路德维希·范·贝多芬 |

路德维希·范·贝多芬

我愿意用我的艺术为受苦受难的人类服务，从我的童年开始……除了内心的满足之外，我从来没有需要任何回报…… L.贝多芬

音乐欧洲仍然充斥着关于这位才华横溢的奇迹孩子——WA莫扎特的传言，当时路德维希·范·贝多芬出生在波恩，在宫廷教堂的一个男高音家庭中。 他们于 17 年 1770 月 13 日为他命名，以他的祖父、一位受人尊敬的乐队指挥、佛兰德人的名字命名他。 贝多芬从他的父亲和他的同事那里获得了他的第一个音乐知识。 父亲想让他成为“第二个莫扎特”，甚至连晚上都强迫儿子练习。 贝多芬并没有成为神童，但他很早就发现了自己作为作曲家的天赋。 教他作曲和演奏管风琴的 K. Nefe 对他产生了很大的影响——他是一个具有超前审美和政治信念的人。 由于家庭贫困，贝多芬很早就被迫入伍：1787岁时，他被录取为教堂的助理管风琴师； 后来在波恩国家剧院担任伴奏。 XNUMX 年，他访问了维也纳，遇到了他的偶像莫扎特，莫扎特在听了年轻人的即兴创作后说：“注意他； 他总有一天会让世界谈论他。” 贝多芬未能成为莫扎特的学生：一场重病和母亲的去世迫使他仓促返回波恩。 在那里，贝多芬在开明的布赖宁家族中找到了精神上的支持，并接近了大学环境，后者拥有最先进的观点。 法国大革命的思想受到贝多芬的波恩朋友的热烈欢迎，对他的民主信念的形成产生了强烈的影响。

在波恩，贝多芬创作了许多大大小小的作品：为独奏家、合唱团和管弦乐队创作的 2 首康塔塔、3 首钢琴四重奏、几首钢琴奏鸣曲（现在称为奏鸣曲）。 应该指出的是，所有钢琴新手都知道的奏鸣曲 盐 и F 根据研究人员的说法，贝多芬的大调不属于，而只是归因于，但另一部真正的贝多芬 F 大调奏鸣曲于 1909 年被发现并出版，但仍处于阴影中，没有人演奏。 波恩的大部分创意也由专为业余音乐制作而设计的变奏曲和歌曲组成。 其中有耳熟能详的歌曲《土拨鼠》，动人的《狮子狗之死挽歌》，叛逆的海报《自由人》，梦幻的《不爱而幸福的爱情的叹息》，蕴含着未来主题的雏形第九交响曲《牺牲之歌》中的欢乐，贝多芬非常喜欢它，以至于他重温了 5 次（上一版 – 1824 年）。 尽管年轻的作品清新明快，但贝多芬明白他需要认真学习。

1792年1796月，他终于离开波恩，搬到欧洲最大的音乐中心维也纳。 在这里，他与 J. Haydn、I. Schenck、I. Albrechtsberger 和 A. Salieri 一起学习对位法和作曲。 虽然这个学生以固执着称，但他学习热情，随后对他所有的老师表示感谢。 与此同时，贝多芬开始以钢琴家的身份表演，并很快以无与伦比的即兴演奏家和最聪明的演奏家而闻名。 在他的第一次也是最后一次长途旅行（XNUMX 年）中，他征服了布拉格、柏林、德累斯顿、布拉迪斯拉发的观众。 这位年轻的演奏家受到许多杰出的音乐爱好者的光顾——K. Likhnovsky、F. Lobkowitz、F. Kinsky、俄罗斯大使 A. Razumovsky 等，贝多芬的奏鸣曲、三重奏、四重奏，甚至后来的交响曲都在他们的乐队中第一次响起。沙龙。 他们的名字可以在许多作曲家作品的献词中找到。 然而，贝多芬与他的赞助人打交道的方式在当时几乎是闻所未闻的。 骄傲和独立，他不会原谅任何人试图羞辱他的尊严。 作曲家向冒犯他的慈善家抛出的传奇话是众所周知的：“曾经有并将有成千上万的王子，贝多芬只是一个。” 在贝多芬的众多贵族学生中，Ertman、T. 和 J. Bruns 姐妹以及 M. Erdedy 成为了他始终如一的朋友和音乐推广者。 贝多芬不喜欢教学，但他还是 K. Czerny 和 F. Ries 的钢琴老师（他们后来都赢得了欧洲的名声）和奥地利大公 Rudolf 的作曲老师。

