尼科洛·帕格尼尼 (Niccolò Paganini) |

帕格尼尼

还会有这样的艺术家，他的生活和名声会像这样灿烂的阳光，全世界都会在狂热的崇拜中承认他是所有艺术家的王者。 F. 清单

在意大利的热那亚市，保存着辉煌的帕格尼尼小提琴，这是他遗赠给家乡的。 根据既定的传统，每年一次，世界上最著名的小提琴家都会在上面演奏。 帕格尼尼称小提琴为“我的大炮”——这就是这位音乐家表达他参与意大利民族解放运动的方式，该运动于 XNUMX 世纪上半叶展开。 小提琴手疯狂、叛逆的艺术提升了意大利人的爱国情绪，号召他们与社会不法行为作斗争。 由于同情烧炭党运动和反教士言论，帕格尼尼被昵称为“热那亚雅各宾派”，并受到天主教神职人员的迫害。 他的音乐会经常被警察禁止，他在警察的监督下。

帕格尼尼出生在一个小商人家庭。 从四岁起，曼陀林、小提琴和吉他就成为音乐家的生活伴侣。 这位未来作曲家的老师首先是他的父亲，一位伟大的音乐爱好者，然后是圣洛伦索大教堂的小提琴家 J. Costa。 帕格尼尼的第一场音乐会是在他 11 岁时举行的。 在演奏的作品中，还演奏了这位年轻音乐家自己改编的以法国革命歌曲“Carmagnola”为主题的变奏曲。

很快，帕格尼尼的名字就广为人知。 他在意大利北部举办音乐会，从 1801 年到 1804 年他住在托斯卡纳。 著名的小提琴独奏随想曲的创作正是属于这一时期。 在他表演成名的全盛时期，帕格尼尼改变了几年的音乐会活动，转而在卢卡（1805-08）担任宫廷服务，之后他再次并最终重返音乐会表演。 渐渐地，帕格尼尼的名声超越了意大利。 许多欧洲小提琴家都来和他比试实力，但没有一个能成为他的有力竞争者。

帕格尼尼的精湛技艺令人赞叹，它对观众的影响令人难以置信和莫名其妙。 对于同时代人来说，他似乎是一个谜，一个现象。 有些人认为他是天才，有些人认为他是江湖骗子； 他的名字在他的一生中开始获得各种奇妙的传说。 然而，他的“恶魔”外表的独创性以及他传记中与许多贵族女性的名字相关的浪漫情节极大地促进了这一点。

帕格尼尼 46 岁那年，在他的名声鼎盛之时，第一次走出了意大利。 他在欧洲的音乐会引起了对主要艺术家的热烈评价。 F. Schubert 和 G. Heine、W. Goethe 和 O. Balzac、E. Delacroix 和 TA Hoffmann、R. Schumann、F. Chopin、G. Berlioz、G. Rossini、J. Meyerbeer 和许多其他人都受到催眠影响小提琴帕格尼尼。 她的声音开创了表演艺术的新纪元。 帕格尼尼现象对李斯特的作品产生了强烈的影响，他称这位意大利大师的比赛是“超自然的奇迹”。

帕格尼尼的欧洲巡演历时10年。 他回到了已经病重的家乡。 帕格尼尼去世后，罗马教廷很长一段时间都没有批准将他安葬在意大利。 仅仅多年后，这位音乐家的骨灰被运到帕尔马并安葬在那里。

帕格尼尼音乐中最杰出的浪漫主义代表，同时也是一位具有深厚民族色彩的艺术家。 他的作品主要来自意大利民间和专业音乐艺术的艺术传统。

作曲家的作品依然在音乐会舞台上广为流传，不断地以无尽的旋律、大师元素、激情、无限的想象力吸引着听众，揭示了小提琴的器乐可能性。 帕格尼尼最常演奏的作品包括《第二小提琴协奏曲》和《第一小提琴协奏曲》中的《康帕内拉》（《钟声》）。

著名的小提琴独奏“24 Capricci”至今仍被认为是小提琴家的最高成就。 留在表演者的曲目和帕格尼尼的一些变奏曲中——以 G. Rossini 的歌剧“灰姑娘”、“坦克雷德”、“摩西”为主题，以 F. Süssmeier（作曲家称这部作品为“女巫”），以及大师级作品“威尼斯狂欢节”和“永动机”。

帕格尼尼不仅掌握了小提琴，还掌握了吉他。 他的许多作品，为小提琴和吉他而写，仍然被列入表演者的曲目。

帕格尼尼的音乐启发了许多作曲家。 他的一些作品被李斯特、舒曼、K. Riemanovsky 改编为钢琴曲。 康帕内拉和第 XNUMX 首随想曲的旋律构成了不同世代和流派作曲家改编和变奏的基础：李斯特、肖邦、勃拉姆斯、S.拉赫玛尼诺夫、V.卢托斯拉夫斯基。 G. Heine 在他的故事“佛罗伦萨之夜”中捕捉到了这位音乐家的浪漫形象。

