罗科菲耶夫，我很高兴与莫斯科音乐学院的学生一起演奏…… 1975 岁时，我是中央音乐学院的一名学生，在莫斯科大学的学生晚上演奏巴赫的 G 小调英语组曲Igumnov 部门并在新闻界获得了相当高的评价。 我不怕轻率的指责，因为我准备立即添加以下内容； 即使到了成年，我也几乎不敢将巴赫纳入我的独奏音乐会的节目中。 但我不仅与学生一起阅读这位伟大的复调家的前奏曲、赋格和其他作品：这些作品在我的耳朵里，在我的脑海里，因为生活在音乐中，一个人根本离不开它们。 另一个由手指掌握的构图对你来说仍然没有解决，就好像你从来没有设法偷听作者的秘密想法。 珍贵的戏剧也会发生同样的情况——你以后会以一种或另一种方式来观看它们，丰富了生活经验。

这段冗长的引文向我们解释了如何发展钢琴家的才能和丰富她的曲目，并为理解她的艺术驱动力提供了依据。 正如我们现在所看到的，戴维多维奇几乎从不演奏现代音乐，这并非巧合：首先，她很难在这里展示她的主要武器——迷人悠扬的中提琴，钢琴唱歌的能力，其次，她是不被音乐中的投机、让和完美的设计所感动。 “也许我应该因为我的视野有限而受到批评，”这位艺术家承认道。 “但我不能改变我的创作规则之一：你不能在表演中不真诚。”

长期以来，批评人士一直称贝拉·戴维多维奇为钢琴诗人。 把这个常用词换成另一个词会更正确：钢琴上的歌手。 因为对她来说，演奏乐器总是类似于唱歌，她自己承认她“用声音感受音乐”。 这就是她艺术独特性的秘诀，不仅表现在独奏中，也表现在合奏中。 早在五十年代，她就经常与早逝的天才小提琴家丈夫 Yulian Sitkovetsky 进行二重奏，后来又与 Igor Oistrakh 合作，经常与她的儿子，已经众所周知的小提琴家 Dmitry Sitkovetsky 一起表演和录制唱片。 这位钢琴家已经在美国生活了大约十年。 她的巡演活动最近变得更加激烈，并且她设法不迷失在每年在世界各地的音乐会舞台上大放异彩的演奏家流中。 她的“女性钢琴”在这个词的最佳意义上对这一背景的影响更加强烈和不可抗拒。 她在 1988 年的莫斯科之行证实了这一点。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990