在维也纳的第一个十年，贝多芬主要创作钢琴和室内乐。 1792-1802 年。 创作了3首钢琴协奏曲和2打奏鸣曲。 其中，只有第 8 奏鸣曲（“可怜”）有作者标题。 第 14 奏鸣曲，副标题为奏鸣曲-幻想，被浪漫主义诗人 L. Relshtab 称为“月球”。 在第 12 号奏鸣曲（“With a Funeral March”）、第 17 号奏鸣曲（“With Recitatives”）和后来的第 21 号奏鸣曲（“Aurora”）和第 23 号（“Appassionata”）之后，稳定的名字也得到了加强。 除钢琴外，有 9 首（共 10 首）小提琴奏鸣曲属于第一维也纳时期（包括第 5 首——“春天”、第 9 首——“克鲁策”；这两个名字也都不是作者的）； 2 首大提琴奏鸣曲、6 首弦乐四重奏、多种乐器合奏（包括欢快英勇的七重奏）。

随着十九世纪初。 贝多芬也是从交响乐开始的：1800 年他完成了他的第一交响曲，1802 年完成了他的第二交响曲。 同时，创作了他唯一的清唱剧《橄榄山上的基督》。 1797 年出现的一种无法治愈的疾病的最初迹象——进行性耳聋和意识到所有治疗该疾病的尝试都无望，导致贝多芬在 1802 年陷入精神危机，这反映在著名的文件——海利根施塔特遗嘱中。 创造力是摆脱危机的出路：“……我自杀还不够，”作曲家写道。 ——“只有它，艺术，它留住了我。”

1802-12 年——贝多芬天才的辉煌时期。 以精神的力量战胜苦难、光明战胜黑暗的思想，经过激烈的斗争，与法国大革命和23世纪初解放运动的主要思想相吻合。世纪。 这些想法体现在第三交响曲（“英雄”）和第五交响曲中，在暴虐的歌剧“Fidelio”中，在 JW Goethe 的悲剧“Egmont”的音乐中，在第 21 号奏鸣曲（“Appassionata”）中。 作曲家还受到启蒙运动的哲学和伦理思想的启发，并在他年轻时采用了这些思想。 在第六交响曲（“田园”）、小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲（第 10 首）和小提琴奏鸣曲（第 7 首）中，自然世界充满了动态的和谐。 民间或接近民间的旋律在第七交响曲和第 9-8 号四重奏中听到（所谓的“俄罗斯”——它们是献给 A. Razumovsky 的；第 2 号四重奏包含 XNUMX 首俄罗斯民歌的旋律：使用很久以后还有 N. Rimsky-Korsakov 的“荣耀”和“啊，是我的天赋，天赋”）。 第四交响曲充满了强烈的乐观情绪，第八交响曲则充满了对海顿和莫扎特时代的幽默和略带讽刺的怀念。 在第四和第五钢琴协奏曲以及小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的三重协奏曲中，演奏家流派得到了史诗般的和不朽的对待。 在所有这些作品中，维也纳古典主义风格以其对理性、善良和正义的肯定生命的信念得到了最完整和最终的体现，在概念层面表现为“从痛苦到快乐”的运动（从贝多芬给 M 的信中） . Erdedy），并在作曲层面——作为统一与多样性之间的平衡，以及在最大规模的作文中遵守严格的比例。