一、维特利齐纳

出生于小商人家庭，热爱音乐。 幼年时，他跟随父亲学习曼陀林，然后是小提琴。 有一段时间，他师从圣洛伦索大教堂的第一小提琴手 J. Costa。 11 岁时，他在热那亚举办了一场独立音乐会（其中包括他自己对法国革命歌曲“Carmagnola”的变奏）。 1797-98 年间，他在意大利北部举办了音乐会。 1801-04 年他住在托斯卡纳，1804-05 年在热那亚。 在这些年里，他为小提琴独奏创作了《24 Capricci》，为小提琴伴奏吉他奏鸣曲，弦乐四重奏（带吉他）。 在卢卡 (1805-08) 的宫廷任职后，帕格尼尼全身心投入到音乐会活动中。 在米兰的音乐会期间（1815 年），帕格尼尼和法国小提琴家 C. Lafont 进行了一场比赛，后者承认自己被击败了。 这是旧古典学派与浪漫主义潮流之间斗争的一种表现（随后，在巴黎，F. Liszt 和 Z. Thalberg 在钢琴艺术领域进行了类似的竞争）。 帕格尼尼（自 1828 年以来）在奥地利、捷克共和国、德国、法国、英国和其他国家的表演引起了艺术界领军人物（李斯特、R.舒曼、H.海涅等）的热情评价，并为他建立了无与伦比的演奏家的荣耀。 帕格尼尼的个性被奇妙的传说所包围，这得益于他“恶魔”外表的独创性和他传记的浪漫情节。 天主教神职人员迫害帕格尼尼，因为他反对教职人员的言论和对烧炭运动的同情。 帕格尼尼去世后，罗马教廷没有批准将他安葬在意大利。 仅仅多年后，帕格尼尼的骨灰被运到了帕尔马。 帕格尼尼的形象被 G. Heine 在故事佛罗伦萨之夜（1836 年）中捕捉到。

帕格尼尼的进步创新作品是音乐浪漫主义最鲜明的表现之一，在 10-30 年代民族解放运动的影响下，它在意大利艺术（包括 G. Rossini 和 V. Bellini 的爱国歌剧中）广泛传播. 19 世纪 帕格尼尼的艺术在很多方面都与法国浪漫主义者的作品有关：作曲家 G. Berlioz（帕格尼尼是第一个高度赞赏和积极支持的人）、画家 E. Delacroix、诗人 V. Hugo。 帕格尼尼以他的表演的悲壮、他的图像的亮度、幻想的飞行、戏剧性的对比以及他演奏的非凡的演奏家范围吸引了观众。 在他的艺术中，所谓的。 自由幻想体现了意大利民间即兴风格的特点。 帕格尼尼是第一位用心演奏音乐会节目的小提琴家。 帕格尼尼大胆引入新的演奏技巧，丰富了乐器的色彩可能性，扩大了小提琴艺术的影响范围，奠定了现代小提琴演奏技巧的基础。 他广泛使用了乐器的整个范围，使用了手指伸展、跳跃、各种双音符技术、和声、拨弦、打击乐，在一根弦上演奏。 帕格尼尼的一些作品非常困难，以至于在他死后很长一段时间都被认为无法演奏（Y. Kubelik 是第一个演奏它们的人）。

帕格尼尼是一位杰出的作曲家。 他的作品以旋律的可塑性和旋律性以及调制的勇气而著称。 在他的创作遗产中，独奏小提琴作品的“24 capricci”脱颖而出。 1（在其中一些，例如，在第 21 首随想曲中，应用了旋律发展的新原则，预测了李斯特和 R. Wagner 的技巧），第一和第二小提琴和管弦协奏曲（D-dur，1；h -moll，2；后者的最后一部分是著名的“Campanella”）。 歌剧、芭蕾和民间题材的变奏曲、室内器乐作品等，在帕格尼尼的作品中发挥了重要作用。 作为杰出的吉他演奏家，帕格尼尼还为这把乐器写了大约 1811 首乐曲。