1812-15 - 欧洲政治和精神生活的转折点。 拿破仑战争时期和解放运动兴起之后是维也纳会议（1814-15 年），此后欧洲国家的内外政策中反动君主主义倾向愈演愈烈。 英勇的古典主义风格，表达了1813世纪后期革命复兴的精神。 17 世纪早期的爱国主义情绪，不可避免地要么变成浮夸的半官方艺术，要么让位于浪漫主义，浪漫主义成为文学的主导潮流，并成功地在音乐中广为人知（F. Schubert）。 贝多芬也不得不解决这些复杂的精神问题。 他向胜利的欢呼致敬，创作了壮观的交响奇幻《维多利亚之战》和康塔塔《欢乐时刻》，首演时间恰逢维也纳会议，为贝多芬带来了前所未有的成功。 但是，在 4-5 的其他著作中。 反映了对新方法的坚持，有时甚至是痛苦的探索。 此时，大提琴（Nos. 27, 28）和钢琴（Nos. 1815, XNUMX）奏鸣曲被写出来，几十种不同国家的歌曲编曲，为声乐合奏，这是该流派历史上的第一个声乐循环“致远方的挚爱”（XNUMX）。 这些作品的风格可以说是实验性的，有许多辉煌的发现，但并不总是像“革命古典主义”时期那样扎实。

贝多芬生命的最后十年被梅特涅的奥地利普遍压抑的政治和精神氛围以及个人的艰辛和动荡所掩盖。 作曲家完全失聪； 自 1818 年以来，他被迫使用“对话笔记本”，对话者在其中写下向他提出的问题。 失去了对个人幸福的希望（贝多芬 6 年 7 月 1812 日至 1815 日的告别信所写的“不朽的挚爱”的名字仍然未知；一些研究人员认为她是 J. Brunswick-Deym，其他人 – A. Brentano）之后，贝多芬负责抚养他的侄子卡尔，卡尔是他在 1815 年去世的弟弟的儿子。这导致了与男孩的母亲就单独监护权的长期（20-XNUMX）法律斗争。 一个能干却轻浮的外甥，让贝多芬十分悲痛。 悲惨的生活环境与创作作品的理想美之间的对比，是贝多芬成为现代欧洲文化英雄之一的精神壮举的体现。

创造力 1817-26 标志着贝多芬天才的新崛起，同时成为音乐古典主义时代的尾声。 直到最后的日子，仍然忠于古典理想，作曲家找到了体现它们的新形式和手段，接近浪漫，但没有融入其中。 贝多芬的晚期风格是一种独特的审美现象。 贝多芬关于对比的辩证关系的中心思想，光明与黑暗的斗争，在他后来的作品中获得了强烈的哲学声音。 战胜苦难不再是通过英勇的行动，而是通过精神和思想的运动。 奏鸣曲形式的伟大大师，在此之前发生了戏剧性的冲突，贝多芬在他的后期作品中经常提到赋格形式，它最适合体现一个概括的哲学思想的逐渐形成。 最后 5 首钢琴奏鸣曲（第 28-32 首）和最后 5 首四重奏（第 12-16 首）以一种特别复杂和精致的音乐语言而著称，这需要演奏者的最高技巧和听众的敏锐感知。 迪亚贝利和巴加特利的 33 首华尔兹变奏曲，作品。 126也是真正的杰作，尽管规模不同。 贝多芬的晚期作品长期以来一直备受争议。 在他的同时代人中，只有少数人能够理解和欣赏他最后的作品。 其中一位是 N. Golitsyn，按照他的顺序编写了第 12、13 和 15 号四重奏并献给了他。 序曲 The Consecration of the House (1822) 也是献给他的。

1823 年，贝多芬完成了《庄严弥撒》，他自己认为这是他最伟大的作品。 这场弥撒，更多地是为音乐会而不是为邪教表演而设计的，成为德国清唱剧传统中的里程碑式现象之一（G. Schütz，JS Bach，GF Handel，WA Mozart，J. Haydn）。 第一弥撒（1807年）并不逊色于海顿和莫扎特的弥撒，但并没有像“庄严”那样成为流派历史上的一个新词，其中贝多芬作为交响乐家和剧作家的所有技巧都是实现。 转向经典的拉丁文本，贝多芬在其中挑出了以人民幸福的名义自我牺牲的想法，并在最后的和平呼吁中引入了否认战争是最大的邪恶的热情情感。 在戈利岑的协助下，庄严弥撒于 7 年 1824 月 XNUMX 日在圣彼得堡首次举行。 一个月后，贝多芬的最后一场慈善音乐会在维也纳举行，除了弥撒的部分，他的最后一首第九交响曲与 F. Schiller 的“欢乐颂”的最后合唱一起演奏。 克服苦难和光的胜利的想法一直贯穿整部交响曲，并且由于贝多芬梦寐以求的诗歌文本的引入，在波恩的音乐中得到了最清晰的表达。 第九交响曲的最后一曲——“拥抱，百万！” ——成为贝多芬对人类的意识形态遗嘱，对二十世纪和十世纪的交响乐产生了强烈的影响。

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich 以某种方式接受并延续了贝多芬的传统。 作为他们的老师，贝多芬也受到了新文斯克学派作曲家——“十二音之父”勋伯格、热情的人文主义者贝格、创新者和作词家韦伯恩的表彰。 1911 年 XNUMX 月，韦伯恩写信给伯格：“没有什么比圣诞节的盛宴更美妙了。 ……难道贝多芬的生日也不应该这样庆祝吗？”。 许多音乐家和音乐爱好者会同意这个建议，因为对于成千上万（也许是数百万人）的人来说，贝多芬不仅是所有时代和民族最伟大的天才之一，而且还是一个不朽的道德理想的化身，是世界的启蒙者。受压迫者，苦难的安慰者，悲伤和快乐中忠实的朋友。

L·基里利纳

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贝多芬是世界文化最伟大的现象之一。 他的作品与托尔斯泰、伦勃朗、莎士比亚等艺术思想巨擘的艺术相媲美。 无论在哲学深度、民主取向、创新勇气等方面，贝多芬在过去几个世纪的欧洲音乐艺术中都无人能及。

贝多芬的作品捕捉到了人民的伟大觉醒、革命时代的英雄主义和戏剧性。 他的音乐面向所有先进的人类，是对封建贵族美学的大胆挑战。

贝多芬的世界观是在二、二世纪之交在社会先进圈层蔓延的革命运动的影响下形成的。 作为对德国土地的原始反映，资产阶级民主启蒙运动在德国形成。 对社会压迫和专制的抗议决定了德国哲学、文学、诗歌、戏剧和音乐的主导方向。

莱辛高举为人道主义、理性和自由理想而奋斗的旗帜。 席勒和年轻的歌德的作品都充满了公民情怀。 暴风雨的剧作家们反抗封建资产阶级社会的小道德。 反动贵族在莱辛的《智者内森》、歌德的《戈茨·冯·伯利辛根》、席勒的《强盗》和《阴险与爱》中受到挑战。 争取公民自由的思想贯穿席勒的唐·卡洛斯和威廉·泰尔。 社会矛盾的紧张也体现在歌德的维特形象上，用普希金的话来说就是“叛逆的烈士”。 挑战精神标志着那个时代在德国土地上创作的每一件杰出的艺术作品。 贝多芬的作品是 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪之交德国流行运动艺术中最普遍、艺术上最完美的表现。

法国的巨大社会动荡对贝多芬产生了直接而强大的影响。 这位才华横溢的音乐家，革命的同时代人，出生在一个与他才华横溢的时代完美匹配的时代，他的巨大天性。 贝多芬以罕见的创造力和敏锐的情感，唱出了他那个时代的威严和激烈，它的风雨如磐的戏剧，广大人民群众的悲欢离合。 时至今日，贝多芬的艺术作为公民英雄主义情感的艺术表达仍然是无与伦比的。

革命主题绝不会耗尽贝多芬的遗产。 毫无疑问，贝多芬最杰出的作品属于英雄式戏剧计划的艺术。 他的美学主要特征在反映斗争和胜利主题的作品中得到了最淋漓尽致的体现，颂扬了普遍民主的生活开端，对自由的渴望。 英雄主义、第五和第九交响曲、科里奥拉努斯、埃格蒙特、莱奥诺拉、悲怆奏鸣曲和热情洋溢的序曲——正是这一系列作品几乎立即为贝多芬赢得了全世界最广泛的认可。 事实上，贝多芬的音乐与其前辈的思想结构和表达方式不同，主要在于它的有效性、悲剧性的力量和宏大的规模。 毫不奇怪，他在英雄悲剧领域的创新比其他人更早地引起了普遍关注。 主要根据贝多芬的戏剧作品，他的同时代人和紧随其后的几代人都对他的作品做出了整体判断。