在他的作曲作品中，帕格尼尼是一位深厚的民族艺术家，依靠意大利音乐艺术的民间传统。 他创作的作品以风格独立、质感大胆、创新为标志，成为后来整个小提琴艺术发展的起点。 与李斯特、肖邦、舒曼和柏辽兹的名字有关，钢琴演奏和乐器艺术的革命始于 30 年代。 19世纪，很大程度上是受到帕格尼尼艺术的影响。 它还影响了一种新的旋律语言的形成，这是浪漫音乐的特征。 帕格尼尼的影响可以间接追溯到 20 世纪。 （普罗科菲耶夫的第一小提琴和管弦乐协奏曲；西曼诺夫斯基的“神话”等小提琴作品，拉威尔的音乐会幻想“吉普赛”等）。 一些帕格尼尼的小提琴作品被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、SV拉赫玛尼诺夫改编为钢琴曲。

自 1954 年以来，帕格尼尼国际小提琴比赛每年都在热那亚举行。

IM扬波尔斯基

在罗西尼和贝里尼引起音乐界关注的那些年里，意大利提出了杰出的小提琴演奏家和作曲家尼科洛·帕格尼尼。 他的艺术对XNUMX世纪的音乐文化产生了显着影响。

与歌剧作曲家一样，帕格尼尼在国家的土地上长大。 意大利是歌剧的发源地，同时也是古代弓形器乐文化的中心。 早在 XNUMX 世纪，那里就出现了一个辉煌的小提琴学校，以 Legrenzi、Marini、Veracini、Vivaldi、Corelli、Tartini 的名字为代表。 意大利小提琴音乐在接近歌剧艺术的同时发展，呈现出它的民主取向。

歌曲的悦耳动听，抒情语调的独特循环，精彩的“协奏”，造型的可塑性对称——这一切都在歌剧的影响下形成。

这些器乐传统在 XNUMX 世纪末仍然存在。 使他的前辈和同时代人黯然失色的帕格尼尼，在维奥蒂、罗德等杰出小提琴演奏家的群星中熠熠生辉。

帕格尼尼的非凡重要性不仅与他显然是音乐史上最伟大的小提琴演奏家有关。 帕格尼尼是伟大的，首先，作为一种新的、浪漫的表演风格的创造者。 像罗西尼和贝里尼一样，他的艺术表达了在流行解放思想的影响下在意大利出现的有效浪漫主义。 帕格尼尼非凡的技巧超越了小提琴演奏的所有规范，满足了新的艺术要求。 他巨大的气质、强调的表情、惊人丰富的情感细微差别催生了新技术、前所未有的音色多彩效果。

帕格尼尼众多小提琴作品（有80部，其中20部​​未出版）的浪漫本质，主要是由于演奏家表演的特殊仓库。 在帕格尼尼的创作遗产中，有些作品以大胆的调制和旋律发展的独创性吸引了人们的注意力，让人想起李斯特和瓦格纳的音乐（例如，二十一首随想曲）。 但是，帕格尼尼的小提琴作品中最主要的是精湛的技艺，这无限地突破了他那个时代器乐艺术表现力的界限。 帕格尼尼出版的作品并没有给出他们真实声音的完整画面，因为他们的作者表演风格中最重要的元素是意大利民间即兴创作方式的自由幻想。 帕格尼尼的大部分效果都是从民间表演者那里借来的。 典型的学术派代表（例如马刺队）在他的比赛中看到了“小丑”的特征。 同样重要的是，作为演奏家，帕格尼尼只有在表演自己的作品时才表现出天才。

帕格尼尼不同寻常的个性，他“自由艺术家”的整个形象理想地对应了那个时代关于浪漫艺术家的想法。 坦率的不顾世俗，同情社会底层，青年时的流浪，成熟时的远方流浪，不寻常的“恶魔”外貌，最后，一个不可理解的表演天才，引发了关于他的传说. 天主教神职人员因帕格尼尼的反教权言论和对烧炭党的同情而迫害他。 传闻指责他的“恶魔忠诚”。

海涅的诗意想象，在描述帕格尼尼演奏的神奇印象时，描绘了他才华的超自然起源。

帕格尼尼 27 年 1782 月 1801 日出生于热那亚。他的父亲教他拉小提琴。 1804 岁时，帕格尼尼首次公开亮相，以法国革命歌曲 Carmagnola 为主题演奏了他自己的变奏曲。 十三岁时，他在伦巴第进行了第一次巡回演唱会。 此后，帕格尼尼将注意力集中在将小提琴作品以一种新的风格结合起来。 在此之前，他只学习了六个月的作曲，在此期间创作了二十四首赋格曲。 200 年至 1813 年间，帕格尼尼开始对吉他作曲产生兴趣（他为这种乐器创作了大约 XNUMX 首乐曲）。 除了这三年根本没有出现在舞台上之外，帕格尼尼直到四十五岁才在意大利举办了广泛的音乐会并取得了巨大的成功。 他的表演规模可以从 XNUMX 年的一个赛季中在米兰举办了大约 XNUMX 场音乐会这一事实来判断。