然而，贝多芬的音乐世界是惊人的多样化。 他的艺术还有其他根本性的重要方面，在这些方面之外，他的看法不可避免地是片面的、狭隘的，因此是扭曲的。 最重要的是，这是其中固有的知识原理的深度和复杂性。

从封建桎梏中解放出来的新人的心理，不仅体现在贝多芬的冲突悲剧计划中，而且体现在高度励志的思想领域。 他的英雄，拥有不屈不挠的勇气和激情，同时也被赋予了丰富而发达的智慧。 他不仅是斗士，还是思想家； 随着行动，他有集中反思的倾向。 在贝多芬之前，没有一个世俗作曲家达到如此哲学深度和思想规模。 在贝多芬，对现实生活的多方面的赞美与宇宙的宇宙伟大理念交织在一起。 他的音乐中充满灵感的沉思时刻与英雄悲剧形象共存，以一种独特的方式照亮它们。 通过崇高而深刻的智慧，生活的多样性在贝多芬的音乐中折射出来——暴风雨般的激情和超然的梦幻，戏剧性的悲情和抒情的忏悔，大自然的画面和日常生活的场景……

最后，在其前辈作品的背景下，贝多芬的音乐突出了形象的个性化，这与艺术中的心理原理有关。

不是作为庄园的代表，而是作为一个拥有自己丰富内心世界的人，一个新的、后革命社会的人意识到了自己。 贝多芬正是本着这种精神诠释了他的英雄。 他总是重要而独特的，他生命中的每一页都是独立的精神价值。 即使是在类型上彼此相关的主题，在贝多芬的音乐中也会获得如此丰富的色调来传达情绪，以至于每个主题都被认为是独一无二的。 他的所有作品都具有无条件的共同思想，在贝多芬的所有作品中都深深地烙上了强大的创作个性，他的每一个作品都是一个艺术惊喜。

或许正是这种难以抑制的渴望揭示每幅图像的独特本质，才使得贝多芬的风格问题变得如此困难。

贝多芬通常被称为作曲家，他一方面完善了古典主义 （在国内戏剧研究和国外音乐学文献中，“古典主义”一词已经与古典主义艺术相联系。因此，最后，当用“古典”一词来表征巅峰时，不可避免地会出现混淆，“任何艺术的永恒”现象，并定义一个风格类别，但我们继续使用“古典”一词，与 XNUMX 世纪的音乐风格和其他风格音乐中的经典例子（例如，浪漫主义、巴洛克、印象派等）。） 另一方面，音乐时代为“浪漫时代”开辟了道路。 在广义的历史术语中，这样的表述不会引起反对。 然而，对贝多芬风格本身的精髓却知之甚少。 因为，在某些方面，与 XNUMX 世纪古典主义者的作品和下一代浪漫主义者的作品相接触，贝多芬的音乐在某些重要的、决定性的特征上实际上并不符合这两种风格的要求。 此外，通常很难借助在研究其他艺术家作品的基础上发展起来的风格概念来描述它。 贝多芬是独一无二的。 同时，它是如此多面和多面，以至于没有熟悉的风格类别涵盖其外观的所有多样性。

有或多或少的确定性，我们只能谈论作曲家追求的某个阶段的顺序。 在他的整个职业生涯中，贝多芬不断扩展自己艺术的表现界限，不仅不断地抛下他的前辈和同时代人，也不断地抛下自己早期的成就。 如今，人们习惯于惊叹于斯特拉文斯基或毕加索的多种风格，将其视为 59 世纪艺术思想演变的特殊强度的标志。 但从这个意义上说，贝多芬绝不逊色于上述名人。 比较几乎所有任意选择的贝多芬作品就足以让他相信他的风格令人难以置信的多才多艺。 是否容易相信维也纳娱乐风格的优雅七重奏，不朽的戏剧性“英雄交响曲”和深刻的哲学四重奏作品。 XNUMX属于同一支笔？ 而且，它们都是在同一个六年内创建的。

贝多芬的奏鸣曲中，没有一部是钢琴音乐领域最具作曲风格的。 没有一部作品能代表他在交响乐领域的探索。 有时，在同一年，贝多芬发表的作品如此对比鲜明，乍一看很难发现它们之间的共同点。 让我们至少回忆一下著名的第五和第六交响曲。 主题主义的每一个细节，每一个塑造它们的方法都彼此尖锐对立，因为这些交响曲的一般艺术概念是不相容的——尖锐的悲剧第五和田园诗般的田园第六。 如果我们比较在创作路径的不同、相对较远的阶段创作的作品——例如，第一交响曲和庄严的弥撒，四重奏作品。 18 和最后的四重奏、第六和第二十九钢琴奏鸣曲等等，然后我们将看到彼此之间如此显着不同的创作，以至于在第一印象中，它们被无条件地认为不仅是不同智力的产物，而且也来自不同的艺术时代。 而且，上述每一首作品都极具贝多芬的特色，每一首都是风格完整的奇迹。

人们只能用最笼统的术语来谈论贝多芬作品的一个艺术原则：在整个创作道路上，作曲家的风格是在寻找生活的真实体现的结果中发展起来的。 在思想和情感的传递中对现实、丰富性和动态性的强大覆盖，最终对美的理解与前人相比有了新的认识，导致了这种多方面的原创和艺术上不褪色的表现形式，只能用“美”的概念来概括。独特的“贝多芬风格”。

按照谢罗夫的定义，贝多芬将美理解为高意识形态内容的表达。 贝多芬成熟的作品有意识地克服了音乐表现力中享乐主义、优雅消遣的一面。

正如莱辛主张精确而简约的演讲，反对沙龙诗歌的人工、修饰风格，充满优雅的寓言和神话属性，贝多芬也拒绝一切装饰性的和传统的田园诗。

在他的音乐中，不仅与XNUMX世纪的表现风格密不可分的精美装饰消失了。 音乐语言的平衡和对称，节奏的流畅，声音的通透——这些风格特征，无一例外地是所有贝多芬维也纳前辈的特征，也逐渐从他的音乐演讲中被淘汰。 贝多芬关于美的观念要求强调赤裸裸的感情。 他在寻找其他语调——充满活力和不安，尖锐和顽固。 他的音乐的声音变得饱和、密集、对比鲜明。 他的主题获得了前所未有的简洁性和简洁性。 在 XNUMX 世纪音乐古典主义的熏陶下，贝多芬的表达方式显得如此不同寻常、“不流畅”，有时甚至是丑陋的，以至于这位作曲家一再因渴望原创而受到指责，他们在他新的表达技巧中看到了寻找奇怪的、故意不和谐的声音，这些声音会刺痛耳朵。

然而，贝多芬的音乐充满了独创性、勇气和新颖性，与以前的文化和古典主义思想体系有着千丝万缕的联系。

XNUMX世纪的先进流派，涵盖了几代艺术，准备了贝多芬的作品。 其中一些在其中得到了概括和最终形式； 其他人的影响在新的原始折射中得以揭示。

贝多芬的作品与德国和奥地利的艺术关系最为密切。

首先，与XNUMX世纪的维也纳古典主义有明显的连续性。 贝多芬作为该学派的最后一个代表进入文化史并非巧合。 他开始了他的前任海顿和莫扎特所铺设的道路。 贝多芬也深刻地理解了格鲁克音乐剧中英雄悲剧形象的结构，部分是通过莫扎特的作品，莫扎特以自己的方式折射了这一具象的开端，部分直接来自格鲁克的抒情悲剧。 贝多芬同样被清楚地视为亨德尔的精神继承人。 在贝多芬的奏鸣曲和交响曲中，亨德尔清唱剧的胜利、轻快的英雄形象在器乐基础上开始了新的生活。 最后，清晰的连续线索将贝多芬与音乐艺术中的哲学和沉思路线联系起来，该路线在德国合唱和管风琴学校中长期发展，成为其典型的民族开端，并在巴赫艺术中达到其巅峰表现。 巴赫的哲学歌词对贝多芬整个音乐结构的影响是深刻而不可否认的，可以追溯到第一钢琴奏鸣曲到第九交响曲以及他去世前不久创作的最后一个四重奏。