1828 年，他第一次出国旅行（维也纳、华沙、德累斯顿、莱比锡、柏林、巴黎、伦敦和其他城市）。 这次巡演使他享誉全球。 帕格尼尼给公众和主要艺术家都留下了惊人的印象。 在维也纳——舒伯特，在华沙——肖邦，在莱比锡——舒曼，在巴黎——李斯特和柏辽兹都被他的才华所吸引。 1831 年，与许多艺术家一样，帕格尼尼被这个国际首都动荡的社会和艺术生活所吸引，定居巴黎。 他在那里住了三年，然后回到意大利。 疾病迫使帕格尼尼大幅减少演出次数。 他于 27 年 1840 月 XNUMX 日去世。

帕格尼尼的影响在小提琴音乐领域最为显着，他在小提琴音乐领域进行了一场真正的革命。 尤其重要的是他对比利时和法国小提琴家的影响。

然而，即使在这个领域之外，帕格尼尼的艺术也留下了持久的印记。 舒曼、李斯特、勃拉姆斯为帕格尼尼的钢琴练习曲改编自他最重要的作品——“小提琴独奏的 24 首随想曲”作品。 1，可以说是他的新表演技巧的百科全书。

（帕格尼尼开发的许多技术都是对帕格尼尼前辈和民间实践中发现的技术原理的大胆发展。其中包括：前所未有的谐波使用程度，这导致了两者的巨大扩展范围小提琴并显着丰富其音色；从 XNUMX 世纪比伯的小提琴家借用不同的系统来调整小提琴，以实现特别微妙的多彩效果；同时使用拨弦和弓演奏的声音：不仅演奏双重，还有三音；用一根手指的半音滑奏，各种弓技术，包括断奏；一根弦上的演奏；将四弦的范围增加到三个八度等等。）

肖邦的钢琴练习曲也是在帕格尼尼的影响下创作的。 尽管在肖邦的钢琴风格中很难看出与帕格尼尼的技巧有直接的联系，但肖邦对他对练习曲流派的新诠释还是要感谢他的。 于是，开启钢琴演奏史上新纪元的浪漫主义钢琴，无疑是在帕格尼尼新的演奏家风格的影响下形成的。

VD科南

组成：

为小提琴独奏 — 24 随想曲作品。 1 (1801-07; ed. Mil., 1820)，引言和变奏随着心跳停止（Nel cor piu non mi sento，主题来自 Paisiello 的 La Belle Miller，1820 或 1821）； 小提琴和管弦乐队 – 5 首协奏曲（D-dur，op. 6, 1811 或 1817-18；h-minor，op. 7, 1826, ed. P.，1851；E-dur，无 op.，1826；d-moll，无op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 开始于 1830 年），8 首奏鸣曲（1807-28 年，包括拿破仑，1807 年，一弦；Spring, Primavera，1838 年或 1839 年），永动机（伊利诺伊州） moto perpetuo, op. 11, after 1830), Variations (The Witch, La streghe, 以 Süssmayr 的 Benevento 的婚姻为主题, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, 以罗西尼的摩西为主题, 在一根弦上, 1818或 1819；我不再在壁炉边感到难过，Non piu mesta accanto al fuoco，主题来自罗西尼的灰姑娘，作品罗西尼的坦克雷德，op.12，可能是 1819 年）； 为中提琴和管弦乐队而作 – 大中提琴奏鸣曲（可能是 1834 年）； 用于小提琴和吉他 — 6首奏鸣曲，作品。 2（1801-06），6首奏鸣曲，作品。 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); 用于吉他和小提琴 – 奏鸣曲 (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); 室内器乐合奏 — 中提琴音乐会三重奏，vlc。 和吉他（西班牙语 1833，编辑 1955-56），3 个四重奏，同上。 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 四重奏, op. 5（1802-05，ed. Mil.，1820）和 15 个四重奏（1818-20；ed. quartet No. 7，Fr./M.，1955/56），用于小提琴、中提琴、吉他和人声，3 个四重奏2 skr.，中提琴和 vlc。 （1800 年代，编辑四重奏 E-dur，Lpz.，1840 年代）； 声乐乐器、声乐作品等。

参考文献：

Yampolsky I.，帕格尼尼 – 吉他手，“SM”，1960 年，第 9 号； 他自己的尼科洛·帕格尼尼。 Life and creative, M., 1961, 1968 (notography and chronograph); 他自己的，Capricci N. Paganini, M.，1962 年（B-ka 音乐会听众）； Palmin AG，尼科洛·帕格尼尼。 1782-1840。 简短的传记草图。 青年书，L.，1961 年。