新教合唱和传统的德国日常歌曲、民主单曲和维也纳街头小夜曲——这些以及许多其他类型的民族艺术在贝多芬的作品中也得到了独特的体现。 它既承认历史上确立的农民歌曲创作形式，也承认现代都市民俗的语调。 本质上，德国和奥地利文化中的一切有机的民族性都反映在贝多芬的奏鸣曲交响乐作品中。

其他国家，尤其是法国的艺术，也促成了他多方面天才的形成。 贝多芬的音乐与二十世纪法国喜剧歌剧中体现的卢梭主义主题相呼应，从卢梭的《乡村巫师》开始，到格雷特里在这一流派中的经典作品结束。 海报，法国群众革命流派的严肃庄严性质在其上留下了不可磨灭的印记，标志着与XNUMX世纪室内艺术的决裂。 凯鲁比尼的歌剧带来了强烈的悲怆、自发性和激情的动力，接近贝多芬风格的情感结构。

正如巴赫的作品在最高艺术水平上吸收并概括了上个时代所有重要流派一样，XNUMX 世纪杰出的交响乐家的视野也涵盖了上个世纪所有可行的音乐潮流。 但是贝多芬对音乐美的新理解将这些来源重新加工成一种原始形式，以至于在他的作品中，它们绝不总是容易被识别出来。

同样地，古典主义的思想结构在贝多芬的作品中以一种新的形式折射出来，与格鲁克、海顿、莫扎特的表达风格相去甚远。 这是一种特殊的、纯粹的贝多芬古典主义变体，在任何艺术家身上都没有原型。 XNUMX 世纪的作曲家甚至没有考虑过贝多芬典型的宏大结构的可能性，例如在奏鸣曲形成框架内的自由发展，关于如此不同类型的音乐主题，以及非常复杂和丰富的贝多芬音乐的质感应该被他们视为无条件地退回到巴赫一代被拒绝的方式。 然而，贝多芬属于古典主义思想结构，显然是在那些开始无条件支配后贝多芬时代音乐的新美学原则的背景下出现的。

从第一部作品到最后一部作品，贝多芬的音乐始终以清晰合理的思维、不朽的形式和和谐的形式、出色的整体平衡为特点，这些都是古典主义在艺术上，尤其是在音乐上的典型特征。 . 从这个意义上说，贝多芬不仅可以称为格鲁克、海顿和莫扎特的直接继承者，而且可以称为古典主义音乐风格的奠基人——法国人卢利，他在贝多芬诞生前一百年就已经工作了。 贝多芬在启蒙运动作曲家发展并在海顿和莫扎特的作品中达到古典水平的那些奏鸣曲交响流派的框架内，最充分地展示了自己。 他是 XNUMX 世纪最后一位作曲家，古典主义奏鸣曲对他来说是最自然、最有机的思维形式，对他来说，最后一位音乐思想的内在逻辑支配着外在的、感官色彩丰富的开端。 贝多芬的音乐被视为一种直接的情感流露，实际上建立在一个大师级的、紧密结合的逻辑基础之上。

最后，将贝多芬与古典主义思想体系联系起来的另一个根本性的重要点。 这就是他的艺术所体现的和谐世界观。

当然，贝多芬音乐中的情感结构与启蒙运动的作曲家不同。 内心的平静、平静、平静的时刻远未主宰它。 贝多芬艺术的巨大能量特征、强烈的情感、强烈的活力将田园诗般的“田园”时刻推向了背景。 然而，就像二十世纪的古典作曲家一样，与世界的和谐感是贝多芬美学的最重要特征。 但它几乎总是在一场巨大的斗争中诞生，是精神力量克服巨大障碍的最大努力。 作为对生命的英勇肯定，作为胜利的胜利，贝多芬有一种与人类和宇宙和谐相处的感觉。 他的艺术充满了信仰，力量，陶醉于生活的快乐，随着“浪漫时代”的到来，这种生活在音乐中终结。

结束音乐古典主义时代的同时，贝多芬也为下一个世纪开辟了道路。 他的音乐超越了同时代人和下一代创造的一切，有时呼应了很久以后的追求。 贝多芬对未来的洞察力令人惊叹。 直到现在，辉煌的贝多芬艺术的思想和音乐形象还没有穷尽。

五、科南

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